PATENTA2-THE ROCK MACHINE- VILLA MERCEDES (SAN LUIS )
   
  PATENTA2 "The Rock Machine"
  HISTORIA DEL ROCK NACIONAL
 

 HISTORIA DEL ROCK NACIONAL

Capitulo 1


    Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida.

    Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell.

    Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita.
    También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.

<-- A la izquierda vemos a Pajarito Zaguri
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios.


Ellos eran los Wild Cats, la banda número uno (1) de Rosario y era además la banda a la que aspiraba entrar un compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía solo trece (13) años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, Litto lo cuenta así:

    "... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos.
Cantábamos boleros en la época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejisimos...a los 13 años abandoné el colegio, y entre en el primer conjunto de música eléctrica.
Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario (provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de rock. Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las canciones de Enrique Guzman con los Teen Tops.
Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querian que modulara como Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me volvía loco porque ese era el conjunto número 1 (uno) de Rosario."

Extraído de - Los Gatos - Revista Canta Rock Nro 1, Veinte años de Rock Nacional. Pag. 19 Impresa 1-11-85, Publicación Zafeta S.A.

    A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los dias finales de 1964.
    Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez que invitado por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión del grupo que se conocería como "Los Beatnicks". En esta primera formación además de Morís y Javier Martínez estaba Rocky Rodríguez e Ivan.
Sobre esta etapa cuenta Morís

    A todo esto otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el mismo lo cuenta en un reportaje:
 

    "...Si. Nos fuímos con Javier Martínez. El se llevó una bateria con 2 bombos, que en ese momento era una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido.
    Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos evitábamos el bajista que era muy difícil encontrar uno bueno en esa época.
    En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche que abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a tomar algo y pidió champagne ! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al embajador. !
    En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y hacíamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy largo y no se lo quería cortar.
    Mientras nosotros tocábamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de profetas - Ford no puede fabricar una mandarina - .
    Era una especie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno, éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la promoción ...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero en ese momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran estos tipos, y se encontraron con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre.
    En 'REBELDE' la letra decía
/ Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear
/ Cambien las armas por el amor
/ Y haremos un mundo mejor
/ Rebelde me llama la gente
/ Rebelde es mi corazón
/ Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés.

    Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y no teníamos ninguna idea de grabar, tener éxito, dar entrevistas... era todo muy novedoso y aparte no éramos copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias, camperas de plástico negro y pantalones de corderoy. . . . "
Extraído del libro, 'Historias del Rock de Acá', editorial AC y Ezequiel Avalos. Pag 26 y 27.

 

    " . . .Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era un báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso, yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar.
    Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la madre del blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos días por semana.
    En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza, que era bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada, hicimos un acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat.
    Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se escribía en las paredes, no con spray pero ya se escribía.
    En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdo que lavamos y limpiábamos, ahí Carnaza y este chico amigo decidieron traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro, pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era famoso, conseguíamos notas.
    Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá.
    Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sábados a las 3 de la matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar todos los músicos, se juntaron Las Sombras, los músicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y empezó a crecer la bola.
    Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking, Morís, el gordo Martínez, que era empresario mío antes de los Bobby Cats, Javier Martínez. Ahí terminábamos de tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque terminábamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba.
    Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la estación de tren Miserere).
    En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."

Extraído del reportaje realizado por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y

 


Capitulo 2

Los Gatos no hacen Miau


 

    Comienza 1965 con la primera separación de "Los Beatnicks" quienes una vez instalados en Buenos Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas conocidos, Javier Martínez y Morís. Este último se reencuentra con su viejo amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una década.

    En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y la letra del tema
"Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros 'Abuelos de la Nada'.

    En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los Beatnicks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva.

    Mientras tanto Morís y Pájarito después de mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días.
De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple, hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema que para muchos es la piedra fundamental del Rock Argentino que en su letra decía:

    "...Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear/
Cambien las armas por el amor /
y haremos un mundo mejor /
Rebelde me llama la gente /
Rebelde es mi corazón /
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición /
Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés/..."
A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta:

   
"...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en barrio Norte.
El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas.
    Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban desnudas.
Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía, secuestra toda la edición por pornográfica.
    A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas.
    Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata.
Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..."

Extraído del reportaje a Moris por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995.

 




Escuchá "La Balsa"


    De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA.
De estas pruebas quedarían
"La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto.
Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple.

    A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.

    Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión .

    Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium.

Capitulo 3

Mandioca


   

La gran repercusión de ventas de Los Gatos incentiva la creación de los primitivos 'Abuelos de la Nada', quienes en un primer momento estaban conformados por Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo' , Miguel Peralta alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud. A todo esto Miguel Abuelo ya tenía algunos temas, en un primer momento proponen reunirse en la casa de Lernoud porque la madre estaba de vacaciones .

<-- A la izquierda vemos a Pappo
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal


    Y es gracias a la madre de Pipo que más tarde conseguirán un contacto con un productor de CBS, llamado Jacko Zeller, quien les da la oportunidad de grabar . El primer simple lo graba en guitarras Claudio Gabis, que después se ira para dedicarse a Manal.

    Entonces Pomo que conocía a Pappo, propone que este ocupe el lugar de Gabis. Así es como Pappo aparece en las promociones y en la tapa del disco. Los Gatos continúan su camino de éxito Post-La Balsa con otro éxito
"Viento Dile a la Lluvia" que tendría su versión en italiano a cargo de Domenico Modugno.

Arribamos al año 1968 más específicamente al mes de abril que es cuando hace su aparición la revista PINAP primer revista de música que tenía como secretario de redacción a Osvaldo Ripoll (que sería conocido más tarde por la revista Pelo). En el primer número de Pinap aparecen Los Gatos en la tapa.

    Otro hecho que por estos días no tenía mayor relevancia fue que durante el verano del 68 ya habían empezado a tocar un pequeño grupo barrial llamado Match 4, más tarde se los conocería como Vox Dei.

    Pero el hecho mas importante de este año sería la presentación del sello Mandioca los días 12 y 26 en la sala Apolo de corrientes 1372. Este sello sería el primer sello musical ciento por ciento nacional. En la presentación se podía escuchar en vivo a la banda y los dos solistas producidos por el sello.

<-- Revista "Pinap"
Gentileza
Poly


    La banda era nada menos que Manal con dos temas "Que pena me das" y
"Para ser un hombre más", el solista Miguel Abuelo con "Oye Niño", y "Nunca te Miro una Vaca de Frente", y Cristina Plate que según algunas crónicas no fue lo mas afortunado de la noche.

    Para hablar del sello Mandioca y sobre su fundación quién mas autorizado que unos de los fundadores del sello Jorge Alvarez:

   "...Mandioca surge como respuesta a una negativa, básicamente, de las empresas grabadores establecidas. En 1968 conozco a tres chicos egresados del Central Buenos Aires (hoy conocido como Nacional Buenos Aires): Pedro Puyo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez.

    A Pedro lo conocí por intermedio de Carel Peralta el hijo de Piri Lugones y a los otros dos, sus amigos, los trajo Pedro para colaborar en esa especie de idea: hacer que unos chicos que hacían música en Buenos Aires pudieran grabar lo que hacían , ya que no tenían oportunidad para canalizar lo que estaban expresando musicalmente. Un día , en la casa de Piri, creo que era el cumpleaños de Carel , aparecen los Manales (futuros integrantes de Manal) y Tanguito, que era un tipo bastante increíble como personaje.

    Un tipo que tiraba ondas impresionantes , se lo veía loco, zarpado totalmente, pero agarraba la viola y te cantaba una cosa hermosa.
Yo escuche a Tanguito era como desprolijo, pero su poesía resultaba impresionante .
Quiero hablar con el y no puedo, no hay comunicación con él, más allá de frases cortitas . Cantaba y se me ponía la piel de gallina.

    Ahí estaba otro compañero de Pedro, del Central Buenos Aires, Claudio Gabis... Yo también salí de ese colegio . . . de donde los chicos salen con un lenguaje común.
    Claudio llevaba meses ensayando con un grupo llamado Ricota, con Javier Martínez y Alejandro Medina.
Allí los conocí como tipos, no como músicos. Javier estaba componiendo Avellaneda Blues; y estuvimos como tres horas en una pieza escuchándolo armar la letra, nos consultaba sobre esto o aquello, y era impresionante escuchar una voz como la suya entonando con la misma viola que había usado Tanguito pero fue una reunión de cumpleaños.

    Un mes después Pedro me lleva a la casa de Alejandro, donde el trío ensaya, y cuando los escuche me caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunte que pensaban hacer, me dijeron que no querían entrar en el engranaje comercial, que eso es una porquería, que quería hacer cosas con libertad, todo eso . . .Y yo de música no entendía nada. Pedro tampoco. Y empezamos a pensar que se podía hacer.
    A mí el nombre Ricota no me gustaba porque me sonaba a Cream. Te cuento la anécdota porque yo no tenía entonces una especie de saber que había llegado la hora de hacer eso. Los tipos estaban allí...Por supuesto, era serio, Javier cantaba bien, hacía unas letras impresionantes, me daba la sensación de un (Enrique Santos ) Discepolo ...rockero obviamente. Yo para ellos era un personaje, el editor famoso...los podía proyectar, era el poderoso.

    Y una vez que le encontramos el nombre de Manal, dijimos que había que empezar a grabar ...yo no sabía lo que era ser productor independiente. Lo único que quería era escuchar el asunto terminado.
Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con la cinta a CBS. Se la hago escuchar a John Lear, el presidente del sello, y me dice que eso no sirve, era " Que Pena Me Das" y "Para Ser un Hombre Más", que es una burda imitación de lo que sucede en EE.UU., y que eso no venderá jamás un disco en la Argentina, y que a él no le interesa . Bueno, le digo, yo pienso que esta equivocado, vamos a ver que nos dice el tiempo. Mando a un amigo a otra grabadora, y nos patean... nos planteamos hacer un recital completamente loco, con cosas que nunca se habían hecho, con rock sobre la base de un planteo publicitario fuerte. Mano de Mandioca había sido una publicación de chicos del Central Buenos Aires, venía de 'Como Viene la Mano' y como queríamos hacer una cosa Argentina, bueno, así salió: Mandioca. Y nos propusimos ser como la madre de los Chicos para proteger a los chicos que hacían música actitud que no sirvió, pero que en su momento fue valida. Alquilamos el teatro Apolo ... "

Extraído del reportaje hecho por Miguel Grinberg en el libro "Como vino la mano", Orígenes del rock Argentino. Editorial Distal, edición 1993, pag.69.


    1969 sería también un año muy importante, con cosas buenas y otras no tanto. Durante el verano Los Gatos terminaran con las actuaciones que tenían pautadas y se terminaran separando por segunda vez. Cuatro de sus integrantes partirán a Brasil, para el Festival de la Canción.

    Mientras Litto se quedará en Buenos Aires, aquí debemos decir que Litto seguirá tocando como solista. Y también lleva un tiempo pensando en la creación de un sello propio. Ya que el manejo de los sellos conocidos por gente de estrhecho "margen" musical le molestaba sobre manera, tiempo después nacerá su sello Melopea.
También hizo su aparición en la película El Extraño de Pelo Largo, (algo poco destacable) donde también hacían su aparición el grupo La Joven Guardia, quienes tenían a Roque Narvaja entre sus miembros.

    Los días 8,15,22 y 29 de Junio se realiza el ciclo de recitales "Beat Baires", en el teatro "Coliseo". Participan Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris, Manal, Vox Dei, Engranaje y Leonardo Favio !?.

    Retomando diremos que Los Gatos ya sin Litto y en Brasil, vuelven a sufrir otra baja esta vez es Kay Galiffi quien deserta al enamorarse de una chica Brasileña.
Mientras Moro, Thot y Ciro deciden irse a EE.UU., una vez allí se instalan en Nueva York. Aprovechan todo lo que pueden la plata que ganaron durante el verano. Viendo cuanto espectáculo y recital tienen a mano dilapidando así todo el dinero que tenían, poco antes de que se quedaran sin plata se vuelve a Buenos Aires Alfredo Thot. Mientras Ciro y Moro, continúan viviendo en Nueva York, pero al no tener dinero deciden pedir trabajo. Y lo consiguen, trabajan en una librería, donde la dueña les permite dormir en su propia oficina.

    A todo esto desde Buenos Aires nace la idea de reflotar a Los Gatos, para lo cual un productor decide llamar a EE.UU. y hablar con Ciro y Moro, en la primera comunicación Ciro le dice al productor que no piensan volver porque están muy bien. Moro tenía ganas de matar a Ciro pero al poco tiempo los vuelven a llamar y ahora si coordinan para volver, el productor les dice que les mandará plata para comprar equipos e instrumentos, además de los pasajes para que vuelvan.

    Una vez aquí, en Buenos Aires, se lleva a cabo la gran reunión con un inesperado componente Pappo que también es de la partida, con equipos e instrumentos nuevos dan un gran recital en el Gran Rex, durante el mes de noviembre. Pronto saldría otro nuevo disco de Los Gatos llamado Beat Nro 1. Todo parecía ir cada vez mejor. Durante este año no podemos olvidar que hace su aparición en la temporada de verano, desde el boliche Matoko's de Mar del Plata un grupo formado por jóvenes músicos, que se conocían desde el secundario, y no hacia mucho tiempo lo habían dejado 'Almendra'. quienes durante cinco meses grabarán lo que será su disco debut.




Escuchá "Azucar amarga"



    Justamente, sería Spinetta quien le aconsejaría a Vox Dei que debían cantar en castellano a lo que después de evaluarlo, habiendo escuchado a Manal y ver que el castellano tenia futuro deciden traducir sus letras. Es así como 'Better Sugar' se convertiría en "Azúcar Amarga", otra sería 'Poor Old Peter', que se convertiría en 'Las Profecias' y 'La Canción Número 5' que pasaría ha ser 'Los Libros Sapiensales'.

<-- A la izquierda "Festival Pinap"
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    Durante Septiembre, organizado por la revista "Pinap" en el Anfiteatro Municipal Río de la plata, se realiza "El Festival de Música Beat y Pop", participan entre otros: Los Mentales, Almendra, Cristal ,donde participaba un tal Miguel Mateos (ZAS).

    A esta altura queda claro que viene llegando una cantidad de grupos Post-La Cueva, que serían el recambio generacional necesario para que el Rock Argentino siguiera un camino histórico que ya tiene más de tres décadas.


Capitulo 4

El comienzo de los 70´

    Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris después de algunas desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les había dicho que los llevaría hacia el éxito.




Escuchá "Blues de Dana"



    Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris.

    Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme.

    El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", que fuera grabado por partes. Como la que se llevó a cabo durante la grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela durante la grabación de "Madre Escúchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar
"De Nada Sirve" y con ese clima espontaneo grabó además "El Oso".

<-- A la izquierda vemos a Vox Dei
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    











Mandioca tendría su año negro, su forma de trabajo que incluía, darle los gustos y caprichos a Manal con sesiones de grabación demasiado extensas, sin ningún contrato firmado con sus músicos que tarde o temprano eran reclutados por otros sellos.
Esto sumado a la personalidad de Alvarez que se embarcaba en cualquier proyecto, como un boliche que abren en Mar del Plata que fue un fracaso.

    Todo sumo para que Mandioca fuera hacia la bancarrota, así se perdió el primer sello nacional. Los artistas de Mandioca fueron a parar a Disc-Jockey, Microfon, o Music Hall.

    Paralelamente hay bandas que vienen haciendo de las suyas como Alma y Vida que a mediados de año dan un recital en el teatro Opera junto a Vox Dei, Arco Iris y Manal.
    Llega la primavera con malas noticias Almendra se separa, después de un viaje a Nueva York para la compra de equipos.
Pero los problemas venían desde los ensayos de la opera que quería llevar adelante Spinetta, que finalmente quedará inconclusa.

    Otra banda también tendría problemas, Los Gatos, en un recital en el Luna Park se quedan sin uno de sus integrantes que decide unilateralmente no ir a tocar y dejar plantada a la banda.
El músico que decidió no tocar era nada menos que Pappo.

    Pero el gran evento de este año sin duda fue el primer festival B.A.ROCK, que se realiza durante los 4 sábados de noviembre, por el que pasaron algo mas de 29.000 personas y, la idea partió de Osvaldo Ripoll y Oscar López.

Alma de Lluvia
Foto gentileza del Sr. Kike Sevita
 













 

    En BARock se presentaron las siguientes bandas:
Sábado 7:
"Sam y su Grupo", "Provos, "Triestre", "La Union", "Moris" y "Alma y Vida".
Miércoles 11:
"Los Mentales", "La Cofradía de la Flor Solar", "Contraluz", Diplodocum", "Jarabe de Menta" y "Diego & Aramis".
Sábado 14:
"Arco Iris", "Almendra", Alma de Lluvia", "Engranaje", "Pappo´s Blues", "Miguel Abuelo", "Bang" y "La Banda del Oeste".
Sábado 21:
"Vox Dei", "Victoria", "La gota de Grasa", "Zandunga" Y "Gamba Trío".
Sábado 28: "Pajarito Zaguri", "Sanata y Clarificación", "Los Gatos", "Hielo", "La Barra de Chocolate", "Natural", "Pot Zenda y el Cuarto Poder" y "Sol".


    Para culminar el año y ya en diciembre, comienza la grabación de la primera placa de Billy Bond y la Pesada del Rock n' Roll Banda por la que pasarían la mayoría de los músicos conocidos de la época.


Capitulo 5

La Biblia y otras yerbas


   

1970 había finalizado con Billy Bond terminando de grabar su primera placa junto a los exponentes más renombrados de nuestro Rock.

    Pero lo que debemos destacar es que, 1971 no sería un año normal, comenzando por el hecho de que tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban presentes, ellos eran: Almendra, Manal y Los Gatos.

    Almendra se separa por un lado debido a la idea de Spinetta sobre la búsqueda de la armonía y su proyecto de una ópera.
A su vez Manal, culmina cuando después de tres años de trabajo ininterrumpido llegó el desgaste, ayudado en parte por la mala relación que ha esta altura tenían algunos de sus integrantes.
Los Gatos a su vez seguirían juntos solo hasta cumplir con los contratos que tenían pautados con anterioridad, pero ya Litto Nebbia tenía proyectos solistas que apuntaban en otra dirección.
   

<-- A la izquierda vemos a Billy Bond

Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debían tomar otros grupos entre ellos estarían Vox Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no conseguían volverse populares. Lo que llegaría con su disco más importante "La Biblia".
La Biblia sería grabada durante este año, por insistencia de Jorge Alvarez, pero finalmente saldría por el sello Disc-Jockey a raíz de la quiebra de Mandioca.

Para dejar claro este traspaso de Mandioca a Disc-Jokey Willy Quiroga dice:

    "...Cuando estabamos terminando de grabar, ya habíamos usado 150 Hs de grabación, pasa lo de la quiebra de Alvarez y firmamos con Disc-Jokey.
¿Qué editaba en esa época Disc-Jockey?
Disc-Jockey era de Rodríguez Luque y los mas grande que tenía era Charles Aznavour y Pepito Perez. Nada que ver con el Rock. Para que editaran La Biblia tuvimos que firmar un contrato 'Leonino' donde ellos se quedaban de por vida con los derhechos de La Biblia y nosotros recibíamos solo el 3%, del 85 % de las ventas al mayorista..."

    Extraído del libro Historia del Rock de Acá, Editora AC y Ezequiel Avalos, Pag. 82.



    Marzo sería una fecha importante ya que Spinetta decide viajar a Francia, no sin antes pasar unas diez horas, grabando temas en un estudio de RCA, acompañado solo por su guitarra Gibson.
RCA se aprovecharía de esto para sacar varias versiones de esta grabación llamada sucesivamente 'Almendra', 'Luis Alberto Spinetta', y 'La Búsqueda De La Estrella'. Mientras Spinetta quería que se lo llamara 'Spinettalandia y Sus Amigos'.

    También en estos días, más exactamente el 17 sería el día del debut de AQUELARRE en el teatro Lorange, la banda de los ex - Almendra - Rodolfo García y Emilio del Guercio, con el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo González Neira, que venía de tocar Jazz.

    En este año también se sucederían varias bandas armadas con músicos que van quedando de lado de los grandes proyectos. Algunos serían Ciro Fogliatta y Alfredo Thot que formarían Sacramento, en la línea del folk-rock.
También el "Trío Pistola" con Claudio Gabys, Pappo y Edelmiro Molinari, de corta vida.
Otro trío fue Tórax, con Spinetta y Pomo.
Luego vendría el "Trío Viento" con Vitico y Luis Gambolini, que tras la separación se formaría Color Humano, con Rinaldo Raffanelli y David Lebón en la batería (algo sumamente raro).
Más tarde Lebón sería reemplazado por otro conocido ex "Los Gatos", Oscar Moro.

Sobre el comienzo de Color Humano nos cuenta el mismo Rinaldo Raffanelli:

    "... Bueno en el 71' Luis Gambolini deja de tocar con Edelmiro y como David ya no estaba tocando con Pappo, lo recomiendo para tocar la batería.
Hizo una prueba, a Edelmiro le gusto y ahí no mas cambio el nombre de "Viento" por "Color Humano". Que era el nombre de un tema suyo que había grabado Almendra. En esa época tocaba con una Marshall Super Luxe de 3 cuerpos y un Fender Presition porque Pistochi había recibido una herencia y había comprado un montón de equipos para Almendra.
Con David no lo podíamos creer porque por tocar con un Ex "Almendra" nos pedían autógrafos y cobrábamos buena plata por los shows..."
Extraído del libro Historias Del Rock De Acá, Primera Generación. Pag.139 Editorial AC y Ezequiel Avalos.



    Durante este año se darán ha conocer algunos solistas acústicos como Raul Porchetto y León Gieco, el primero de Mercedes provincia de Buenos Aires, el otro de Cañada Rosquin, Santa Fe.

    Otros como Pedro y Pablo tienen problemas para que los dejen grabar, ya que habían presentado en la CBS material para su segundo disco, pero la empresa les censura temas como 'En Este Mismo Instante', 'Catalina Bahía' que les pareció pornográfico, por esto deciden abandonar del sello, pero antes tuvieron que mandar cartas documento y poner abogados para poder irse y tener libertad de acción.    

<-- La Cofradía de la Flor Solar
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    Simultáneamente La Pesada termina de grabar su segundo Long Play y como les quedan unas 15/20 horas de grabación y mezcla. Billy Bond se las cede a La Cofradía de la Flor Solar para que graben lo que sería su disco debut.

    Llega el mes de Noviembre y durante cuatro sábados funcionaría el B.A.ROCK II, donde los asistentes al concierto superan al primer B.A.ROCK, esta vez asistían 50.000 personas.

   

    Durante el mes de Diciembre se sucederán varios hechos relevantes, el día 3 se lleva a cabo en el cine teatro Metro, un recital de bienvenida a "Pappo's Blues".
Por primera vez aparecen por la capital una gran cantidad de Camperas Negras o Firestone como se los nombraba despectivamente.

    Una banda que también tenía fama de Pesada, era justamente La Pesada Del Rock N' Roll, que hacen un recital en el mismo teatro Metro, junto a una banda de 40 músicos, donde tocarían la famosa Marcha de San Lorenzo en tiempo de Rock, que les valdría ser los número uno de las listas negras de la radiodifusión.

    También en diciembre "Arco Iris" presenta su "Suit Nro 1", en el teatro Coliseo con un lleno absoluto y "Aquelarre" da un concierto en el teatro Pueyrredón de Flores, el día 18.



Capitulo 6

Los Acústicazos


 

    Durante el verano de 1972 se dio algo raro porque se juntaron por estos días Pedro y Pablo, junto a la Cofradía de la Flor solar para tocar juntos en el "Teatro de la Comedia" de Mar del Plata.
    Aquí es donde "Sui Generis" hasta ese momento una banda, pasará a ser en un dúo ya que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista.
    Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como dúo logrando así mayor repercusión, lo que los llevaría en un año a la cima de su carrera.
    Simultáneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia, se presentaban gente como Fontova, con su "Expreso Zambomba", bautizado así por Spinetta.

    El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado para la RCA un simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudónimos "Ramses VII".
    Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante 1970 cuando todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martínez le prepusieron hacer tomas para un álbum, que nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un álbum, tomando todo lo que había quedado grabado en aquellas tomas).

<-- "Tanguito"
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal


    Tanguito dejaría de existir cuando volvía supuestamente a su casa en Caseros, pero en la estación Palermo de la línea San Martín, lo atropellaría un tren. Sobre su accidente se han dicho muchas cosas, a saber:
Que lo mataron (la policía) arrojándolo a las vías para no volver a llevarlo preso, otra versión dice que se tiró o que se tropezó y calló a las vías.    
Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa más destructiva, su personalidad insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas.
    Su muerte lo elevó a la categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del Rock Argentino.     Hacia mediados de este año también se produciría a nivel local un hecho interesante para resaltar que fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino, llamado ACUSTICAZO, en el que se hizo presente León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia, David Lebón y otros.

    Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre.

 




Escuchá "Tontos"



 

    






Tiempo después saldría el LP "Tontos", el tercero y último de "La Pesada" que en la tapa hacía referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña cruz al lado de la fecha y como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo criticaron.

    También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc.
En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el B.A.ROCK III pero ya no en el conocido Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en el barrio de la Chacarita.
    Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la película "Hasta Que Se Ponga el Sol" hecha por Aníbal Uset.

    Finalizando el año "Arco Iris" termina de componer su opera "Sudamérica" ,que presenta en la cancha de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay.



Capítulo 7

Contradiciendo lo Establecido

1973
    En los primeros días del mes de Febrero se estrena "Hasta que se ponga el sol" en el cine "Sarmiento", esta se transformaría en primera película sobre el Rock en Argentina.

    Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actúa solo (sin ninguna banda soporte) en el cine teatro "Opera", la sala se encontraba llena de jóvenes seguidores de la banda, los cuales conocían muy bien las letras del álbum "Vida" dejando claro la llegada que tenía la banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una popularidad que los llevaría a ser la de mayor convocatoria del país en poco tiempo.

    A raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y León Gieco. Además de ellos estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.

    Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo que en el país reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo de al menos 400 almas que se dieron cita por primera vez en Parque Centenario.
De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la realización de pintura, poesía, música, teatro y hasta la formación de comunidades.
Una de las cosas que más repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo. Los cuales debían traer su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto a su resma de papel para armar las copias necesarias. Estas luego se repartían, una vez armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente. Llegaron a salir 9 ediciones aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para que salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década del ochenta . Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban orientadas hacia la poesía.

    Charly García por su parte ya había hechos varias colaboraciones históricas como en la grabación de "Cristo Rock" de Raúl Porchetto. De igual forma se lo pudo ver tocando el piano con "La Pesada..." durante la celebración Justicialista, en la cancha de "Argentinos Juniors".
Este "Recital" se convirtió en la primer vinculación directa entre la vida Política del país y el Rock. El festejo tuvo su momento tenso cuando, Vicente Solano Lima se apresta a improvisar una arenga, y un sector de la "JP" brama: "Luchemos por la patria/ Luchemos por Peron/Los pibes y los viejos/ Un solo Corazón". Cuando Solano Lima exclama: "haremos esta transformación pacíficamente o por la fuerza de nuestras armas", las miradas de los músicos presentes revelan singular alarma e incomodidad.
Poco después la lluvia desbanda la muchedumbre.

    Durante este año también "Aquelarre" editara "Brumas" por el sello "Talent" (algunas fuentes lo citan en 1974), a su vez editan sus discos solistas León Gieco, y David Lebón. También habrá tiempo para separaciones coma la de 'Pescado Rabioso', sobre este proceso habla Black Amaya, en el reportaje hecho por Ezequiel Avalos

    ". . .Cuando empecé a tocar con Luis era lo que yo estaba buscando pero después empecé a aburrirme un poco. El empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que fue después INVISIBLE. A lo ultimo escribía un tema y no lo entendía, estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David Lebón y después yo.
El Flaco se quedo solo sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado y me dijo que no iba a tocar nunca mas conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó "Artaud" con los temas que tenía para Pescado.
¡Cuándo escuché Artaud me quería matar!..."

Extraído del libro "Historias del Rock de Acá", Ezequiel Avalos Editorial AC.


    También este año Moris editará "Ahora Mismo" un libro con las canciones ya grabadas y otras inéditas. Además de esto editará su segundo LP llamado "Ciudad de Guitarras Callejeras".

    En la provincia de Santa Fe, más precisamente en Rosario, nacería lo que se conocería bajo el nombre de AMAdeR (Ateneo Músicos Amigos de Rosario), este aglutinamiento de músicos fue creado por Ricardo Grassi (mas conocido como Richard), quien junto a dos amigos lleva adelante la idea de crear un club de músicos en Rosario.
El trabajo de AMAdeR se da a conocer el primer día de su recital como "la expresión acabada de un grupo de jóvenes consientes de la situación espacio - temporal que vivimos y del rol vital que a través de sus múltiples manifestaciones cumple el arte". Llegaron a realizar algo más de 5 recitales, donde llego a tener además de la música, muestras de fotografía . Tiempo después vendría el desmembramiento a raíz de diferencias y proyectos individuales de sus integrantes.

   

    Llega Octubre y se presenta el segundo álbum de Sui Generis "Confesiones de Invierno". Esto le generó a la banda sus correspondientes giras, por el interior, algo que se volvería habitual por estos días.

    El año terminaría con presentaciones de Arco Iris de su álbum 'Inti-Raymi'.
También Invisible hará su presentación a sala llena, mientras que Color Humano, realiza lo propio en el teatro Astral con un show adornado de efectos.


Capitulo 8

Censurar el Rock ?


1974


    Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un cuarteto eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino
    Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".

    A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:
  "Las increíbles aventuras del señor tijeras".
  "Música de fondo para cualquier fiesta animada".
  "Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
  "Para quien canto yo entonces".
  "Instituciones".
  "Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es cambiado por "Botas Locas".


    Pese a todo esto el disco tiene vendidas con anterioridad 35.000 placas, que haría del mismo uno de los mas vendidos dentro de los Progresivos de aquellos días.

    Otro grupo que en sus letras demostraba cierta aspereza contestataria fue "La Pesada del Rock n' Roll", donde Claudio Gabis grabaría Blues del Terror Azul (en obvia referencia a la policía). Además Gabis, grabaría su disco solista Blues de la Tierra Supernova.

    Por otro lado Arco Iris, presentaría "Agitor Lucens V" una obra hecha por encargo para un proyecto audiovisual llamado 'El Cosmos y el Quinto Hombre' que jamas vería la luz. Pero Agitor Lucens V, se transformaría en una versión para ballet que tendría dos presentaciones una en 1974 y la otra en 1975 ambas en Francia.

<-- "Gustavo Santaolalla"
Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    Luego vendría el alejamiento de Gustavo Santaolalla, de la banda, generando así la separación de Arco Iris.

    Siguiendo en el terreno de las separaciones otra banda que se disuelve, aparte de Arco Iris, es 'Color Humano'. Aprovechando esto Edelmiro Molinari y su mujer Gabriela, partirán hacia los EE.UU.

    Este año hará su aparición una controvertida banda llamada Espíritu, la controversia nació a raíz de que era una especie de invento de su productor, Jorge Alvarez, que era el que los apadrinada.
Seguramente Alvarez fue el que preparó toda una movida en revistas como Pelo, para imponer la banda en la gente. No fue una banda de mucha repercusión, editaron un simple ,y luego en el 75', un LP llamado 'Crisálida' con un estilo sinfónico muy cercano a "Yes". La presentación del LP fue en el teatro Coliseo, un lugar al que se atreverían solo bandas consagradas pero nunca se haría una apuesta tan fuerte por una banda tan nueva. Todo esto fue lo que llevo a pensar que esta banda era solo un invento de Alvarez ya que ni siquiera eran conocidos en el ambiente musical, esto quedo confirmado por que la banda no dura mas que algunas presentaciones y culmina separándose en 1976.

    Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la que llevaron adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui Generis, y María Rosa Yorio, llamado Porsuigieco, quienes grabaron un álbum homónimo de muy buena calidad, entre fines del 74´ y comienzos del 75'.
    Esta especie de super grupo visto a la distancia, se reúne para tocar en el auditorio Kraft, pero no como pensarían muchos para ganar buena plata o para tener una gran publicidad simplemente fue una reunión de amigos tan así que para la presentación los carteles de publicidad decían "León Gieco y La banda de Avestruces". De todos modos la sala se lleno totalmente y quedo gente afuera.

    Otra importante banda que hará su presentación este año en el mismo auditorio fue Crucis.

<-- "Tapa de "La Biblia", por el "Ensamble Musical Buenos Aires".









    Hacia el mes de noviembre llegara la esperada presentación de "La Biblia", para esta versión de la obra de "Vox Dei", no se escatimaron gastos, para poder realizar esta "Mega producción" (que sería bastante cuestionada tiempo despues) estuvieron detrás: Jorge Alvarez y Billy Bond. El disco se presentó en el cine-teatro Gran Rex .

Para realizar "La Biblia" se habían utilizado 400 horas de grabación además de llamar, para este disco, a todos los músicos mas conocidos del Rock Argentino, se dio intervención a una orquesta sinfónica (la Ensamble Musical Buenos Aires).

    Hacia fines de año Aquelarre es nombrado "Grupo del año", en la encuesta de la revista Pelo y Ave Rock como considerado el "Grupo Revelación".

    Por su parte hace su aparición en los medios, un incipiente (Futuro gran productor de la Argentina) Daniel Grimbank quien daba sus primeros pasos en radio "Belgrano" con "Arrorock", luego de haber trabajado con un tiempo para la revista "Pelo".

Capitulo 9

Adios Sui Generis


1975

    Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.

    Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martínez.

    Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.

"Pastoral".
Esta foto es gentileza del "Tano Taglia" Gracias!


    El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia.
A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años después.

Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro "Astral" hace su aparición "Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había presentado al primer B.A.ROCK), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal), y Gustavo Montesano (bajo y voz).

    En esta su primera presentación en un lugar tan importante, se dio un hecho fortuito. Pero no por eso menos importante, ya que por la puerta misma del teatro, pasaban el productor Jorge Alvarez, Charly García y un dibujante muy conocido por aquellos días, (realizó los dibujos de muchas tapas de discos de bandas de la época) llamado Gatti.
Charly y Alvarez quedan prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden patrocinarlos en su próximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral", que en los años 70' era un lugar reservado para las bandas ya consagradas.
Pero "Crucis" lo llenaría, porque era una banda sólida con buenos temas y que sonaban muy bien.

    Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito Vitale. Que con solo trece años, ya tocaba para un grupo selecto de estudiantes del conservatorio, en el Teatro "Santa María del Buen Aire". Lito aparecía junto a su hermana de tan solo 16 años pero con una gran voz.

    Pero no olvidemos que la vida diaria de la juventud, no era para nada fácil, sobre todo si tenemos en cuenta el momento político que se vivía. Esto no obstruiría el paso hacia adelante que estaba empecinado en dar el Rock. Hubo recitales de bandas varias en estadios de fútbol como la cancha de Racing, Estudiantes de la Plata y San Lorenzo de Almagro, que mantuvieron a la gente enganchada con la música y con las novedades.
Esto quedaría mas que claro cuando "Sui Generis" decide separarse.

    La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly García como Nito Mestre hacia un año que venían pensando. En la despedida de "Sui Generis", unas 30.000 personas se reunirían para escuchar por ultima vez los temas del grupo, sobre estos días finales nos dice Rinaldo Rafanelli:

"...A diferencia de otras bandas, con los "Sui Generis" internamente estabamos bárbaro, lo que pasaba era que cuando salió "Instituciones", en los shows la gente seguía pidiendo los temas viejos y cuando hacíamos los temas nuevos casi no aplaudían.
Antes los shows eran de media hora, hacíamos un show demoledor porque tocábamos, "Aprendizaje", "Rasguña las Piedras", "Amigo Mío", "Canción Para Mi Muerte", "Un Hada y Un Cisne", donde cada uno hacia un solo, y "Mr. Jones". Cuando empezamos a meter el "Sr. Tijeras" o "Instituciones", que eran mas arregladitos, la gente no les daba bola. Después de un año así, un día que estabamos en un bar, cerca de casa Charly me dice - Loco, esto habría que terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota Hacia seis meses que no ensayábamos, queríamos hacer un disco nuevo pero no nos juntábamos a ensayar. Habíamos grabado tres temas, Bubulina, Nena que después fue Eiti Leda y La Fuga del Paralítico para un disco que se iba a llamar Acido (otros periodistas lo llaman HA SIDO), con el acento corrido.
Entre nosotros estaba todo bien, entre Charly, Nito y Yo había mucha onda, pero nos cansamos de tocar los temas viejos. Cuando García dijo que nos separáramos, a mi me pareció bárbaro y fui el único que lo apoyo. Si el público no había aceptado el anterior disco, ¿ ahora íbamos a hacer uno nuevo ?.
Me pareció bárbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto porque estaba muy apegado a los "Sui", y Juan decía directamente que no, porque se le cortaba el kiosco.
¿Cómo le cayó la noticia a Jorge Alvarez?
Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de todo. Cuando vio que no nos podía convencer, se le ocurrió que hiciéramos "Adios Sui Generis" y termináramos a lo grande, el último gran curro. La propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el mismo día, un disco doble grabado en vivo, una película co-producida con Torre Nilón, que la filmo Bebe Kamin, y terminar Acido y editarlo como lo último de "Sui Generis" unos meses después. Al final el disco nunca salió, porque faltaban temas, había solo 3 y nunca más nos juntamos a grabar..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá, Editorial AC y Ezequiel Avalos, paginas 140 y 141.


    Alguien que hará su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería el grupo "Alas", quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT". La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar "Alas" a los teclados. Fue además integrante de varias bandas de Jazz, también fue parte de "Alma y Vida" tocando la trompeta allá por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.

Alex Zucker integrante de "Alas".
Fuente: Revista "Pelo", Nro 95,Año 1978.


    Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran impresión por esos días. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, además "Alas" era llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comúnmente se le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos por gente que subestima al público.
Debemos agregar también que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de "Alas" sería el 76'.

    Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como solista nacería "Polifemo". Banda que quedaría en la votación de la revista "Pelo" como grupo revelación del año y su tema 'Sueltate Rock and Roll' fue elegido tema del año también. Sobre los comienzos de la banda habla Rinaldo Raffanelli:


    Un hecho raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se llamo "Porsuigieco", que era la unión de "León Gieco","Sui Generis", "Raul Porchetto"y "María Rosa Yorio".
Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German Escalante. León Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la formación de Sui Generis) y María Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y aporto su voz al grupo.
De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia . esto derivaría en un famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían como "Porsuigieco y su banda de avestruces domadas". Nombre inventado por Charly haciendo referencia a la banda de "Caballos Cansados" de León Gieco.
Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a pegar los carteles de promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio, por lo que hubo que realizar otras dos funciones. Luego vendría una pequeña gira por el interior sumada a unas apariciones en televisión.
Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria de la banda.

    Durante este año "Invisible" realiza hacia fin de año un recital donde hubo gente hasta en los pasillos y editan el disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado en el interior, por uno de los funcionarios de turno que interpretó al verlo que representaba una vagina chorreando.
A Spinetta le gustaba definir el trabajo de "Invisible" como Artesanal, mientras que para otros era tedioso, falto de virtuosismo, y sin una línea melódica. Pero había mucha gente que seguía creyendo en Luis.
El próximo año sería el último para "Invisible".

    Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue "Reino de Munt", banda de Raul Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un joven Alejandro Lerner, mas otros como Horacio Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. Se formó tras un tiempo sin mucha actividad de Raul Porchetto (post Cristo Rock), esta banda tuvo una vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría durante el 76'.

    Para los próximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrían de salas de ensayos improvisadas, y otras venían de pelear duro por un lugar, durante los años anteriores para poder sobresalir.

Capitulo 10

Mas censura (1976)

 

    Durante el mes de Febrero, Pastoral comienza la grabación de su nuevo álbum "Humanos (quieren llamarse)". Que recién estaría listo a mediados de año.
En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel Eurasquin se encontraba haciendo el servicio militar y no podía componer los temas, la tapa de Juan Oreste Gatti, y el aporte del productor Jorge Alvarez, lo que les facilitó mucho el trabajo al dúo, comparado con sus anteriores discos. A su vez, contaron con el aporte de Charly García, un quinteto de cuerdas de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo Beytelman.

    Este mismo mes pero en la provincia de Córdoba se llevaría adelante "El Primer Festival de Música Contemporánea" conocido como "Cosquín Rock". En este recital se hacen presentes bandas como "El Litto Nebbia Trío", "Crucis", "Alas" con la participación de Charly García, "León Gieco", "Alma y Vida" y "Raul Porchetto". Y bandas locales como: "Exégesis", "Extasis", "Claridad Natalia", "Jazz Libre", y "Sidera Visus".

<-- M.I.A.
Fuente:
http://www.litovitale.com.ar

    1976 da comienzo a un proyecto llamado "M.I.A" (Músicos, Independientes, Asociados), fue una cooperativa de músicos, docentes y técnicos de sonido, que se unieron para que cualquiera pudiera estudiar música.
Comenzaron a funcionar en Villa Adelina y luego se pasaron a la Capital Federal alquilando la sala del teatro "Santa María del Buen Ayre". Los que impulsaban este proyecto eran Rubens Vitale, su esposa Esther Soto. También participaban del proyecto los hijos de Litto y Liliana Vitale, junto a otros no menos talentosos técnicos y personas.
Su Primer LP saldría este año con el nombre de "Transparencias".

    "Porsuigieco" por otra parte no la pasaba nada bien con la censura, el tema
"El Fantasma de Canterville" que apareció en la primera edición que "Porsuigieco" edita este año, debió ser reemplazado por "Antes de Gira", y los discos debieron ser prensados de nuevo.
Hay algunos pocos afortunados que poseen aquella primera edición con el tema de Charly.

    León Gieco edita su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al tema de Charly, que no pudo editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco, pero esta vez con la letra cambiada.
También a causa de la censura hace arreglos en la mezcla del tema "Los Chacareros de Dragones", tema dedicado a Víctor Jara, (poeta Chileno); para disimular la letra y tuvo que colocar una versión en vivo del tema "Todos Los Caballos Blancos", (grabado en un cassette por una admiradora).
La censura le había dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos", "Canción de "Amor para Francisca", y "Las dulces Promesas".
Finalmente el disco se edita, después de pelear con la censura durante el año que viene.

    En marzo Invisible integrara a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de "Generación Cero". La incorporación se debió, a que según Spinetta lo cuenta "Invisible había llegado a un punto tope y sintieron la necesidad de incorporar un cuarto instrumento".
La Incorporación le trajo a la banda más emotividad en las letras y un sonido mas compacto. Editan "El Jardín de los Presentes" con el que obtienen mayor repercusión. Con este disco y una presentación en Agosto, (que sería la última en el estadio "Luna Park" ante unas 12.000 personas) comienza la despedida de Invisible.
Ya el saludo de Spinetta aquella noche lo hace presagiar: "Queremos devolverles todo este amor en forma de música. Vamos a hacer todo lo posible para lograrlo".
Hablando sobre como se dio la separación de Invisible el baterista de la banda 'Pomo' dice:

"... La verdad es que no lo se, creo que a grandes rasgos lo de siempre, es decir, la inquietud mas que nada de Luis, de querer hacer otra cosa, de querer cambiar, son etapas un compositor siempre tiene su mismo material y lo va sacando a la luz a través del proyecto inmediato que tiene en ese momento, cuando pensas que siempre suena igual o que ya llego una etapa en la cual no se puede avanzar mas, todo ese tipo de cosas juntas. No creo que haya surgido por nada en especial, pienso que es una decantación natural en el tiempo..."
Extracto Pag.59 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

    "Arco Iris" realiza cambios en su formación esta vez se integran Ignacio Elisavetsky en guitarra, Diego Rapaport en teclados, y Nicky Mitchell en batería que estarán junto a Guillermo Boradarampe y Ara Tokatlian.
En Abril, la banda inicia los trabajos para una obra conceptual llamada "Los Elementales". El ex - "Arco Iris", Gustavo Santaolalla después de vivir años bajo los designios de su guía Espiritual Dana, decide comenzar de nuevo. Recluta a Horacio Gianello en la batería, ex - Arco Iris como el, invita a Rick Libman en el bajo y a Oscar Osky en guitarras y voces. Ensayan exhaustivamente durante meses hasta que conocen a un tecladista llamado Alejandro Lerner (quien además compone) y es la última incorporación.
El debut para "Soluma" llega durante el mes de Julio, compartiendo el recital con "Crucis", "León Gieco" (alumno de guitarra de Gustavo Santaolalla), y "Pastoral".
Luego comenzarían una extensa gira por el interior del país.

    Se debe destacar por estos días la aparición de una nueva revista llamada "Expreso Imaginario", que tenía en sus filas como dibujante al ex - "Expreso Zambomba", Horacio Fontova y a otro personaje de los primeros días del Rock Argentino, Pipo Lernoud.

    Por otro lado "Vox Dei", comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos', sobre los momentos previos a la grabación del disco y los cambios que se produjeron habla Willy Quiroga:

"...Mientras preparábamos el material para el disco 'Vox Dei para Vox Dei' Ricardo nos plantea que quería hacer carrera solista, cosa que me pareció bien. Grabamos el disco, el arma su banda solista y nosotros decidimos seguir con Vox Dei porque el nombre era mío, yo lo había registrado a mi nombre en la época de "La Biblia". Ricardo toca una vez con su nueva banda y se va a Londres. Yo fui a ver a Godoy para que volviera a tocar con nosotros y no quiso.
Por recomendación de unos amigos, lo voy a buscar a Beto Fortunato a Wilde y me doy cuenta que toca fenómeno. Empezamos a ensayar con el y con Carlos Michelini preparando material para un disco. Grabamos "Estamos en la Pecera" pero no nos fue bien. Este es un disco extraño, tiene cosas lindas pero no era el Vox Dei tradicional.
Como no pasa nada con el disco, con Ruben buscamos otros músicos para tocar. A Enrique "Avellaneda" Díaz lo conozco porque vivía con una chica en Bernal y un día vino a zapar a mi casa, era un improvisador de Blues terrible. Mi casa era un centro de reunión donde venían siempre los de La Cofradía, García, Medina, Pappo. Enrique lo trae a Raul Fernández, con quien había tocado en una banda del Oeste, que se llamaba "La Maquina" y armamos de nuevo Vox Dei. Como nos quedaba un disco mas con CBS grabamos "Ciego de Siglos"..."
Extracto de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

    Durante este año el ex "Sui Generis", Nito Mestre se daría a conocer con su nueva banda, "Los Desconocidos de Siempre". A Nito, lo acompañaran el guitarrista Rodolfo Gorosito, el bajista Alfredo Thot, el baterista Francisco 'Paco' Prati, el tecladista Osvaldo Calo y la cantante María Rosa Yorio.

    La película filmada por Bebe Kamin el año anterior, sobre el "Adios a Sui Generis", llega a los cines, con una contradicción, aquellos que vieron el recital y eran menores de edad, ahora se encuentran con que la película es prohibida para menores de 18 años. Por lo que a pesar de haber estado presentes en el recital ahora la censura no les permite ver la película.
Esta contradicción se debe a los oficios de un censor muy conocido llamado, Miguel Paulino Tato, este siniestro personaje tuvo a su cargo decidir, que películas podíamos ver y cuales no, todos los Argentinos.

    En el mes de Octubre "Polifemo" comienza a grabar su álbum, tras una floja actuación en el "Luna Park". Sobre la decisión de hacer un Luna Park habla Rinaldo Rafanelli, con Ezequiel Avalos .

"... Lo hicimos como un escalón más para llegar arriba pero ese show fue la presentación al gran público y también la despedida. Lo invitamos a Pappo que recién había llegado pero ya no había mucha onda entre nosotros. Las grabaciones para su primer disco, comenzaran en el mes de Noviembre y culminaran en Febrero del 77'.
Yo estaba tratando de meter más música y David sus letras devocionales. Después me di cuenta que era un error tratar de llevar a "Polifemo" a lo que era 'Return to Forever'. Sin haber mala onda entre nosotros, las diferencias a nivel musical nos alejaron. Después de hacer el "Luna Park" teníamos que hacer otro disco pero ya no podíamos tocar juntos. Cada uno grabó sus temas, hicimos solamente un tema juntos en el segundo disco porque me gusto la onda tropical que tenía y a partir de ahí yo arme todo lo que sigue. Yo ya estaba muy metido con el Jazz-Rock...".

Extracto Pag.143 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

 

    Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezó con apariciones en un café concert que se llamaba "La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así el comienzo de "La Maquina De Hacer Pájaros":

" ...A través de León (Gieco). Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque se había separado Sui Generis hacia poco. Empezamos a ensayar con Bazterrica, José Luis Fernández y un coro con Ana María Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en "La Bola Loca", un lugar para café-concert en la calle Maipu rechiquito no se si entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y empezamos a tocar, lentamente se empezó a llenar y Charly a tener nuevamente difusión.
Arreglo con "Microfón", grabamos en los estudios "Ion" y empezamos a hacer giras más que nada por el nombre de Charly. Después medio como que nos pusimos serios y dijimos - ¡No! esto tiene que ser un grupo, de aquí en mas nos llamamos "La Maquina" solamente- y se pudrió todo porque Charly no se lo banco. El primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos quieren componer es mas difícil que sea un producto uniforme, que es lo que paso en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta mas el segundo pero tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido..."
Fuente: Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá". 52.

    Recordemos que finalmente "La Maquina de Hacer Pájaros" se llama así por una historieta del dibujante Crist, quien tenía un personaje llamado "García", y la historieta en la que apareció el personaje se llamaba "García y La Maquina de Hacer Pájaros".
Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente para el primer disco de "La Maquina...".
Entre los temas del disco figura
"Bubulina" tema dedicado por Charly, a su flamante esposa María Rosa Yorio, con quien contrajo enlace en septiembre de este año.

    Este año dejaría como saldo a "Invisible" como mejor grupo, revelación y mejor LP a "Crucis", y como tema del año "Aire" de "Alas". Esta votación se hizo a través de la revista "Pelo".


Capitulo 11

1977, Chau a "La Máquina de hacer Pájaros"




Capitulo 12



    El verano está cargado de trabajo para: "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", "Pastoral", "Raúl Porchetto" y "Bubú", que realizarán una gira por toda la costa atlántica y Carlos Paz, Córdoba.
La gira le serviría de marco para que Raúl Porchetto presente su nueva banda compuesta por: Carlos Riganti (batería), Santiago Fandiño (bajo), Luis Borda (guítarra), y Raúl Porchetto (teclados). Otros que estarán girando durante este verano son los chicos de Aucán, el cuarteto hará presentaciones en: Villa Gesell, Necochea, Miramar, y Mar del Plata.

Raúl Porchetto con su banda
Revista Pelo, Nro 162, 1982.



A su vez Charly García, después del festival que llevo adelante con amigos (llamado Festival del Amor), se retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil. En esta gran casa no solo están Charly y sus equipos de grabación, también son de la partida David Lebón y su Familia. A David le fascinaba la idea de tocar con Charly, a quién había conocido en la época final de Sui Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto sumado al deseo de realizar algo distinto con Charly, lo llevo a David a decidirse por la propuesta de Charly. En el chalet también vivían, amigos de los músicos y Zoca, la chica por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de color rosa, porque se encontraban viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por esto sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de porotos, muy popular en Brasil), otra parte importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que estaban viviendo cerca del mar, pero dependían de la destreza de David Lebón, que demostró ser muy buen pescador.
    Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del poroto y el pescado, los trabajos sobre los nuevos temas continuaban.

    Por otro lado tenemos la finalización de la grabación de 'Pinta tu Aldea' del grupo "Alas", grabación esta que vería la luz años después. Tras esto el grupo se disolverá por razones que tienen que ver con el crecimiento individual de cada uno de los integrantes. Sentían una responsabilidad muy grande a la hora de tocar, el grupo les requería mucha concentración, les quitaba además la posibilidad de tocar con otra gente, de abrirse. Musicalmente estaban asfixiados. Por todo esto, la banda ya no disfrutaba tocando.
Tanto Gustavo Moretto, como Carlos Riganti, y Pedro Aznar (con unos 10 meses en la banda), aducen la necesidad de crecer como músicos y no sentirse atados a la necesidad de un grupo. Por esto, de común acuerdo, deciden separarse. Dando por sentado que aún les quedaban cosas por hacer con "Alas", pero sus necesidades los han llevado a replantearse la continuación.

    Durante Marzo llegarán noticias del emprendimiento del ex - "Crucis" Gustavo Montesano, quien ya había editado su disco solista el año anterior bajo el nombre 'Homenaje', en tierras Norteamericanas. Montesano ya tenía armada su nueva banda con músicos Norteamericanos. El grupo que estaría formado por: Gustavo Montesano (teclados, guítarra y voz), Steve Baxter (bajo y voz), Jack Morgan (guítarra y voz) y Michael Bendinelli (batería y voz).
Esta agrupación llevaría por nombre 'Glamour', y han estado ensayando en los estudios Daily Planet de Nueva York. Según Montesano lo que más le costó fue adaptarse a la forma de trabajo, ya que los técnicos Américanos no dejan ningún detalle librado al azar. El músico Argentino, acostumbrado a un ritmo más caótico en las grabaciones, se encontró con los metódicos artistas y técnicos Américanos.
Dicho de otro modo, lo más difícil para Montesano era, que los Américanos traducen al papel cada nota, cada golpe, cada sonido. De esta manera puede ser ejecutado una y otra vez, hasta sacar la mejor toma. Después de estos ensayos y registros Montesano tiene pensado tener listo los temas para comenzar los contactos necesarios con vistas en interesar a algún sello importante para su edición, el sello podría ser Casablanca.

    Marzo también es el mes en que "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" realizarán una serie de presentaciones en el teatro Estrellas en un ciclo que durará dos semanas (22/03/78 al 02/04/78). Las noticias de medios especializados daban por hecho, que por estos días, "Nito y los Desconocidos..." se preparan para grabar con la nueva consola de la empresa grabadora Odeón, además de realizar la mezcla del disco en Nueva York . hecho este, que no se llevará a cabo, ya que recién en la última semana de mayo Nito y su banda ingresan para las pruebas iniciales con el nuevo equipo. Y la grabación del nuevo álbum les tomará todo junio.
La mezcla del álbum de Nito se realizará, en Brasil y no en EE.UU. la presentación oficial se llevo a cabo en el Luna Park, a mediados de agosto y siguió durante septiembre .

    Para Luis Alberto Spinetta el año lo encuentra rotando músicos de su nuevo proyecto. Por lo visto Luis no encontraba el sonido deseado y por este motivo se irán alejando del grupo Santiago Giacobbe (teclados), y Osvaldo López (batería). En su reemplazo ingresaran el ex - "Los Desconocidos de Siempre" - Eduardo Zvetelman y el baterista Luis Seravolo, quién pertenecía al cuarteto de Santiago Giacobbe. El resto de la banda esta conformada por Spinetta, Machi, y Bernardo Baraj. Con esta nueva formación realizará una serie de presentaciones en Mar del Plata. Para abril también se alejaría de la banda de 'El Flaco', su bajista Machi, quien sería reemplazado por Ricardo Saenz.

    Otro hecho esta vez curioso sería que Alejandro Michele (Pastoral) quedaría a cargo de la dirección artística del sello Cabal.

    Este año algunos músicos pegarán el gran salto hacía el viejo continente, al firmar contrato con el sello Español Zafiro. Para que editen sus trabajos en España, los artistas que tendrán esa posibilidad son: Roque Narvaja, Moris y el grupo Tequila.

BUBU
Revista Pelo, Nro 98, 1978.


    En tanto, este año será el turno de grabar para los integrantes de "Bubu", que editan su disco debut, bajo el nombre de "Anabelas".

En abril llegará a nuestro país procedente de EE.UU. otro músico Argentino con un proyecto de banda americana, es Alex Zuker un ex-integrante de 'Alas' , quien fuera reemplazado por Pedro Aznar.
Llegó al país para realizar una gira de prensa para la promoción de su banda 'Melange'. El conjunto estaba formado por Joseph Armillas Lecouna (en teclados, flauta traversa y voz), Vinni Signorelli (batería), George Melafatopoulos (guítarra y voz), y Alex Zucker (bajo).

    También durante Abril viaja el guitarrista, Miguel Botafogo, con destino a España . Dejando aquí en Buenos Aires a su nueva formación, 'Studebaker'. La misma esta formada por el baterista Victor Hamudis, 'Yalo' (en bajo), Claudio Incarnatto (guítarra rítmica), y 'Conejo' Jolivet (en primera guítarra). Este último suplanta a Botafogo, mientras esta de viaje, en las presentaciones previstas para comienzos del mes de Abril.
Por su parte Botafogo aparece hablando sobre la separación de "Carolina" en la revista Pelo, año IX, Nro 96, en un pequeño recuadro de la sección "Mareas" bajo el titulo:
"Botafogo: creo un grupo, viajó a España y evaluó su paso por Carolina."
Donde se puede leer lo siguiente:

"...A partir de la disolución de la anterior formación de Carolina, el baterista Victor Hamudis y el guitarrista Botafogo conformaron un nuevo grupo, Studebacker. Paralelamente, Botafogo continuó con las presentaciones con Pappo's Blues. Botafogo: "Que quede claro: nadie nos hecho de "Carolina", nos fuimos nosotros por que el grupo era un delirio. Nadie en el grupo se copaba con las ondas homosexuales de Suri, además de que el un día estaba conforme y al otro no. Me fui con el corazón roto en cincuenta y cinco mil pedazos, porque Carolina era realmente un grupo muy bueno. El quería que sonáramos como Los Rolling Stones, y yo no creo que se deba imitar a nadie y menos a ellos. En eso creo no equivocarme".

 

    El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos días, presentando su nueva producción "Los Delirios del Mariscal", (debemos aclarar que el sobrenombre de su tecladista era justamente El Mariscal) el LP fue grabado en los estudios "Criteria" de Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya habían sido consagrados el año anterior, pero al contrario de su última presentación en este estadio, esta vez se puso más énfasis en la producción del LP.
En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el dibujante Juan Oreste Gatti, que los había visto tocar ya en sus primeras presentaciones en el teatro "Astral".
Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican a la mala relación de Gustavo Montesano (cantante y bajista) con los otros integrantes de la banda. Otros lo adjudican a que después de su paso por Miami nació en miembros del grupo muchas ganas de radicarse en el exterior. Lo cierto es que hacia fin de año y después del "1er Festival Internacional de Rock" hecho en Brasil, la banda se separa.

    Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a principios de esta año comenzaría a formarse una banda de vida efímera, el músico del que hablamos es Alejandro Medina y en su proyecto esta involucrado otro viejo amigo Pappo, además de un músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y de cómo se armó la banda, habla Alejandro Medina:

... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los militares, los peronistas, la vuelta de Peron, entonces en el 74' decidí irme a Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese momento a Río de Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el ensamble musical.
De Río me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un chalet donde vivía. Ahí me quede zapando hasta que a fines del 76' me encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos "Aeroblus" con Junior Castello, un músico Brasileño amigo mío que tocaba conmigo en Buzios.
En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle Corrientes pero evidentemente los productores que teníamos no eran muy expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long Play pero en esa época no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada, así que de la cinta mezclada, se editó el disco. En esa época estaba de moda la música blanda y los productores decían que la música pesada no iba. AC/DC estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba de moda otra música, por eso era jodido, no por la situación política porque siempre hubo tiros en este país siempre hubo revoluciones..."

Fuente: Libro "Historias del Rock de Acá" de Ezequiel Abalos, Editorial AC.


    Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su nuevo proyecto "Aeroblus", durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo Blues" en el teatro "Estrellas". Esta aparición de Pappo con su vieja banda se debió a que después de tocar como invitado en "Tren Plateado" (banda en la que toca BOTAFOGO), la gente (según Pappo) le pedía los viejos temas de "Pappos Blues", como "Hombre Suburbano", o "Blues de Santa Fe".
Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos de Julio en el teatro "Estrellas" nuevamente con "Pappo Blues" con los siguientes integrantes: Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra), Dario Fernández (ex-Tren Plateado en batería) y por supuesto Pappo como primera guitarra.

    Aunque muchos creían por estos días que Pappo dejaría de lado su nueva banda, es el propio guitarrista quien se encarga de aclararle a los medios que "Aeroblus" entrará a grabar en poco tiempo.
Lo que se produce al poco tiempo, "Aeroblus" tenía un estilo muy pesado y en el país no había mercado para esa música, esto sumado a que el músico Brasileño Junior Castello se va, llevan a la disolución de la banda, pero con "Pappo" nunca se sabe.

    Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar es "Tren Plateado", de la que era participe el guitarrista Miguel Botafogo. "Tren Plateado" era un trío compuesto por Dario Fernández en batería (que después de esta separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto Botafogo en guitarra. Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias musicales con los otros dos integrantes del grupo.
Tras lo cual Botafogo armará "Carolina" con Suri en bajo y voz, Victor en batería y Augusto en guitarra, esta será una banda esencialmente de rock & roll. Que también se terminaría separando durante el 78'.

    Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP (Polifemo Vol.2), pero el clima del grupo durante la grabación era tan malo que los integrantes graban sus partes, por separado, salvo un tema en el que estuvieron todos.
Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo "Seleste", sobre el grupo y algunas otras cosas habla David Lebón:

    "...¿Qué formación tiene "Seleste", y como surgió ese nombre?
Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan Rodríguez en batería, Miguel Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en guitarra y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi vida en este momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o menos del mismo color. Salió porque estamos como mirando al cielo. Sin embargo, quise ponerle Seleste con "S".
Es la primera vez que incorporas un saxo en un grupo tuyo;
¿Esa presencia cambiaría la línea de expresión que viniste llevando en los últimos tiempos ?

Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina, pero esto es el comienzo de algo muy hermoso que estoy esperando hace tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que están conmigo son muy humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fin las barreras del ego. Hay mucho amor por la música y por el servicio. Nos interesa mucho hacer algo por los demás. Creo que musicalmente volveríamos al primer Long Play de David Lebón. Además, Miguel tiene un sintetizador de saxo que abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos que suplantarían a otro instrumento.
¿Tienen temas como para encarar una presentación ?
Resp: Si. Es increíble porque yo conocía a los chicos de antes, pero nunca imagine que iba terminar tocando con ellos. En un momento de mi vida yo quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y comprar muchos instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí con todos mis conceptos y planes. Cada uno de los chicos tenía temas muy lindos. Casi todos componen; tenemos cuatro voces. Además, conseguimos lugar de ensayo enseguida, instrumentos... Hay un montón de gente que nos esta ayudando de corazón. Algo diferente de los últimos tiempos, cuando ya me daba asco lo que pasaba con el asunto empresarial y todo eso.
¿Cuál es el futuro concreto de Seleste"?
Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al respecto. Para trabajos ya vinieron a hablar varias personas, pero yo no tengo mas ganas de que haya alguien de por medio entre la música y nosotros, si no que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento que debo hacer.
Luego de la separación de "Polifemo" corrió el rumor de tu incorporación a "La Maquina..." ¿Que sabes?
Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando llega al final esta muy deformado. Fue una conversación que tuve donde me dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar con Charly, porque la imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo. Ahí me hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy lindo", pero inclusive no vi a Charly aun, y además no hablamos al respecto mientras el rumor corría.
¿Pero la idea como proyecto, te agrado?
Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conozco a los chicos que están con Charly y yo tenía ganas de tocar con gente nueva. Allí yo sería un guitarrista de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón como lo sentía en ese momento. Por eso no se dio: yo tenía un deseo muy fuerte de manifestarme completamente.
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.



    Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo, podemos encontrar un comentario sobre la controvertida separación de "Polifemo" y la falta de compromiso de la banda para con sus contratos ya firmados. El texto titulado "David Lebón y una controvertida actitud" en la sección "Periplo" dice:

    "El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza para quienes lo efectuaron. Pero queda también una cierta satisfacción por lo hecho. Todo esto suele cumplirse cuando el proceso natural y la evolución conduce al cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades intempestivas provocan roces y aumentos de tensión que no siempre conducen a un final racional. En esta calificación se puede encuadrar la postura poco profesional con que encaró David Lebón la disolución de "Polifemo". A pesar de que el grupo en si no existía desde el momento en que todos sus integrantes andaban ya por caminos distintos, había una serie de contratos por cumplir que incluían un recital de despedida en Buenos Aires para el mes de Julio.
Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con "Polifemo" y despedirse del público pintan el particular momento que esta viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso tendría tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..." La opinión de los otros músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico" y no quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin embargo, Juan Rodríguez forma parte de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya que si bien "todo lo que empieza termina" -como declaro hace un tiempo David Lebón -, su actitud personalista sumerge al grupo bajo un aluvión de problemas legales.
Cuando se decidió esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro horas antes del primer compromiso, el conjunto dejo de lado una larga lista de presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martínez, el 25 de Junio Ramos Mejía, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación en Córdoba, otra en Rosario, una gira por Santiago del Estero, Tucumán, Salta y el recital en Julio en Buenos Aires; a esto se agrega un promedio de dos shows por fin de semana. Hasta el momento hay dos juicios iniciados contra el grupo, por las no presentaciones en Solano (29 de Mayo) y en Pompeya (4 de Junio).
Esta actitud de David Lebón dio además el tiro de gracia a un conjunto que aun no había tenido la oportunidad de mostrar ante el público se recuperación o no, luego de las agudas críticas que recibieron el año pasado por su presentación en el Luna Park."
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.



    "Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar algunos recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se habían separado en España. Pero para no dar una imagen de derrota vuelven todos menos González Neira, por esto llaman a Carlos Cutaia para que lo reemplace, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay.
Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela" donde el 16 de Marzo de 1977 se separan definitivamente. Pero como veremos con el tiempo "Aquelarre" estará siempre, porque en las próximos años volverán a hacer de las suyas (aun en nuestros días).

        Tapa del álbum "Películas"

Algo para destacar dentro de este convulsionado año, que una gran banda como "La Maquina de Hacer Pájaros" saca su segundo LP, que por desgracia también sería el último, será una nueva baja dentro del Rock Argentino.
El LP se llamo "Películas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly, con mas experimentación; recordemos que el primero tenía temas compuestos en su mayoría por Charly García. La banda después del gran recital que dan en el Luna Park comienzan una serie de giras por el interior del país y poco después nacen los problemas para la banda. Primero echa a Bazterrica por no presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por Alejandro Cavotia (ex-BuBu). Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el nombre, que si quieren seguir sin EL lo hagan".
Charly declararía por esos días: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly García, de tener que pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical, etc. Llego un punto en que todo eso no me dio mas satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a hacer cosas de a poquito, sin tener que pensar para quien las hago".

    Así fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año después del "Festival del Amor" se ira junto a David Lebón hacia Brasil, según las crónicas Charly iría detrás de un amor llamado Zoca, a la que conoció aquí en Buenos Aires.

    Este año se llevara adelante un hecho de características insólitas hasta ese momento, fue un recital llamado "Encuentro" que reunió a conjuntos de extracciones muy distintas. Los conjuntos que se dieron cita el 3 de Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio Agri, el quinteto de Rodolfo Mederos, el trío de Litto Nebbia, Domingo Cura y Luis Alberto Spinetta. Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock. Asistieron unas 12.000 personas y el recital comenzó cuarenta minutos mas tarde a raíz de la gran cantidad de gente que fue ingresando.
Al momento de presentarse Luis Alberto Spinetta, había una cierta ansiedad de saber como aparecería en público después de "Invisible". Lo hizo solo con su guitarra acústica y sentado frente al público a quienes no dejo lugar a dudas sobre la calidad vocal y instrumental.
En el tema 'Peces Blancos' se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri, también se hicieron presentes sobre el escenario Domingo Cura y el Nebbia Trío, para tocar "El Bohemio" y "Vamos Negra, Fuerza Negro". Después vendrían temas como "Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda la Vida Tiene Música Hoy" junto al Nebbia Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas largamente las 2:30 de la madrugada.

    "Soluna" lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la grabación de su único disco. Para el cual emplearon 200 horas de grabación y se llamó "Energía Natural". A pesar de haber sido un disco sin repercusión en su momento, se debe destacar el gran trabajo vocal, algo que ya habían demostrado en sus presentaciones.
Contó además con el aporte de Charly García en teclados, el violinista Sergio Polizzi (ex-BuBu) y el percusionista y tecladista Roberto Valencia estos dos últimos se integraron después al grupo.
Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de este año. El disco es recibido muy bien por la crítica pero las ventas no son alentadoras. Además es un grupo muy grande de gente el que hay que mantener por lo que Santaolalla cansado se va a Estados Unidos con su mujer.
Así es como "Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este año desaparecen de la escena local.

    Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es León Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia y Ecuador. Para grabar dos programas de TV, las propuestas le llegaron a raíz de la edición de sus trabajos solistas en estos países. También León se dará una vuelta por el "1er Festival Internacional de Rock" que se hizo en Brasil. Y posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.

    "M.I.A" saca este año su nuevo trabajo llamado "Mágicos Juegos del Tiempo", que fue presentado en el teatro Odeon. Este nuevo trabajo de "M.I.A." tenía, a diferencia del primero que era instrumental, letras y un argumento. Este segundo trabajo del grupo trata sobre la vida de una niña, desde pequeña hasta su adolescencia, con todos los problemas que acarrea ir creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.
En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz, Liliana Vitale batería, flauta dulce y voz, Juan del Barrio teclados, piano acústico, Nono Belvis bajo, Daniel Curto guitarra y flauta traversa. Todos ellos se fueron intercalando para la presentación los distintos temas del disco.

    Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su álbum "Chico Cósmico". En compañía de su banda que sufrió un cambio de baterista, se va Bolpini entra Roberto Pardiñas. El resto Francisco Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y teclados y el guitarrista Luis Borda continúan. Los arreglos orquestales del disco fueron dejados en manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio grupo llamado "Canto y Clarificación").

El famoso Ballet Ricotero
Fuente: Revista Pelo, Nro 101,Set 1978.



    Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza durante el mes de Septiembre sus primeros recitales en Buenos Aires" es "Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota". En la nota a pie de página titulada "Debuta Banda Platense de Rock-Teatro" (en referencia a una posible presentación de la banda entre finales de Septiembre y Principios de Octubre de 1978.




El texto de la revista dice lo siguiente:

"Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara en Buenos Aires el grupo de rock n'roll platense "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota", caracterizados, además, por montar un espectáculo que va de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de 1977, esta integrado, en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26, guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky" (17, violín) y Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escénico, el Ballet Ricotero, compuesto por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martínez, y un personaje llamado "El Doce(nte)".
" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo importante es que lo que se hacemos no genera violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos en escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte. Algunos de nuestros temas son: 'El Hidromedusa', "Mariposa Pontiac", "El Blues del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso". En síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock".

 

        Tapa del álbum "Atrapados en el cielo"

    Otros que graban este año es el dúo "Pastoral" que hacia Octubre ya se encuentran volviendo de Brasil hacia donde habían ido para completar su álbum "Atrapados en el cielo". Este LP se terminó de grabar con músicos profesionales Brasileños, en los estudios "El Dorado" de San Pablo en 16 canales.
El grupo "Alas", tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso por Chile realizan, varios conciertos a saber: En el aula Magna de la Facultad "Santa María" (2 presentaciones junto a una banda Chilena llamada Congreso), la segunda presentación fue para la televisión y la tercera en el Gimnasio de la "Academia de Humanidades".

    El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó dando paso al "Festival del Amor" (o Charly y sus Amigos). Unos días antes Charly declaraba: "Las cosas empezaron a crecer porque todo el mundo quiere participar. Yo voy a ser una especie de maestro de ceremonias. Con David, José Luis Fernández y Gonzalo vamos a formar la banda fija que apoye a los solistas a lo largo de las varias horas de música".
El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado, Charly dio comienzo con un largo solo de piano. Pasarían por el escenario: Raul Porchetto, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito Mestre, Los Hermanos Makaroff, también hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer Pájaros" y a "Sui Generis".
También, otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron: Rinaldo Rafanelli (ex-Sui Generis), Juan Rodríguez, Anibal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, María Rosa Yorio y Mónica Campins (de Soluna) que hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los 17' que no fue muy bien recibido.

    Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de "Orion's Beethoven", "Tercer Milenio" que se había retrasado debido a que la banda no estaba conforme con el retoque fotográfico del arte de tapa. Pero como no pudieron corregir a tiempo el trabajo (ya que pensaban hacer ellos mismos el arte de tapa) la compañía lo mando a imprimir igual, la tapa que se ve no es la que la banda quería para el álbum.

    Así damos fin a uno años mas importantes en la historia del Rock Argentino, porque a pesar de que en muchos medios de comunicación se hable de la "muerte o extinción" del Rock Argentino.
Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido ver una gran cantidad de chicos con futuro, y se afianzaría en los próximos años con una explosión de nuevas bandas de gran nivel.

 

1978 y el Génesis de "Serú Giran"


    La otra campana sobre la separación de Carolina esta también en el numero 96, de este año de la revista Pelo. Donde en un reportaje a dos (2) carillas la ex-banda de Botafogo se descarga, y su líder Suri deja ver algo de su verborragia. Aquí los tramos mas interesantes, comenzando por el titulo:

Carolina "EL UNICO GRUPO VERDADERO"

"... Pelo: ¿ Suri, Por que separaste, la formación de Carolina que se presento a mediados del año pasado ?
Suri:
Por que Botafogo no hablaba y Victor (Hamudis) tampoco hablaba. Como Gringui hablaba más o menos, con el me entendía un poco más. Eramos sórdidos.
Gringui:
Botafogo es extraño, porque, por más que estés mil años con ese tipo, nunca podes llegar a ser amigo ni podes saber que es lo que piensa de vos. Hace unos días Puré llamó a la casa del Carpo (Pappo) para ir a buscar una batería que esta ahí, y lo atendió Botafogo. Le pregunto por Norberto (Napolitano Pappo) y le contesto "No". ¡Por lo menos que te diga algo!.
Suri:
En septiembre, todos los días disolvía el conjunto, y el gordo se rayó. Cuando se fue Botafogo, parece que hubo coalición y se fueron todos juntos, y enojadísimos. Me quede solo, como un pobre corderito. Después nos reconciliamos con Vargas, porque estabamos peleados a muerte desde mayo del año pasado que fue cuando forme Carolina con Botafogo. El toco en 'Tren Plateado', pero ya estaba conmigo cuando dieron el recital. Cuando nos reconciliamos con Vargas y Puré, ellos no tenían sala de ensayo, pero yo sí. Si íbamos a tocar en un concierto necesitábamos un guítarrista más, hasta que entro 'Cachorro' Gringui, un gran valor.
A los dos días de estar ensayando en el teatro Estrellas para el concierto que hicimos en diciembre vino Ollie (Artese), armó la percusión y tocamos juntos. Ollie en realidad es baterista.

Pelo: ¿ Cuál es la historia integra de "Carolina" ?
Suri: Los integrantes originales de "Carolina" éramos Vargas, Puré y Yo. En el año 75' después de unas vacaciones, no quería saber más nada con la música rock, por que me iba a dejar la cabeza dada vuelta. Pero después me puse a componer como loco, hasta que en el verano me fui a tocar por la bebida a la costa con otro pibe, pero no te voy a dar el nombre, por que no quiero darle el lujo de figurar en Pelo. A la gente le gustaban mis temas, que tocábamos con dos guitarras acústicas. Vargas y Puré andaban por ahí y no querían saber nada con nada, se querían ir. Les dije que teníamos que hacer un grupo para matar. Nos pusimos a probar, y por esa época volvió Pappo. Nos encontramos con él, tocamos un par de veces, pero no pasó nada. En esa época tocaban los Cisco Kid, que eran, un pibe que se llamaba Pablito, un mufa y Dicky. Un día vino Dicky a tocar y se quedó, y así dimos el primer recital de rock n' roll que se hizo en la Argentina, tributo a Chuck Berry volumen uno. Ese recital fue impresionante, el sonido fue malísimo; había una fiebre en el escenario que no se entendía nada.
Pelo: ¿ Porque cantaron en ingles en el ultimo concierto ?
Suri: Nosotros, a pesar de todo eso del "Tango Rock, del bandoneón, de lo Argentino, nos dimos el lujo de cantar en inglés, y a nadie le cayo mal porque fue hecho de corazón. No encontré a nadie que me dijera que le molestó. Para los Gatos era berreta cantar en inglés y para nosotros no lo es. El rock n' roll se canta en inglés punto y no hay vuelta que darle."

    Hacia el mes de junio en la revista Pelo, año IX, Nro 98, aparece la siguiente noticia:

Un Grupo Nuevo "Casi Punk" Debutará en Buenos Aires
"En los próximos meses, como se había anticipado en Pelo, (ver Capitulo 11) el grupo platense "Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota" prevé su presentación en Buenos Aires, para lo que ya se encuentra buscando una sala. La propuesta del grupo es, en lo musical, "casi punk", comentó el animador - presentador Sergio Martínez, quien además conduce dos programas en Radio Universidad de la Plata (en el 1.390 del dial), Bilenio, los domingos a las 20, y Ondas , el mismo día pero a las 11. Las actuaciones de este grupo cuentan con un gran despliegue, ahora con veinte personas en el escenario, además de los siete músicos, todos vestidos con trajes y máscaras especialmente diseñados para ellos." .

    Las noticias hablan por estos días de un viaje que realizaría el empresario Daniel Grinbank, a EEUU (el hoy, socio de un grupo económico Mexicano, dedicado al entretenimiento. Además, supo ser uno de los inversionistas iniciales de la reconocida señal de radio, Rock & Pop, de Argentina). El viaje a EE.UU., fue porque un familiar del empresario, también dedicado al mundo de la música, estaba interesado en difundir a bandas como "Raúl Porchetto" y "Bubu", a cambio de lo mismo para bandas norteamericanas. El familiar de Daniel Grinbank de nombre Herb Cohen, fue el que produjo varios álbumes de Frank Zappa, Alice Cooper, Linda Ronstadt, entre otros.

    Para agosto Raúl Porchetto lanza un simple anticipo con los temas "Entra Pequeño Mundo", y "Triste Invierno".

En el capitulo siguiente continuamos con lo que pasó en 1978. 


Capitulo 13

El final de 1978

 

    Desde Rosario llegan noticias de más bandas, como 'Irreal', que desde 1976 esta inmersa en la fusión de Jazz y Rock . Compuesta por: Adrián Abonizio (guitarra y voz), Ricardo Carbone (batería y percusión), Juan Chianelli (teclados), Marcelo Domenech (bajo), Hugo García (guitarra), y Edgardo (saxo alto, clarinete y armónica).
Esta banda tiene en su haber, una actuación realizada en el teatro de 'La Comedia', para la presentación de la banda de sonido de la película en super 8 "Sueño de un oficinista", hecha bajo la dirección de Mario Piazza.

    Otra banda oriunda de Rosario es el grupo Oasis, con orientación hacia el funky y el rock. La misma tiene pensado presentarse hacia fin de año en Buenos Aires y está compuesta por Omar Nuñez (guitarra y voz), Norberto Ramos (batería y percusión) y Juan Alberto Ramos (bajo y voz).

    El grupo M.I.A. edita hacia la mitad de este año su tercer álbum, llamado "Cornostipicum". El álbum se grabó a lo largo de sesenta horas de grabación, en los estudios Netto, la cubierta le fue encargada al dibujante Kike Sanzol, que trabajaba habitualmente con M.I.A. Los temas de este álbum son en su mayor parte instrumentales, sus nombres son: La Coronación del Farre (de Curto-Lito Vitale), Imagen III (Curto), Crifana y Tamílstenes (Curto), Las Persianas No (Lito Vitale).
En la cara B: Piedras (Lito Vitale) y Cornostipicum (Lito Vitale-Belvis-Del Barrio). El disco además tuvo una producción fuera de lo común, ya que todo lo recaudado por M.I.A. con su anterior disco y las ganancias de los conciertos, no fueron suficientes para el alquiler de la sala. Por lo que M.I.A. recurrió a una forma novedosa para finaciarse. Vendieron por adelantado su 3er disco, entre los concurrentes habituales a sus conciertos.
Los músicos participantes de este 3er álbum fueron: Lito Vitale (teclados, batería y voz), Daniel Curto (guitarras, bajo, contrabajo, teclados, flautas y voz), Nono Belvis (guitarra y bajo), Liliana Vitale (batería, bajo, flauta y voz) y Alberto Muñoz (guitarra y voz), además de un coro de cuatro personas.

    Desde Los Angeles, EE.UU., llegan noticias sobre la unión de músicos argentinos y norteamericanos en un nuevo proyecto llamado 'Contraband'.
La parte argentina de la banda son: Anibal Kerpel, Pino Marrone y José Luis Fernández, y los estadounidenses KevinGagnon y Lois Tulleners.
El sello Fónema, contratará a la gente de "Generación Cero", banda liderada por el bandoneón del gran Rodolfo Mederos, quien acababa de dejar fuera del grupo a Claudio y Pablo Regazzi guitarra y bajo respectivamente por el ex - Ave Rock Francisco Arregui y Gabriel Calderano. Estos junto a Gustavo Fedel (teclados), Oscar Glavic (bajo) y por supuesto Mederos en el Bandoneón serán la nueva formación de Generación Cero.
La Fónema fichara para sí a "Raíces", banda que llegó a tener en sus filas a un joven Andrés Calamaro (en teclados y percusión), junto a Alberto Bengolea (guitarra), Raúl "Campana" Cuadros (batería), Luis Alberto Satragni (bajo y voz), y Jimmy de los Santos (congas) y a Ricardo dal Farra como compositor. Fónema contaba por estos días con una consola de avanzada, con 24 canales computarizados extensibles a 32.

    En mayo de este año y después de los cambios sufridos en su banda el bandoneonista, Rodolfo Mederos se apresta a realizar una serie de presentaciones en el teatro de la Cortada. Las presentaciones se llevarían a cabo durante el mes de mayo/junio, y serían todos los días de la semana menos los domingos. Alternándolas con actuaciones en la provincia de Buenos Aires, junto a bandas nuevas.

Las presentaciones en el "Teatro de la Cortada" serán con derhecho a una consumición ya que el lugar esta preparado a modo de café - concert.

    Un histórico de la música nacional que hizo su aparición es Pájarito Zaguri, en la "Sala Moliere". La sala aunque pequeña, quedo casi colmada para ver a Pajarito. Quien hizo de las suyas como en los viejos tiempos, pero esta vez mas suelto ya que no toco la guitarra, y se pudo dedicar a cantar y gesticular a su antojo.
La crítica del recital remarcó las pocas cualidades técnicas a la hora de cantar. Pero como punto a favor destacaron su garra y su fuerza para el canto, que suplieron la falta de técnica vocal.
La banda sonó compacta, mientras Pájarito buscaba lucirse ante un fotógrafo que buscaba la mejor pose.
Por lo tanto podemos decir que Pájarito demostró ser él mismo, alguien fiel a sus convicciones.

    Durante cuatro lunes de Abril 'El Flaco', hizo de las suyas en el "Teatro Astral". Esta vez rodeado de músicos admirables como Bernardo Baraj, comenzó a mostrar su vena Jazzistica. Algo en lo que viene trabajando desde la separación de Invisible y que por estos días ocupa todo su tiempo.
Como ya vimos El Flaco llevo adelante muchos cambios de integrantes en su banda hasta dar con la formación actual que incluye además de Baraj (en saxo barítono), Luis Seravolo (batería), Ricardo Sanz (bajo), y Eduardo Zvetelman (teclados). Esta fue la formación que se presentó en el Astral, y que mereció de parte de la crítica el adjetivo de 'Equilibrada', abriendose aquí una puerta en el trabajo de Spinetta hacia una nueva música.

    Otro que hizo de las suyas fue Pappo, con tres presentaciones a lleno total en el "Teatro Estrellas". Pappo's Blues dejo claro que sigue teniendo un gran poder de convocatoria, la crítica por otra parte sigue considerando a Pappo un músico versátil con una gran 'digitación rockera'. Lo acompañaban en el escenario Botafogo (guitarra rítmica), Alejandro Medina (bajo), y Dario (Batería). Pappo canto los temas mas conocidos de la banda y algunos nuevos como 'Superagresivo', por su parte Medina canto un tema de Aeroblus "Solisimo".

    El 28 de Julio se llevó a cabo un recital a beneficio de La Fundación de Genética Humana. Donde actuaron Horizonte, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (que figuró en el cartel como el nuevo grupo de Charly García). Al final de este recital quedó clara la separación de Pastoral.
El recital fue un caos a nivel de producción, cosas que se habían prometido nunca llegaron. Esta y otras cosas fueron el detonante de abucheo general del público, y un intercambio de palabras entre Charly, Lebón y el público concurrente.

    A continuación una transcripción de una nota aparecida en la revista Pelo, año IX, Nro. 101, del mes de Septiembre.

    "Declaraciones Sobre un Oscuro Suceso"
"Como se había anunciado, por medio de una vasta campaña de publicidad, se realizó el 28 de julio en el Luna Park un festival de rock a beneficio de la Fundación de Genética Humana.
El pésimo sonido, producto de la improvisación, y la paupérrima demostración musical, quizá porque los músicos estaban condicionados por toda la desorganización, concluyo en la silbatina, y la silenciosa amargura del público al salir del Luna Park. Más allá de que la audiencia dejo bien claro que ya no puede ser embaucada musicalmente -lo que es, en definitiva, una evidencia positiva -, quedaron las promesas del rayo láser, una luminotécnica acorde con el equipamiento anunciado y un sonido, por lo menos, profesional.
Las consecuencias se palparon cuando terminaron de tocar todos los participantes: Horizonte, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (el nuevo grupo de Charly). Finalmente al término del espectáculo quedo materializada la desvinculación de Pastoral y, pocos días después del festival, Charly García y su grupo convocó a una conferencia de prensa para deslindar responsabilidades, a la vez que denunciar la oscura cronología de la organización.
"Quiero dejar bien claro que nosotros fuimos totalmente engañados, al igual que el público, por el organizador "Oscar Lopez", dijo García. "Fuimos invitados, mientras estabamos en Brasil, a participar en un festival a beneficio de la Fundación de Genética Humana, dejando pactado que íbamos a tocar dos o tres temas. Aceptamos porque toda la organización se nos había dicho que estaba a punto y que el festival sería reconocido oficialmente por esa entidad. La publicidad, por lo tanto, iba a estar encabezada por la Fundación y no por los artistas participantes. Sin embargo, cuando llegamos advertimos una falla garrafal de concepto porque en los carteles se me había puesto al tope, anunciando que presentaría a Serú Giran, y en letras muy pequeñas que la recaudación era a beneficio de la Fundación. Además, la organización seguía promocionando la luz láser, cuando sabíamos que no se lo había podido contratar; los equipos no pudieron pasar la frontera, porque los contactos oficiales no fueron movilizados; y nos enteramos recién cuando llegamos, que el precio de la entrada era de seiscientos mil pesos moneda nacional, por lo tanto, inaccesible.
David Lebón: "Esto no es una excusa sino que nos vemos en la obligación de decir la verdad. Nosotros, además, habíamos compuesto y grabado un simple para que sea difundido por radio y televisión para promocionar el festival a beneficio."
Billy Bond: "Eso no se pudo hacer debido a que la Fundación no consiguió, como se había establecido, los medios de difusión. En cuanto al láser, publicitado e inexistente, no se había podido contratar porque los dos mil quinientos dólares presupuestados en realidad eran diez mil quinientos. Y eso se le explicó a los músicos.
Con respecto al camión de equipos que llego para instalarlos a la hora en que debían abrirse las puertas del Luna Park, sin poderse hacer ninguna prueba de sonido, fue despachado desde Brasil seis días antes, teniendo en cuenta que el viaje es de 36 horas."
Lebón: "Por todo eso, ese señor murió para nosotros y rompimos el contrato con él, pero seguimos en Sazam Récords, con Billy Bond como único productor.
Bond: "La culpa, en buena medida es mía, fue mía por dejar en manos de Lopez toda la organización, aunque, quizá, tampoco fue culpa de el porque muchas cosas que le habían prometido no se cumplieron tampoco."
García: " Lo malo fue el manejo que se hizo entre la Fundación y nosotros, lo que no significa hablar mal de esa entidad."

    Vox Dei termina durante este año su décimo LP, llamado "Gata de Noche", el cual les demando 60 horas de grabación y ecualización, para sus once temas. Tuvo además un músico invitado que fue Oscar Lopez, bajista del grupo, oriundo de Quilmes en la provincia de Buenos Aires, "Fugaz".
En el tema "Esas cosas que ya no están", tema en el que Willy Quiroga toca el piano. Como título tentativo se había barajado en un momento "Saltando la Banca", porque "es una onda tipo apuesta, que la vida es un juego donde se apuesta para ganar o perder" .

 

    En noviembre llegará la presentación de Serú Giran y su álbum homónimo, primero para la prensa y músicos en un barco de la Boca y dos semanas después en el Estadio Obras, que ya había sido estrenado por Spinetta, para el público en general. La presentación para la prensa fue en la Boca, sobre un barco. Se llevo adelante un día de lluvia, el sonido estuvo a cargo de Hector Starc, también había otros músicos invitados como: Rinaldo Rafanelli, Guztavo Bazterrica, Ronan y Adrian Bar de Orion's Beethoven.
El recital se llevo a cabo el día del cumpleaños de Charly y comenzó con un tema de Supertramp iba bajando su volumen y las palabras de David Lebón diciendo "Hoy tocamos un poco por ustedes y otro poco por nosotros", el recital siguió su curso, con palabras dichas en sorna por Charly en algunos momentos, terminó con "Voy a Mil".

    Dos semanas mas tarde sería la presentación en el estadio de Obras, los músicos estaban nerviosos. Ellos estaban desde temprano terminando de dar los toques finales al sonido para la presentación, la primera desde la vergonzosa aparición a mediados de año en el recital por la Fundación de Genética Humana, en el Luna Park. Ahora unas tres mil personas esperaban en este nuevo estadio de basquet, hecho para el Campeonato de Basquet que se jugó este año, junto al Mundial de Fútbol.

Foto del recital en obras de Serú Giran
Revista PELO, año 1978, Nro. 104 del mes Noviembre.


    En el escenario se podía ver una pantalla, con imágenes de la banda en los camarines haciendo de las suyas mientras esperaban el recital, estas imágenes habían sido grabadas durante la tarde.
Cuando comienza el recital todos visten de blanco menos Charly que se calzó una malla de baile negra y un saco blanco.
Mientras los 23 músicos de la pequeña orquesta, que acompaña a la banda sobre el escenario realiza una afinación de sus instrumentos y están listos para comenzar con "Seru Giran".
Después de algunos temas, comienza el humor ácido de Charly, primero ataca a un productor local diciendo al público, "este tema esta dedicado a un conocido empresario local. Hay que echar al pirata", después de algunos temas vuelve al ataque esta vez su blanco son los petisos. Comienza diciendo: "Hoy leí una cosa alucinante, cuatro astronautas rusos estuvieron ciento cuarenta días en el espacio y crecieron cuatro centímetros y medio. Así que los petisos ya saben . . .". A lo que el público comienza un alboroto entendiendo que la agresión era gratuita y Lebón saca las papas del fuego dando comienzo a un nuevo tema.

    La última jugada en sorna hecha por la banda fue cuando falseando el comienzo de un tema de los Bee Gees, Gertrudis, de la banda de sonido de la película de John Travolta y Olivia Newton John, entran en escena dos bailarines (Basbus y Laura) parodiando a la pareja de la película. El público se quedo sorprendido, y la reacción quedo entre la sorpresa y el rechazo por algo que nuevamente no se entendía el fin.
El recital término fríamente y sin que se entienda la propuesta de Serú Giran. Para el final del recital se había llamado a una conferencia de prensa, que terminó convirtiéndose en una reunión de músicos ya que estaban por ahí: Raúl Porchetto, Lito Epumer, Bazterrica, Raffanelli, Carlos Riganti, El ex-Bubu Miguel Zabaleta, Miguel Eurasquin, Alejandro de Michele, Daniel Colombres y un joven llamado Andrés Calamaro.

    Este fue el comienzo de Serú Giran hasta aquí nada auspicioso pero luego de presentarse varias veces en lugares chicos como el auditorio Kraft, la gente comenzó a entender hacia donde iba Serú Giran.
De esta manera finalizará 1978, la encuesta de fin de año de la revista "Pelo" figuran como grupo del año "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", como grupo revelación Serú Giran, disco del año fue también es para Serú Giran con su Homónimo "Seru Giran" y mejor tema fue votado 'Seminare'.

Capitulo 14

1979, La Grasa de las capitales

 

    1979 sería un año de transición, como la calma que precede a la tormenta.
  El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.

    Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock Argentino retomara su rumbo. Ya que siempre parecíamos una copia de modas y elementos foráneos, esta teoría no se puede negar que tenía algo de real, pero nuestros músicos también crearon obras perfectamente Argentinas, cien por cien nacionales propias de nuestra idiosincrasia.

    Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan difícil, ellos dejarían claro hacia donde se debía volcar la música Argentina. Músicos de la talla de Charly García marcarían el camino, con letras encriptadas, con un estilo digno de espías. Se debía traducir el "mensaje entre líneas" que yacía en cada tema de Serú Girán y así descubrir todo un mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos "Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en nuestra sociedad por años, una sociedad de valores entumecidos, con una moral hecha de apariencias.

    El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde su tapa quienes éramos, y sus letras, reflejaban el mundo de hipocresías y mentiras en el que estabamos inmersos.
    Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los representantes de nuestro Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien". Muchos no entendieron en aquel momento el coqueteo de los músicos como Charly con este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reía dos veces de toda esta gente, primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la "Chapa", de quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al programa de Mirtha Legrand.

    Durante los meses de verano se conoce al grupo "La Banda", que integraba el músico Uruguayo Ruben Rada y otros reconocidos músicos por su calidad dentro del ambiente del Jazz Argentino. Con ellos Rada encara la grabación de un disco con temas que ya habían hecho en los EE.UU el Opa Trío (grupo conformado por los famosos Hermanos Fattorusso, ex Shakers). Las presentaciones de "La Banda", se limitaban a un lugar llamado "Satchmo" donde tocaban dos veces por semana .

    Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.

    El Mariscal Romero tenía por aquellos días un pequeño sello llamado Chapa Récords, que fue creado junto a la compañía Zafiro (quienes ya habían firmado contrato el año anterior con Roque Narvaja y el grupo "Tequila" para distribuir su música en España). La cosa es que gracias al Mariscal, Moris graba su primer disco en España, no sin ciertos problemas debido a los giros idiomáticos propios del país. Por lo que el Moris tuvo que trabajar sobre las letras con periodistas, amigos suyos y algunos Psicólogos que también le extendieron una mano, para adaptarlas al estilo del país ibérico.
De esta manera se grabo 'Fiebre de Vivir' con el grupo "Tequila" como banda soporte (donde encontramos a Ariel Rot, quien luego conocería la masividad en España, como parte de la banda "Los Rodriguez" junto a Javier Calamaro).


    Según Moris, las bases del disco se grabaron un viernes, el sábado se hicieron las guitarras y las voces. El domingo fue la mezcla, así en tres días estaba listo el disco. La compañía decide el lunes su edición y sacan como tema promocional "Zapatos de Gamuza Azul", el impacto no se hizo esperar y comenzaron enseguida las giras por España, la TV, y hasta las remeras. Luego haría el intento de sacar el disco en Argentina, pero por culpa de la compañía, no fue posible. Moris tardaría un tiempo en volver a tocar en el país.

    Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.

    Este trío le permitió a Litto volar musicalmente sin problemas, sabiéndose bien secundado por músicos que lo podían seguir en todo momento, y así evolucionar. Astarita y González eran gente comprometida que vivía de tocar música. El trío duro varios años, desde 1973 a 1977, después Litto siguió componiendo con su mujer Mirtha de Filpo, una poeta y cantante con ella saca el álbum 'Bazar de los Milagros' a comienzos del 77' y durante el 79' editan "Toda Canción será Plegaria".
En 1979 Litto Nebbia se va con su mujer a probar suerte a México y no le irá nada mal, aprovechará para cruzar a EE,UU y tocar con músicos argentinos radicados en aquel país.

    Otro que viaja hacia el norte este año es Luis Alberto Spinetta, con Guillermo Vilas (nuestro mejor Tenista), como intermediario con la CBS, arriba a los EE.UU para la grabación de "Only Love Can Sustain". La grabación se lleva adelante con una costosa producción que incluye a músicos de renombre de las dos costas de los EE.UU como banda de sesión, pero paso desapercibida.

    Por estos días vuelve al ruedo el ex - Aquelarre Hector "Bola de Ruido" Starc, quien junto a Rodolfo García y Machi formarían "Tantor". En sus comienzos fue de la partida el tecladista y músico de M.I.A. Lito Vitale (luego reemplazado por Babu Cerviño) ambos músicos tenían asombrado a Starc por sus capacidades y destrezas.

Tantor
Fuente: Revista PELO, Septiembre 1981, Nro. 151.

"Tantor" nació de la idea Hector Starc, de hacer música instrumental, para lo cual mientras se encontraba en España comienza un ida y vuelta por correo con Machi, mandándole unos cassettes con los temas que iba componiendo en España. Machi por su lado les grababa las bases de bajo y volvía a mandar los cassettes a Starc. Así nació la base de "Tantor", luego se sumarían Rodolfo García, y los teclados de Babu Cerviño.

    Por su lado el ex-Almendra Emilio del Guercio, después de trabajar haciendo pequeñas cosas en pintura para la publicidad gráfica; volverá al ruedo con "La Eléctrica Rioplatense", banda que no llegaría a grabar pero que sumaría entre sus antecedentes haber tocado en el Luna Park, junto a: Wethear Report, Stanley Clarke, La Mahavishnu, Baby Consuelo, y Luis Alberto Spinetta.

    Otro recital conocido fue el que dieron en Obras Sanitarias con Luis Alberto Spinetta. "La Eléctrica..." estaba conformada además de Emilio por: Eduardo Rogatti, Jose Luis Colzani, Alfredo Desiata y Eduardo Zvetelman. Era una banda que se proponía volver a lo latino con toques del Flamenco, que Emilio había incorporado durante su estadía en España. Ya que según él, en España sufrió un reacomodamiento de su visión del trabajo, necesitando ingresar elementos del folclore autóctono. Debido a que se dio cuenta que su formación real de niño, había sido el folclore que se escuchaba en su casa. "La Eléctrica Rioplatense" fue para del Guercio una forma de experimentación, una manera de volver a su niñez, pero con la madures de un músico curtido.

    Durante este año tendría gran repercusión el '4to Lp' de León Gieco, que contenía varios temas que anteriormente habían sido prohibidos (La Francisca, Tema de los Mosquitos, La Historia Esta). Aparecen también temas que demostraban la gran sensibilidad de León como "Solo le Pido a Dios" con un gran acompañamiento de Dino Saluzzi en bandoneón.
Una muestra de cómo "León Gieco" hace una buena mezcla de música autóctona y rock, es el tema "Cachito Campeón de Corrientes" un chamamé tocado junto a Saluzzi. Comienza además una pequeña gira por el interior del país y en Buenos Aires solo hizo una presentación masiva junto a "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre".

    El grupo "M.I.A". este año edita su LP llamado "Conciertos", además de continuar con su trabajo de difusión por el interior del país de su propuesta independiente a la que también se pliegan, desde Tucumán el grupo "Redd" y en Rosario el grupo "Irreal". Ambos sirven de apoyatura para "M.I.A". en sus incursiones a esas provincias así como M.I.A. realiza lo mismo con esos grupos en Buenos Aires.

Gracias al tano Taglia por esta tapa !

    "Los Desconocidos de Siempre" editan este año su álbum "Saltaba Sobre las Nubes", este disco les vuelve a traer difusión en las radios y una gran cantidad de trabajo algo que con su disco anterior no había pasado. Por otro lado "Raúl Porchetto" editará su disco "Mundo", donde comienzan a tocar Willy Iturri y Pablo Guyot (futuros integrantes de G.I.T.).
Luego de esto Porchetto realiza un viaje a Brasil y EE.UU., aprendiendo cosas que luego aplicaría para sus siguientes álbunes, donde se notara un gran progreso musical.

    Hacia finales de este año se produce el regreso de una de las bandas mas poéticas y con mayor peso en el inconsciente colectivo de los jóvenes aún de aquellos que ni siquiera los habían visto, pero que recordaban muy bien sus canciones. Era el regreso a los escenarios de "Almendra", a esta altura casi convertida en leyenda.
"Almendra "había cautivado con un estilo propio, con un vuelo letrístico impresionante y con tan solo dos años y medio de carrera consiguen un lugar destacado dentro del Rock Argentino. Su reunión, algo con lo que ya pocos soñaban, generó que no se escatimara en recursos y hasta se filma todo el recital de bienvenida al grupo.
Sus integrantes, sabiendo lo especial de la ocasión, deciden ensayar primero en la Capital Federal varios meses y después se trasladaran hacia Muñiz, cerca de San Miguel Provincia de Buenos Aires, a continuar ensayando en una quinta.
Sobre como fue ese primer show después de 10 años, Emilio del Guercio dice:

"...En el primer concierto estaba medio catatónico, tenía un nudo en la garganta de la emoción casi no podía hablar, fue muy fuerte, no solo por la gente sino porque era reparador para nosotros volver a estar tocando esa música 10 años después, reparado muchas cosas que no habían quedado saldadas en la música y en nuestro vínculo también.
Una de las cosas que más me sorprendió fue que cuando fuimos a armar el escenario, cada uno se puso en el lugar que se ponía 10 años antes. Después de estos conciertos, dejamos que pasen las fiestas y salimos de gira por el interior, los primeros días de enero del 80.

Cuando volvimos de la gira cortamos, yo volví a tocar un poco con "La Eléctrica Rioplatense" y también hice mis laburos de diseño. A fin de ese año, decidimos grabar un disco en Los Angeles con temas nuevos, hacer de nuevo Obras Sanitarias y hacer una gran gira por el interior. Yo no tenía muchas ganas de hacerlo porque me parecía que ya estaba bien, que no había un motivo muy fuerte para hacerlo, pero ellos propusieron que después del apoyo que nos había dado la gente, había que devolverle un material nuevo de "Almendra" y me convencieron.
Respecto a la imagen de la tapa, tuve la idea de dibujar el nombre del disco "El Valle Interior" De la misma forma que Villavicencio porque creo que representaba bastante lo que era la música de Almendra y lo que de alguna manera significa Almendra como producto cultural.

El día que salimos a esa gira me enteré de la muerte de John Lennon. Esa gira fue la mas grande que hasta ese momento había hecho un grupo en el país, fueron como 14.000 Km. de diferente maneras, en avión, en bus, en auto. Fuimos a tocar a lugares a donde nunca había llegado ningún grupo como por ejemplo en Jujuy y Formosa, no era una cosa masiva, pero en todos lados había gente que se conectaba con nuestro trabajo. Fue una experiencia impresionante, como siempre digo, es el capital mas grande con el que uno se puede quedar, en el sentido del reconocimiento del artista, porque ni la plata te paga eso, cuando ves que ha hecho la gente con tu música en su vida, toda esa gente que se nos acercó y se nos acerca todavía, de diferentes niveles sociales, de diferentes vidas, contándote hasta que lugar vos llegaste en su mundo, es muy fuerte es, para nosotros quizás haya sido la experiencia más grande que tenemos como personas. Ese vínculo con la gente lo guardo como el mayor tesoro que uno puede tener.

Bueno después de la gira quedamos agotados volví a un departamento en el centro que me había comprado hacía poco, donde tenía todos los instrumentos y equipos que me compre en Los Angeles y me pasaba muchas horas trabajando ahí.
Con "La Eléctrica" toqué algunas veces mas pero después sentí que había sido muy agotador. En esta época participe de un proyecto cultural llamado "Música Siempre" en el cual generé contactos y amistad con músicos que provenían de otros ámbitos estilísticos como Barbosa y Carnota..."
Testimonio de Emilio del Guercio para el libro de Ezequiel Avalos "Historias del Rock de Acá" Editorial AC, noviembre 1995.



    De esta manera, y con este último testimonio, damos por terminada esta década que será el cimiento en el que se apoyará la próxima generación de músicos Argentinos.
Seguramente encontraran en los próximos años el nacimiento de sus bandas favoritas.


Capitulo 15

1980, Algo está cambiando

 

    1980 dio comienzo una nueva década llena de cambios, y marcada a fuego por hechos musicales y políticos muy puntuales que serán comentados llegado el momento.

    Este es el año de las bandas nuevas que le cambiaran la cara al Rock Argentino, es el momento del recambio generacional. Federico Moura alguna vez lo describió con las siguientes palabras:

...El Rock en ese momento tenía olor a museo, con todos los viejos próceres saliendo al balcón a través de las reuniones de Manal, Almendra y el regreso de Moris. El Rock siempre ha sido una actitud de vivir el presente, no en "el todo tiempo pasado fue mejor".
Fuente: Revista, 20 Años de Rock Nacional, editorial Zafeta, 1985..

    El comienzo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el mes de diciembre del año anterior, la noticia es el regreso de Almendra a los escenarios.
La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el Estadio de Obras Sanitarias de la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de común acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así poder pasar las fiestas de Navidad y fin de año con sus familias.
Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos llamados "Almendra en Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra Editora".

Comienza enero y Almendra se prepara para encarar la primera de sus dos giras nacionales, la segunda (a fines de 1980) es la realmente extensa, recorrieron 14.000 kilómetros de norte a sur por todo el país, durante la cual efectúan apuntalan el lanzamiento de su segundo disco, desde su retorno, "El Valle Interior".
Tapa de "El valle interior".

    Llegado el mes de febrero, nace el primer Festival Argentino de Música Contemporánea, en la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba. En esta, su primera edición se dan cita: León Gieco, Serú Girán, Raúl Porchetto, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, el grupo Raíces, el grupo Redd de Tucumán y Vox Dei, además de los músicos locales. El festival atrajo a unos 8000 jóvenes, todo un éxito de público para un primer festival provincial.
El creador de este festival es Mario Luna, quién además difunde al Rock Nacional dentro de su propio programa de radio llamado, "Alternativa" por radio Universidad de Córdoba.
A Mario en determinado momento, el gobierno militar, lo presiona para que en su programación habitual incluya, el tango y el folclore. Esto es una forma indirecta de decirle que no es muy bien vista la programación de Rock Nacional dentro de su programa.
A esto, Mario Luna, contesta con el cierre de su programa radial. Córdoba también es el escenario de persecuciones en boliches nocturnos como "Music Up", un lugar comprometido con la música y el arte joven, que es perseguido con razias policiales ordenadas por el gobierno de turno. Obligando de esta manera al cierre definitivo del lugar.
La noticia del cierre aparece también en la última hoja de la revista Pelo nro. 129 de mayo de 1980, en la sección denominada 'Las 10 de Ultima', con el siguiente texto:

"1. En forma sorpresiva, cerró definitivamente sus puertas el local musical "Music Up". A pesar de lo intempestivo de la decisión, desde hace un tiempo se conocían una serie de dificultades por las que atravesaba el local, lo que dificultaba la continuidad de trabajo."

    En Buenos Aires se lleva adelante, antes de que finalice el mes, el recital "Parquerama" donde encontramos a Serú Girán, La Banda (el grupo de Ruben Rada), León Gieco, y un dúo acústico, hasta ahora desconocido, llamado Fantasía. A este dúo lo conforman Luis Viola y Gabriel Maccioco.

Leon Gieco
Fuente: Revista PELO, Nro. 162.


    Llegado el mes de marzo León Gieco, músico comprometido con la gente sí los hay, se llega hasta la ciudad de Luján, provincia de Buenos Aires, para realizar un recital a pedido de los estudiantes universitarios, para recaudar fondos, y realizar solicitadas por la reapertura de la "Universidad de Luján", que había sido cerrada por el gobierno militar. Esto le trae no poco dolores de cabeza a León; a quién un alto funcionario de la dictadura militar lo insta a que deje de cantar el tema "La Cultura es la Sonrisa", sí es que desea mantener a su familia unida. Y en caso de no estar de acuerdo lo invita a retirarse del país.

    En 19 de abril se lleva adelante un excelente recital entre Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre junto a León Gieco en el estadio de Obras. Es en estos momentos que Alfredo Thot (perteneciente a la banda de Nito) comienza a realizar ensayos con la banda de Raúl Porchetto, que tiene en sus filas a Guyot e Iturri, este sería el comienzo de una banda que años después se llamaría G.I.T.

    Durante este mes el ex-Crucis Gustavo Montesano, realiza un viaje a España, para encontrarse con productores de aquel país. Interesados en la nueva formación de Montesano, con la idea de editar el material en la península Ibérica. El grupo en cuestión es "Merlín", banda integrada por Montesano (guitarra), el ex-Pastoral Alejandro de Michele (guitarra y voz), junto a Gustavo Dones (bajo), Roberto Villacé (teclados) y Daniel Colombres (batería).
Esta nueva agrupación encabezada por Montesano-De Michele, que aparentemente tanto en lo musical como en lo letrístico han conseguido acoplarse muy bien, tendrá poco tiempo de vida pese aun un futuro prometedor y haber realizado un recital en el teatro Astral.
Graban también el que será su único disco 'Merlín', y se separan al poco tiempo.

    Mientras tanto "Los Desconocidos" ya no ensayan antes de sus shows, comenzaron los problemas internos y algunos de índole personal (la pelea de María Rosa Yorio y Nito Mestre). Ciro Fogliata ya había abandonado la banda. El grupo ya solo se ve las caras a la hora de tocar, según Nito, el clima de la banda es muy pesado y casi dos meses después, la banda se termina separando.

    Durante este mes, Abril, se realizan una serie de recitales los días martes en la Universidad de Belgrano donde participa Raúl Porchetto. Otro ciclo muy bueno en cuanto a repercusión y calidad de sonido es el de la Cooperativa El Hogar Obrero, donde actúan bandas como Aucan, León Gieco, El Dúo Fantasía, Raúl Porchetto y otros.

    El 3 de mayo hace su debut con su nueva banda, nada menos, que el Flaco Spinetta, el conjunto que acaba de armar justamente se llama Spinetta Jade, que debe su nombre a un pedido del propio Flaco a Pomo, el primer convocado, al momento de formar el grupo. El flaco deseaba que la banda llevase su nombre, pero que no figure solo por eso lo acompaño de 'Jade', no quería que pareciera una cosa egoísta de su parte, y que quede como único ideólogo y dueño de todo.
El nuevo grupo lo componen Pomo, Juan del Barrio y Ojtersek (estos últimos recomendados por Pomo), el Flaco además trae a Diego Rappoport para los teclados y en un principio hasta participa Beto Satragni, también hubo participaciones esporádicas de Lito Vitale, Pedro Aznar y otros talentosos músicos a lo largo del tiempo que dura el grupo.
Pomo diría ..."Spinetta Jade" es una especie de collage de músicos."
El primer recital de Spinetta Jade tiene, como banda soporte al grupo del ex-Almendra y amigo personal de Spinetta, Emilio del Guercio, con su grupo "La Eléctrica Rioplatense". No olvidemos que Spinetta y Emilio vienen de retomar la aparición de Almendra.
Sigue durante este mes el ciclo de recítales de la Universidad de Belgrano. Esta vez las bandas que participan los martes de cada semana son: Vox Dei, Raíces, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre.

    La sorpresa de este mes llega de la mano de Manal, con un inesperado regreso de la banda a los escenarios. Aunque no dure demasiado es bueno saber como fueron los entretelones y para esto nada mejor que uno de sus protagonistas, quién vivió todas las peripecias desde adentro. Claudio Gabis cuenta todo esto en el reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá.
   

"...A finales de 1979 hago un viaje a Buenos Aires, me encuentro con el regreso de Almendra y me hacen una serie de propuestas para reunir a Manal , ya dos años antes me lo había propuesto Cacho Améndola pero la cosa no estaba para bollos. Término por aceptar una propuesta en la cual participa Pedro Pujó y emprendo un viaje que va a durar como dos o tres meses a buscarlo a Javier. Voy a Barcelona, le cuento esa propuesta, me dice que no, lo piensa 5 minutos, me dice sí y empezamos a montarlo. En el ínterin me voy a París, me voy a Amsterdam, de ahí vuelvo a Madrid, voy a Barcelona, ya con Pedro Pujó, a buscarlo a Javier y de ahí toma un mes arrancarlo de España.
De Barcelona nos vamos a Madrid donde nos quedamos casi un mes, después nos vamos a Londres donde compramos ropa, nos vamos a Nueva York a comprar instrumentos y nos reunimos todos en Brasil donde la producción alquiló una quinta en la sierra en Petrópolis con piscina y todo como en las películas para ensayar.
La reunión de Manal estuvo explícitamente planteada, sobretodo por exigencia de Javier Martínez, en que fuera una reunión limitada temporalmente a la realización de los conciertos, la grabación de un disco en vivo y de uno probablemente en estudio, y que después de eso se terminara para que cada uno siguiera con sus cosas porque el se quería volver a España a seguir con sus cosas.
Hacemos 5,6 shows bien y se graba el disco en vivo de la peor función porque esa noche estabamos muy borrachos. A todo esto nos gusto estar juntos y nos gusto tener mangos (dinero) empezaron a funcionar las cosas mas o menos bien sobretodo el primer momento, después se pudre todo con Zalcberg (productor de la banda), nos quedamos huérfanos vamos a hablar con Grinbank no quiere tomarnos directamente y nos toma Drudman, que era su abogado pero yo que llevaba la batuta un poco de todo, voy viendo que hay una curva decreciente, una pendiente lisa y llana, de cualquier manera conseguimos la firma del contrato con CBS, gracias también a la intermediación de mi tío. Conseguimos un adelanto pequeño y entramos al estudio para hacer "Reunión", que es un disco de los tres haciendo cosas de cada uno con una excesiva inclinación a la fusión, que era mi tendencia.
Entre nosotros había buena onda pero no había ni la magia exterior ni la magia interior que se necesita para que Manal exista, además se empezaron a repetir entre nosotros las cosas de siempre, las mismas boludeces y los mismos egoísmos de toda la vida..."
Fuente: "Historias del Rock de Acá" Editorial AC, noviembre 1995.

    Como vemos no todos los regresos representan un crecimiento a nivel personal para sus miembros y lamentablemente Manal no es la excepción, no lograron superar a pesar de los años esas diferencias insalvables que mantuvieron a la banda separada tanto tiempo. Esto demuestra que ni aún el dinero puede unir lo que una buena amistad y un buen entendimiento no han podido.

En el próximo capitulo continuaremos con lo ocurrido en 1980.


Capitulo 16

1980, 2da parte



Capitulo 17

 

    Durante junio se viene la presentación de lo nuevo de Serú Girán, "Bicicleta" (nombre en un principio Charly lo había tenido en cuenta para él grupo). La presentación del nuevo disco se llevó a cabo en el estadio Obras con la dirección integral y escenográfica de Renata Shussheim. La escenografía presentaba ruedas de Bicicleta, conejos y flores algo no muy común para la presentación de un disco por cuanto todo el mundo esperaba el típico recital con el grupo delante de algún telón de fondo oscuro y a lo sumo un buen juego de luces. Serú invierte esta idea al contratar a Renata Sussheim y darle un aire más artístico a la presentación.

    Sorprender parece ser el destino de Serú, que desde su debut generó polémica, pero siempre con un gran sentido artístico. No olvidemos que otras bandas anteriores a Serú han querido dar la nota, tratando de sorprender al publico realizando presentaciones casi teatrales, con una puesta en escena novedosa, como Los Beatnik's que en sus comienzos dieron que hablar al mostrar en el teatro El Altillo sus propias vidas, con muebles y comida verdadera, para luego cuando parecía que imitaban un ensayo empezaba el show verdadero.
La próxima parada importante para Serú Girán este año es dentro del Monterrey Jazz Festival, De Río de Janeiro, donde normalmente se invitaba a bandas de Tango o Jazz y no a bandas de rock progresivo.

    Primero hicieron una pequeña presentación por la tarde, a pesar de que el grupo no tenía mucha fe, los Brasileños son muy localistas y hasta Weather Report sufrió la indiferencia del público justo antes de subir Serú Girán. Pero la sorpresa fue grande cuando los recibieron con un tibio aplauso, que es mucho más de lo que esperaban.
Para completarla tienen la oportunidad de volver a subir a pedido de los jueces del festival, que como tocaron temprano no los habían visto.

    Durante este festival se produce un hecho que marcaría el final del grupo años después, Pedro Aznar, le alcanza un cassette con grabaciones propias a Pat Metheny, dejándole saber su intención de que lo tenga en cuenta para tocar con él, algo que dos años después se hará realidad.

    Este también es el año del regreso para Miguel Cantilo, quién lleva cinco años fuera del país. Durante los cuales trabajo en Bolivia, Ecuador, Perú, Colombia y por último en España.
En todo este recorrido trabajo en la televisión de Colombia y Perú dio algún que otro show en Bolivia y junto a los músicos de la ex-Cofradía de la Flor Solar (que lo llamaron a Colombia por teléfono) trabajo en España, tocando en actos políticos de los obreros españoles, también se gano la vida tocando en compañía de Miguel Abuelo. Juntos realizan actos dirigidos a los turistas de los hoteles, sobre todo alemanes, con un repertorio de música latinoamericana, que podía ir de la música folclórica Argentina a la Brasileña o Centroamericana.

    Esto les dura poco tiempo, ya que algunos funcionarios españoles comienzan a perseguirlos después de que no vieron con buenos ojos sus actuaciones en las manifestaciones políticas (actos de la izquierda española). Dando comienzo a una persecución que comienza con un pedido de los permisos de trabajo, algo para lo que no estaban preparados, esto los obliga a pensar en volver a la Argentina.
Al llegar se encontraron con la indiferencia de algunos, que no estaban muy seguros de querer recibirlos. Intentan ser contratados por Oscar López que los acepta pero de no muy buena gana (López había adquirido material de la banda en España, para editarlo en Argentina). Las grabaciones las había realizado Jorge Alvarez (quien le muestra las grabaciones a López) que los hace grabar en un estudio de Madrid, los temas son "Atención al Camino" y "Chacarera del Plata". López pone como condición para aceptarlos que se cambien el nombre por el de "Miguel Cantilo y Punch". La banda de no muy buen agrado acepta, ya que Music Hall (sello en el que trabajaba López) posee en su catálogo a las mejores bandas del Rock Argentino.
Así graban su primer long play. Oscar López coloca un tema como cortina en Radio del Plata ("A Donde Quiera Que Voy"), el disco vende pero no es un éxito comercial. Comienzan a realizar actuaciones en un sótano llamado "Le Forge", que se encuentra en Las Heras y Pueyrredon.
La crítica era muy buena, pero la gente no entiende a la banda, que se adelanto unos años a su época. Es más, Cantilo deja clara la posición de la banda en un reportaje realizado por Alfredo Rosso, para la revista Expreso Imaginario:
"...Nuestro grupo es íntegramente New Wave en su línea, y espero que mis palabras puedan ser avaladas por la actitud y por la música en el momento en que nos presentemos, ¡lo antes posible! ante el público argentino..."

Cantilo y Punch
Fuente: Revista PELO, año 1982, Nro. 162.


    Miguel Cantilo, por otro lado, guarda con celo las viejas cintas de una grabación que no habían visto la luz desde 1975. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la RCA y fueron bancadas por Piero. Con temas de Durietz, algunos de Cantilo, y otros temas con letra de Cantilo y música de Kubero Díaz.
La idea original era editarlo con el nombre de Pedro y Pablo y Otros Apóstoles. Pero el mismo día que terminan de grabar se sucede otro hecho "común", si se quiere, la policía se los lleva detenidos. A raíz de esto es que deciden de común acuerdo tratar de llevar el proyecto al exterior y editarlo afuera. Desde entonces las cintas son llevadas por Miguel a todas partes durante 5 largos años. A su regreso al país y después de la edición del primer disco de la banda, Miguel se decide a sacar a la calle el viejo material que guardaba con tanto cariño. Entonces se dirige al estudio de Lito Vitale en Villa Adelina y le agrega el tema "Que Sea el Sol", terminan la mezcla y algún que otro retoque de sonido, para poder ahora sí editarlas. En esos momentos se da un hecho curioso, en las disquerías se puede conseguir tanto el nuevo disco de Cantilo y Punch (Adonde Quiera Que Voy) y el viejo disco de mediados del 75' de Pedro y Pablo, "Apóstoles" (editado a principio de 1981). Las tapas de ambos discos muestran el paso del tiempo, en los rostros de Miguel.

    Un hecho de la vida cotidiana para dos jóvenes que desconocen su futuro, sé esta llevando adelante simultáneamente en estos momentos. Estos dos amigos serán los protagonistas de una de las bandas más importantes del país, a partir de la mitad de los ochenta y toda la década del 90. La banda será Soda Stereo y sus miembros fundadores se están conociendo por estos días.

    Sus historias personales previas a formar Soda Stereo son mas o menos así: Ambos ingresan a la facultad de El Salvador, el año anterior, y se inscriben en la carrera de Publicidad. Uno lleva por nombre Hector Pedro Juan Bosio, alias Cetáceo, luego Ceta (abreviatura de Cetáceo) y más tarde conocido como 'Zeta', a secas. El apodo llegó a raíz de su fanatismo por el agua. Se pasaba gran parte del tiempo haciendo remo o nadando, en su San Fernando natal, en la provincia de Buenos Aires. Zeta (con 10 años aproximadamente) conoce a los hermanos Bubú y Miguel Cerviño, con los que comparte el mismo colegio. Los dos Cerviño tocan junto a Lito Vítale en un grupo llamado 'Suspenso'. Zeta traba amistad con Miguel Cerviño que tocaba la guitarra, pero tiempo después deja este instrumento para pasar al bajo. Y siguiendo el entusiasmo de su amigo Zeta también adopta el bajo como su instrumento, y comienza sus lecciones, como muchos otros músicos, las mismas constan de tocar su instrumento sobre el sonido de los temas que salen de su tocadiscos.

    Por el otro lado tenemos a Gustavo Adrián Cerati, quién a los nueve años aprende guitarra, a pesar de ser zurdo, comienza a tocar la guitarra como si fuera diestro.
Gustavo, a sus 12 años, toca en fiestas con un trío. Para 1976, Gustavo forma "Koala", banda que ejecuta música afro, es aquí y gracias a alguien llamado 'Carlos' que Gustavo aprende algunos secretos para tocar la guitarra rítmica. Este conjunto realiza presentaciones en fiestas escolares, pero el momento que más recuerda Gustavo con este grupo es cuando se presentaron en el "Concurso Para La Canción Navideña". En dicho evento se encontraban como jurado nada menos que León Gieco y Carlos Cutaia. Cerati luego fue músico de un Boliche, en Parque Centenario, algo muy parecido a un cabaret. Donde tocaba en una banda de acompañamiento para algunas cantantes, entre ellas Manuela Bravo.
Pero poco tiempo después le llega el turno del servicio militar, que por aquellos días era obligatorio.

    A todo esto Zeta también hizo de las suyas, como tocar con "La Banda de San Francisco", este grupo hacia covers solamente de "The Beatles". Su próxima experiencia importante fue, nada menos que, viajar por el mundo con la Fragata Libertad, buque insignia de la Armada Argentina.
Viajando con la orquesta de la Fragata pudo conocer muchisimos países, teniendo que aprender a tocar desde música Arabe hasta Salsa, debido a que la Fragata viaja alrededor del mundo y en cada puerto deben aprender temas relacionados con el lugar que visitan. Al llegar a Buenos Aires retoma los estudios, pero ya le rondaba la idea de crear su propia banda. El único inconveniente que encontraba Zeta era tratar de combinar los horarios de estudio con los de la música, y esto lo termina cansando. Y al llegar el fin de este año lo entusiasma un nuevo proyecto musical de nombre "Morgan".

    Mientras Gustavo además de estudiar repartía su tiempo entre dos bandas muy distintas, en una toca rock n' roll y blues, en el otro grupo le dedica tiempo a la Fusión, con músicos jóvenes que tocaban muy bien, donde sigue acumulando conocimiento.

    Un grupo al que no se puede soslayar es "Virus", esta banda de gran influencia a lo largo de toda la década, comienza su gestación hacia mediados de este año. En la ciudad de City Bell, su formación original, es el resultado de la unión de dos grupos muy distintos. Uno de ellos inclinado hacia el Punk, "Las Violetas" y el otro más inclinado hacia la música latinoamericana de nombre "Marabunta". En ambas bandas encontramos apellidos en común 'Moura'. Al reunirse estos dos conjuntos forman "Virus", grupo que llevará adelante la experiencia musical más renovadora de la década.

    Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.
Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.

En el próximo capitulo culminaremos con lo sucedido en 1980

 

"...La semana anterior al "Adios Sui Generis", a David le ofrecen hacer un show solista en el Teatro "Ritz", que era de Pancho Silvestre, y nos llama a Juan y a mí para tocar porque los músicos con los que había hablado no podían. Nosotros llegamos de la gira al Sur un martes y había que tocar ese sábado. Ensayamos los temas del primer disco de David y algunos temas míos como para completar el show. Sonamos tan bien que decidimos empezar a tocar juntos.
Después del 'Adios Sui Generis' hicimos un concierto en el Teatro "Astral" con 'Avalancha' donde vino muchisima gente, todavía no teníamos un nombre para la banda.
En esos días me dijo que tenía un "temita" y que quería hacérmelo escuchar, me lo muestra y era 'Sueltate Rock & Roll'.
Era la época en que la música que se estaba empezando a consumir era el Rock Sinfónico por un lado y el Jazz-Rock por otro y los pibes que querían tocar en las plazas o en los campamentos no podían sacar lo temas de Chick Corea porque eran difíciles. Por eso creo que nos fue bien con ese tema. Cuando nos llamaron de la EMI porque les interesaba el trío, grabamos el primer simple con 'Sueltate' y David me propuso hacer un tema mío en lado B. Termine de componer 'Vamos Tranquilos', que ya lo tenía a medio hacer, y lo grabamos. En Octubre del 75' debutamos en el teatro "Coliseo" con el nombre de "Polifemo", salió el simple y vendió 50.000 copias.

"Polifemo"
Fuente: Revista "Pelo", Nro 91, Año 1977.

En Diciembre tocamos en el Gran "Rex" y llenamos. !No lo podíamos creer¡.
En enero me fui con Pirin a Buzios a perseguir mellizas y cuando volví teníamos que grabar otro simple. David tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo un tema que hice en Buzios, 'Buzios Blues' .Como no había tiempo de ensayar, en 'Buzios Blues' nos cambiamos de instrumento, Yo toque la guitarra y David el bajo. Además invitamos a 20 amigotes para hacer los coros, en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues' seleccionamos a 4. Después de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los teclados..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá", Editorial AC y Ezequiel Avalos, pag. 142.

 

Final de 1980

    Ya disuelta la banda "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", dos de sus integrantes comienzan sus carreras solistas ellos son, Nito Mestre y María Rosa Yorio. La ex - mujer de Nito, María Rosa , hoy junto a otro ex - Desconocido de Siempre, edita este año "Con Los Ojos Bien Cerrados", un disco intimista que la muestra como una mujer común, una típica ama de casa. Mientras Nito Mestre al poco tiempo de la separación de "Los Desconocidos", comienza los trabajos para su nuevo disco solista 20/10.

    En agosto, se lleva adelante el recital BUE '80, entre los días 18 y 20 de este mes, participan de este evento artistas extranjeros de la talla de John Mclaughlin, George Duke, Stanley Clark y otros. De nuestro lado se hacen presentes Seleste (la banda de David Lebón), La Eléctrica Rioplatense (banda de Emilio del Guercio), Spinetta Jade con Diego Rapoport en teclados.

Según los medios especializados fue un gran encuentro musical y lo único que empaño esta fiesta fue la presencia excesiva de personal policial y los mas de 400 detenidos.

    Hacia septiembre la cooperativa musical M.I.A. lleva adelante la puesta en escena de "La Compañía del Circo Mágico", una obra teatro/ musical. La presentación se realizó en el teatro Lasalle y contó con una docena de músicos en escena. Y varios invitados, como los músicos del grupo Redd, de la provincia de Tucumán, que trabajaban en forma parecida a los de M.I.A. Otros invitados fueron el grupo Altablanca y Jorge Banegas y el Banquete.

Spinetta Jade

    El 13 de septiembre se lleva adelante el concierto entre Serú Girán y Spinetta Jade. Un hecho inédito, que se generó a raíz de un supuesto enfrentamiento entre Luis Alberto Spinetta y Charly García.
Este enfrentamiento nace de la tapa de una revista y gana la calle, en la tapa se veía a Charly con la remera del club de fútbol Boca Juniors y a Spinetta con la de River. Para desmentir todo esto se gesto este recital tan famoso entre estas dos grandes bandas.

    Durante Octubre "Orions" dará un recital en el Teatro "Lasalle" de Buenos Aires, mientras que Plus se presenta en el Teatro "Bambalinas".
Otro que se presenta después de un tiempo sin aparecer es "Montesano" que da un recital en el Teatro Del Siglo, con su nueva banda "Patricio y los Negativos".
Este mes será el último de la existencia de "La Banda", grupo que tenía a Rubén Rada en sus filas y a otros conocidos músicos del ambiente.

    Noviembre trae a la cooperativa musical M.I.A. con una gran idea como fue armar un ciclo de recitales con bandas del interior del país. Con las cuales lleva un tiempo intercambiando modos de trabajo, ideas y un apoyo mutuo. Las bandas son: Irreal, que contaba en sus filas con un cantante llamado, Juan Carlos Baglietto, Vassa, Redd y Agnus.
También Carlos Cutaia da una serie de recitales en el teatro del Picadero.
En la edición de la revista Pelo, Nro. 137, en un reportaje hecho a Rada sobre la separación de su grupo, el mes anterior, Rada enumera los posibles motivos que llevaron a la disolución de la banda y de lo difícil que se les hizo intentar hacerse un lugar.

". . .En octubre dimos nuestro último recital en Ramos Mejía. El nuestro fue un grupo que puso la música ahí, y no encontró respuesta. Creo que batallamos poco, aunque fue una banda de gente que ya había trabajado en otros grupos.
No estábamos dispuestos a conceder tantas cosas, como ir a tocar gratis a los conciertos; estar aquí, allí, movilizar la cosa. Según lo que pensamos nosotros, la compañía no trabajó a nivel difusión; confió en que nosotros haciendo conciertos y shows venderíamos los discos como los demás grupos, como por ejemplo Charly.
Él hace conciertos, pero no se le escucha en la radio, es él mismo quien vende sus discos. 'La Banda' no fue un grupo monstruo que tocara una música difícil de entender. Había temas que eran totalmente comerciales; entonces, si se hubieran pasado por la radio habríamos vendido más discos. Acá el que tiene que vender los discos es el grupo, y eso es muy difícil. Tenes que tratar con un representante; organizar un concierto, que en un lugar como Obras te sale cuatro mil millones de pesos.
No se pueden pegar carteles en la calle porque te multan, entonces hay que hacerlo en los subtes o las carteleras oficiales, que te salen muchísimo dinero. Después de todo ese esfuerzo (y de pagar SADAIC y demás), si no se llega a llenar perdés plata. Todo este tipo de cosas no pudimos o no supimos manejarlas, y no tuvimos quien nos ayudara en eso..."

    El día 15, de noviembre, Moris vuelve a tocar en Buenos Aires, después de su exitosa vida en España. Se presenta en el estadio Obras Sanitarias, con un público expectante por su regreso, que no hizo más que demostrar que Moris tenia cuerda para rato, aunque le costo que la gente de su sello discográfico lo apoyara.
También el día 15, Orions banda integrada por los hermanos Ronan y Adrián Bar da un recital en teatro Bambalinas y una banda muy extraña, con sus rostros pintados como "Kiss", llamada Lulu, se presentan a tocar en el teatro Lasalle.

    Por su parte Gustavo Montesano, vuelve al ruedo y en una nota en la revista Pelo año XI, nro. 137, se lo puede ver junto a su nueva banda de nombre "Patricio y los Negativos", anuncia que se encuentra listo para grabar un simple.
El nuevo proyecto esta conformado por Carlos Bogao en bajo y Tony Mazza en batería, con quienes ya realizó una actuación en vivo en el teatro del Siglo. Actuación esta, que a decir de la revista Pelo, deja mucho que desear. La crítica dice en resumidas cuentas que:

"Montesano equívoca la elección del estilo, en este caso el rock n' roll. Porque al ser este, un género tan transitado es fácil caer en el facilísimo. Por su parte quien escribe la nota, al hablar de la actuación de la banda dice: "el grupo sonó vulgar y simple, sin ningún toque propio".
La crítica para los acompañantes de Montesano, tampoco se hizo esperar; para Carlos "Abuelo" Bogao:
". . .nunca fue un virtuoso y sus intervenciones en bajo rozaron lo elemental..."
El baterista "Tony" Mazza:
"...tuvo una labor demasiado nerviosa, demasiado insegura..."
Por su parte Montesano salió un poco mejor parado, sobre él dice:

"...demostró haber progresado notablemente con la guitarra. Sus intervenciones fueron correctas y con bastante vuelo en los solos. Algunos de sus riffs de rock n' roll se transformaron en lo mejor de la noche. En el aspecto vocal, Montesano asumió toda la responsabilidad e, indudablemente, no posee cualidades naturales como para semejante tarea. Las letras tienen todas temáticas parecidas, ya que tratan sobre aspectos románticos de la vida".

Fata Morgana

    Hacia fin del año, los días 5 y 6 de diciembre Almendra, vuelve al ruedo después de la grabación de su nuevo álbum "El Valle Interior", y lo presentan en el Estadio de Obras Sanitarias, luego vendrá la ya comentada gira nacional número II.
El día 19 tenemos al grupo Aucan presentando su material "Brotes del Alba" en el teatro Blanca Podesta.
Los días 18, 19 y 20 de este mes, se presentan en el escenario del teatro Lasalle una cantidad de grupos musicales desconocidos en la capital federal, que representan a varias provincias del interior. En un evento realmente federal, llamado Encuentro Nacional de Rock del Interior.
Era hora de que se reconozca la música que se lleva adelante lejos de la capital federal, siendo que siempre son las bandas consagradas en la capital las que salen de gira por el interior del país. El evento fue ideado por la cooperativa M.I.A., que posee un trato de igual a igual con algunas de las bandas que se presentaron.
Las bandas participantes son: Altablanca (provincia de Mendoza), Boreal (Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires), Irreal (Rosario, provincia de Santa Fe), Redd (provincia de Tucumán), Fata Morgana (provincia de Santa Fe), El Banquete (Rosario, provincia de Santa Fe) y Yelse (provincia de Buenos Aires).

    Pero el evento más importante del año en cuanto a repercusión de gente es el recital gratuito que da Serú Girán en el predio de la Exposición Rural, con una asistencia de mas de 50.000 personas. Algo totalmente increíble para una banda local, dando lugar a que se repiense el hecho de que el rock nacional no tiene futuro, como se cree desde algunos sectores.

Por último la ya conocida votación de la revista Pelo dio como ganadores en el rubro revelación a Spinetta Jade, en mejor disco y tema Metegol de Raúl Porchetto. En el rubro mejor grupo a Serú Girán. 


Capítulo 18

Zas! 1981

 

    Arranca 1981 y durante la primera quincena de febrero se lleva adelante la 2da Edición del Festival de la Falda, en el Valle de Punilla, Córdoba, con una duración de tres días y la asistencia de gran cantidad de público.

La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos y grupos que participan del evento durante el primer día son: Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei.

El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay lugar para una sorpresa, se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga junto a dos músicos (Pety Guelache y Polo Corbela), con quienes formará "Destroyer", el que será su próximo proyecto solista. También actúo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.

Destroyer
Revista PELO


    El último día comienza con bandas Cordobesas como Antesala y Zanella Group, a los que le siguieron Virgem, Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra (este sería su último show), Ruben Rada y León Gieco.

El mal clima fue un factor presente durante todo el evento, ya que el frío y la llovizna intermitente hicieron que el público pusiera de manifiesto un grado mayor de compromiso, al tener que soportar de forma continua las inclemencias del tiempo.
Además de la gente que asistió al evento, los músicos también fueron víctimas de este protagonista inesperado. A tal punto que, Miguel Cantilo recibe una fuerte descarga eléctrica de su guitarra y cae al suelo. En ese momento interviene el locutor Mario Luna, para aplacar a cierta parte del público que, desde el comienzo de la presentación de Cantilo y Punch, no habían parado de insultarlos, tirarle monedazos y hasta piedras.
Todo esto, a pesar de que la banda de Cantilo sonó de manera impecable. Pero el clima hostil no se detuvo, ni aún cuando Miguel trato de recuperarse para continuar con su accidentada actuación.
No solo "Cantilo y Punch" fue abucheado y silbado, María Rosa Yorio también sufrió la reprobación de parte del público, por lo visto entre los asistentes no cayó muy bien que una mujer este al frente de una banda.
León Gieco, tiene que tocar a las cinco de la mañana por una mala coordinación de la producción y debe sufrir problemas de sonido, que fueron una constante en todo el festival, salvo en contados casos.

    Febrero también es el mes del debut del grupo 'Zas', ignoto conjunto dentro del ambiente del rock, pero que para sorpresa de todos toca como soporte de la gira de "Queen", en Argentina.
Los contactos para llegar a ser el grupo soporte de la reconocida banda inglesa, fueron realizados tiempo atrás por un integrante del grupo de nombre Miguel Mateos, durante un viaje hecho a los EE.UU.
Debemos tomar en cuenta el hecho de que Zas, hasta aquí, aún no ha editado ningún simple ni tampoco disco alguno. La posibilidad concreta de grabar llegará recién en el mes de agosto, la banda por medio de Raúl Porchetto accederá a un contrato en Sazam Records, para la grabación de un tema (Tu Amor es Dinamita), que estará dentro de un long play de selecciones.
Posteriormente a esto y dentro de los estudios de Music Hall, grabarán su álbum debut, con producción artística de Raúl Porchetto (hablamos ya de 1982).

    Entrando en marzo, el día 14 se realiza, en el Estadio Obras, un recital con la concurrencia de músicos de la talla de Nito Mestre, Spinetta y Serú Girán. El recital se realiza dentro de una serie de eventos llevados adelante con motivo de los festejos del carnaval.
Nito estuvo acompañado por el Mono Fontana en teclados, Claudio Martínez en batería, Roberto Gessaghi en guitarra, y Carlos Tribuzi en bajo. El Flaco también hizo de las delicias de su público con temas como "Los Elefantes", "Amor de Primavera" y otros. Mientras, Serú demostró a todos los presentes el gran momento que están pasando.
Charly, que no puede con su genio, durante el show deja cantar al público y después los califica con un "magnifikou", al mejor estilo Freddie Mercury.

    Este mes se da a conocer la noticia de la separación definitiva y oficial de Vox Dei, según la revista Pelo (año XII, Nro. 143) la despedida se llevara adelante el día 25 de abril en el Estadio de Obras.
Ese día, se pone fin a la legendaria banda Argentina, que desde 1968, no ha dejado de hacer aportes sustanciales al rock Argentino.
También este mes regresa el legendario Moris, quién realiza una presentación el día 21, en el Estadio Obras. Durante estos recitales se graba lo que luego se conocerá con el título de "Las Obras de Moris", un repaso de toda su obra.

    En abril se presentan de forma conjunta "Milton Nascimiento" y el grupo "Opa", este último integrado por los hermanos Fattorusso (Hugo y Jorge, ex - Shakers) junto a Ruben Rada, Ringo Thiellman y Gary Gazaway. Las presentaciones se llevaran a cabo los días viernes 3, sábado 4 y domingo 5, en el Estadio de Obras.
Poco tiempo después el día 11, León Gieco realiza la presentación de su disco 'Siete Años' en el Estadio de Obras con un formato distinto, el escenario a diferencia de que normalmente se usaba en "Obras", esta vez se encuentra en el medio de la sala. Dando la posibilidad al publico de poder ver al músico desde cualquier ángulo.
Según las crónicas de aquel año, durante este recital será la segunda vez que se usen los novedosos micrófonos inalámbricos. Después de esto León tardará mucho tiempo en volver a tocar en la capital federal, ya que en poco tiempo más da comienzo a su gira por todo el interior del país, conocida con el nombre de "Usuahia a la Quiaca".

    En la edición de este mes de la revista Pelo (año XII, nro. 144) aparece un reportaje a Miguel Peralta, alías 'Miguel Abuelo', en su regreso al país después de pasar diez años en Europa. En su exilio Miguel estuvo tocando con músicos Europeos y Argentinos de estos últimos podemos mencionar a Miguel Cantilo, Kubero Díaz, Cachorro López y otros. Además editó en España un libro de poemas y dibujos, también hizo teatro, cine, televisión, etc. Realizó música de películas y hasta revivió una versión europea de los Abuelos de la Nada. Ahora que esta en su tierra nuevamente, piensa rearmar a los Abuelos de la Nada y hacer de la banda una de la mejores del país.
Para esto se conectó con un bajista con el que ya trabajo varias veces, Cachorro López, y piensa estar cantando a más tardar en dos meses con temas propios, de Cachorro López, Daniel Melingo y otros.

    En tanto en la provincia de Mendoza, se llevan a cabo las primeras presentaciones de los Enanitos Verdes, banda desconocida en el resto del país, pero que con los años tendrá trascendencia nacional e internacional. Por esto días, pero en la capital federal, se esta presentando Raíces, en el teatro "Bambalinas".

    En mayo, Charly García se da el gusto de tocar junto a Gilberto Gil en el Estadio de Obras, durante los días 8, 9, y 10. Al parecer la idea original era hacer dos sets por separado, para luego tocar juntos. Pero finalmente prevaleció la idea de que toque primero Gilberto y luego se acoplara Charly con algunos temas suyos.

Mientrás tanto un aún poco conocido músico rosarino, Juan Carlos Baglietto, comienza su carrera solista, en su provincia natal, Santa Fé.
El día 19 de junio León da comienzo a su anunciada gira por todo el país, hará un recorrido de alrededor de 110.000 Km, dura casi 3 años, y Leon le dio mayor importancia a eventos preparados por entidades de bien público o por alumnos de quinto año.

    Para el 20 de junio se lleva adelante el regreso de Litto Nebbia al país, con un recital en el Estadio de Obras, con ya 15 discos y 3 años de ausencia, desde que se fuera a México con su esposa.
Durante junio también se presenta en el teatro "Bambalinas", Miguel Abuelo junto a Cachorro López y Daniel Melingo, además Miguel actuó como solista en el teatro "Del Picadero".
Otra esperada reaparición es la de Miguel Cantilo y Jorge Durietz (los ex- Pedro y Pablo), realizando actuaciones acústicas como Cantilo-Durietz por la vieja censura que pesaba sobre ellos, cantan viejos y nuevos temas menos el consabido
"Marcha de la Bronca".

    Julio es un mes con mucha actividad, el día 3 se lleva adelante la presentación de 'La Jungla Tropical', en el Auditorio Buenos Aires, por parte de la banda Miguel Cantilo y Punch. Al otro día Nito Mestre realiza presentaciones de su trabajo solista llamado "20/10". Cinco días después y ante un numeroso público la nueva banda de Pappo "Riff " presenta su primer disco llamado 'Ruedas de Metal', con "Plus" como banda soporte.
A mediados de mes los seguidores de "Los Violadores" rompen algunas sillas en la actuación que la banda lleva adelante en la Universidad de Belgrano. En esta presentación, la banda sorprende a los medios cuando cantaron nada menos que su tema 'represión', este tema que habla descarnadamente de la violencia impuesta por el gobierno militar, a toda hora y en todo lugar.
Juan Carlos Baglietto se presenta en el Café de la Flor, acompañado por Fito Paez, Silvina Garre y 'Zapo' Aguilera. Allí mismo es descubierto por el productor Julio Avegliano, el que poco tiempo después se hará cargo de su carrera y lo lleva a grabar su primer disco.

Vehículo de Leon Gieco
Revista PELO Nro. 150, Agosto 1981



    Hacia fines de este mes y dentro del marco de la gira denominada de "Usuahia a la Quiaca", León Gieco sufre un grave accidente automovilístico. La Revista Pelo del mes Agosto (Nro. Especial 150, año XII), muestra una foto de León en la cama (Nro. 46) del Hospital Regional de Río Gallegos y otra con el estado en que quedo el vehículo.


En el hospital se constata que el músico posee lesiones en la espalda y la clavícula. Por otro lado, su manager, Pity, que fue despedido del auto, se encuentra en observación por un golpe en la cabeza. Los músicos que acompañaban a León, Jose Luis García y Oski Amante, se encuentran bien y con lesiones leves. La periodista Gloria Guerrero, que los acompañaba, fue internada, con serias lesiones, y es operada sin mayores inconvenientes.

Leon Gieco, en cama
Revista PELO Nro. 150, Agosto 1981


    Comienza Agosto y el día 7, se presenta en el Estadio de Obras, Juan Carlos Baglietto, durante el Festival de Música Nacional organizado por la revista Humor. Con una banda conformada por Fito Paez, Ruben Goldin y Silvina Garre, ganándose la aprobación y el aplauso del público.
El productor de la llamada "Tropilla Rosarina", Julio Avegliano, comienza a mostrar el material de la banda para conseguir un sello. Así es como logra el interés de Emi-Odeón, más precisamente de su director artístico, a través del cual llegaran a grabar su primer LP, "Tiempos Difíciles" (esto será durante 1982).
Los días 11 y 13 se presenta en la facultades de Odontología y de Arquitectura, siguiendo con la presentación de su último trabajo, Nito Mestre.

    Serú Girán, por su parte realiza presentaciones en el interior del país, los días 21 en Santa Rosa y el 22 en General Pico, Provincia de la Pampa. Esto, previo a su desembarco en el Estadio de Obras para la presentación de su nuevo trabajo "Peperina".
Los días 4 y 5 de septiembre le llega el momento a Serú de mostrar su nuevo material, y la afluencia de público, como no podía ser de otra manera, es de unas 10.000 personas. Lo que equivale a decir dos Estadios Obras totalmente colmados (la capacidad del lugar ronda las 5.000 personas).

Capítulo 19

Sui Generis retorna brevemente



Capítulo 21

    Continuando con Septiembre, "Riff" comienza su gira por el interior del país, el 18 en San Juan, el 19 en Mendoza, El 26 en Salto provincia de Buenos Aires, presentando su trabajo 'Ruedas de Metal'.
Los días 20 (entre las 9 a 21 hs.) y el 21 (entre las 11 a las 19 hs.) se realiza el Recital "Prima Rock", en las piletas populares de Ezeiza, partido de Esteban Echeverría, provincia de Buenos Aires. Participan del evento las siguientes bandas: Dulces 16, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo y Punch, Spinetta Jade, Virus, Jorge Cumbo, Miguel Cantilo y Jorge Durietz, Litto Nebbia, Alejandro Lerner y La Magia, el sonido estará a cargo del músico Hector Starc con 20.000 watts de potencia y Alejandro Pont Lezica tendrá a su cargo la musicalización general y Producción.

    También durante septiembre se separa, Moby Dick, banda oriunda de Castelar (Buenos Aires) que supo tocar en el Festival de la Falda, (consagrándose "Banda revelación") sin que sus integrantes dieran a conocer planes a futuro.

Afiche de la presentación de "Pajarito Zaguri" en obras, nótese el detalle de la banda "Soporte", "Menphis la Blusera".
    Octubre llega con un regreso inesperado, el de un prócer de la vieja guardia del Rock Argentino, Pájarito Zaguri. Un músico que desde los comienzos de nuestro rock, fue parte de él, amigo personal desde la adolescencia de Moris. También participó en los "Beatniks", banda pionera de nuestra música rock, en el simple con los temas "No Finjas Más" y "Rebelde" (1966). Tuvo además, sus 5' minutos de gloria, al formar su propia banda llamada "La Barra de Chocolate" (con un único disco editado, La Barra de Chocolate 1970). Con esta agrupación gana el Festival Nacional de Música Beat de 1969 (con el tema llamado "Alza la Voz", que llegó a vender cerca de 40.000 copias).
Pero el presente es muy distinto, con un estadio casi vacío, (según las crónicas de la época no llegaban a 1000 personas las que asistieron al evento). Se presenta con una banda desconocida "Menphis la Blusera" como soporte y algunos amigos como Nacho Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.

    Por estos días los ex - 'Orions Beethoven', hoy 'Orions' simplemente se encuentran grabando un álbum de forma independiente. (Será editado recién el año que viene con el nombre de 'Volando Alto').

    Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de "Alfonso S' Entrega" el día 20, junto con "Suéter" y "Radio City" en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la primer banda en presentarse fue 'Alfonso S' Entrega', con temas influenciados por el Reggae y el Ska. Las letras son su único punto débil, por ser demasiado largas. 'Radio City', al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El compone, realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los defectos, como una voz monótona y melodías muy similares entre sí. De la banda se puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por último 'Suéter' fue el grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron una noche muy buena, estuvieron muy desordenado y con muchos altibajos.

    Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta la banda "Arsis" en el auditorio "Buenos Aires". Ese mismo día "Studebaker Band" toca en el "Auditorio Buenos Aires", donde también lo hace "Arsis". El día cinco, es la fecha de presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".

    Una breve reseña en la revista 'Expreso Imaginario' (Nro. 66 de enero de 1982), nos informa que el día jueves 10 de diciembre, para mas datos por la noche, se separó MAM. La banda de los hermanos Mollo, ha dejado de existir, al parecer por rencillas internas, pero su historia escribiría un capitulo más ya que a fines de 1999 la banda retorna su carrera y edita un CD en el 2000.

Detalles de la reunión de Sui Generis
Revista PELO


    Continuando con diciembre, el día 11 a las 21:30 Hs., en el vecino país de Uruguay, nos encontramos con nada menos que 16.000 almas, cifra récord en la historia del espectáculo del Uruguay. Esta masa nunca antes vista se aglutina a la espera de la anunciada reunión. Sí, la leyenda de Sui Generis cobra vida nuevamente, y su fugaz aparición se lleva a cabo en el estadio del Club Defensores de Uruguay, en Montevideo.
Al comenzar el recital, el primero en aparecer fue Nito Mestre presentando temas de sus tres discos pero haciendo hincapié en el último trabajo 20/10. Terminado el set de Nito, invita a Charly García para que suba al escenario. Nuevamente se vuelve a encarnar el mito de la legendaria banda, Charly comienza con su guitarra los acordes de "Confesiones de Invierno", luego los músicos alternaron según los temas entre el piano (para Charly) y la flauta (para Nito) o la guitarra para ambos. Pasaron revista a temas como "Mariel y El Capitán", "Cuando me empiece a Quedar Solo", "Canción Para Mi Muerte" y otros.
Luego fue el turno de Serú Girán, que en un principio no gozo del afecto y el calor del público. Pero con el correr del recital y por la energía puesta de manifiesto por la banda, los asistentes terminaron por convencerse de la fuerza interpretativa de Serú, que llegó a un punto que, al terminar el show, Charly desparramo los teclados por el piso y Lebón, al mejor estilo Hendrix, golpeando y arrojando su guitarra. Por último el recital finalizó con una fusión entre ambas bandas tocando temas como "Rasguña las Piedras". El calor puesto de manifiesto por el público asistente fue increíble, al punto de derribar la valla que separa a la gente de la banda y gracias a que la gente se lo tomó con calma, las cosas no pasaron a mayores.

    El día 12 se presenta Raúl Porchetto en el Estadio de Obras Sanitarias, para mostrarle al público su nuevo álbum "Televisión". Pero este no fue un recital común, ni para Porchetto, ni para el público asistente. Primero la apertura estuvo a cargo de León Gieco, ya recuperado de su accidente, con el que después Porchetto canta a dúo los temas "No me Dejes Caer", "En el Fondo del Cielo" y "Algo de Paz". Después la excelente banda de Porchetto acompañó a León en los temas "Las Dulces Promesas" y "Vino algo y Lo Arraso". Pero las sorpresas no terminaron aquí, antes de que termine el show sube a escena Charly García, quién junto a León y Porchetto tocan "Metegol" y "Pensar en Nada".

    Durante 5 días consecutivos en el Auditorio "Buenos Aires" se realiza un homenaje a John Lennon donde participan: "MIA", "Tantor", Suéter", "Antonio Tarragó Ross", "Jorge Cumbo", "Piero", "Cantilo- Durietz", "Los Abuelos de la Nada","Yabor", "Ruben Rada", "Raíces", "Mike Cooke", "Igroagrio", "La Fuente" , y A. Lerner y La Magia". Además de la gran cantidad de grupos que participaron, hubo en el hall de entrada una muestra de artes plásticas, con obras inspiradas en el ex - Beatle.
Los cinco días que duro la muestra no fueron problema para que la gente acudiera y colmara las instalaciones, a lo que también ayudo el bajo costo de las entradas. Hubo un promedio de tres números musicales por noche, el lunes lo inauguró el Sexteto M.I.A (compuesto por un cuarteto, con dúo vocal), también fueron de la partida Tantor y Suéter esta última agrupación con una buena crítica para su vocalista Miguel Zavaleta, por su buen despliegue escénico.
El día martes, tenemos a Antonio Tarragó Ros, Jorge Cumbo, y Piero donde se destaco una zapada final que involucró a todos los músicos. El miércoles se presento Cantilo-Durietz, haciendo temas propios y de los Beatles, Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y nuevamente Piero. De nuevo debemos destacar la zapada entre Cantilo, Miguel Abuelo, Jorge Durietz y Piero.
El jueves actúo Yabor, Ruben Rada y Raíces, se puede decir que fue una noche a puro candombe, todos presentaron nuevos y viejos temas.
Y el último día tenemos a Igroagrio, Mike Cook, Lerner y la Magia y La Fuente. Así fue el homenaje que desde estas tierras se llevo adelante para un gran músico como fue John Lennon.

















Dulces 16
Fuente: Revista Pelo, 165 Julio 1982.


    El día 19 se presenta en el Estadio Obras, Dulces 16, para la presentación de su disco debut. Serú Girán por su parte, lleva adelante una serie de recitales los días 25, 26 y 27, en el teatro Coliseo, dejando claro el alto grado de profesionalismo alcanzado por todos sus integrantes.
Pájarito Zaguri vuelve a realizar una presentación, esta vuelta es con su banda de Bluseros, en el teatro Buenos Aires.
Entre los que también actúan este mes, encontramos la presentación en sociedad de "Virus", que por estos días están finalizando la grabación de su primer álbum, llamado "Wadu-Wadu". La banda que nacida durante el año 1979, se presenta en sociedad con este recital en el teatro Astral.

    León Gieco retoma su interrumpida gira por el interior del país, realiza sus presentación pendiente en Tierra del Fuego, a la mismas asisten a unas 2000 personas.

    Desde mediados de este diciembre se encuentra grabando su primer LP Juan Carlos Baglietto, trabajando en los estudios EMI-ODEON, con temas compuestos en su mayoría por músicos de su ciudad.
Los músicos que acompañan a Baglietto en la grabación son: Fito Paez (teclados),Sergio Sainz (bajo), Zapo Aguilera (percusión), Rubén Goldín (guitarra y voces), Silvina Garré (voces) y Juan C. Baglietto (guitarras y voz líder). El único porteño que participa de la grabación es Luis Ceravolo (batería).

    Con el título: "UN DEMO CELESTE", (en la revista Expreso Imaginario, Nro. 66, pag. aparece el siguiente texto: Celeste Carballo presentó, a los productores de Sazam, un demo con cinco temas. En la cinta figuraban "Es la Vida que me Alcanza", "Blues del Veraneo", "El último Blues", y dos nuevas composiciones. La solista quedo a la espera de una respuesta.

    Para finalizar este año nada mejor que la encuesta anual de la revista Pelo, la que determina los siguientes ganadores:
en la categoría de grupo del año aparece Serú Girán, como grupo revelación tenemos a los Dulces 16, el disco del año es para Raúl Porchetto con su álbum "Televisión", y para terminar como tema del año fue elegido "Peperina".

Capítulo 20

1982, El comienzo de un año duro

 

    El primer día del año comienza con la presentación de Celeste Carballo junto a la "Rosanroll Band", a las 20 Hs en el teatro del Este, mientras que "Yabor" hace lo propio pero en Villa Gesell, a las 0 Hs y realizará presentaciones durante todo el mes.

    El 2 de enero se lleva adelante el postergado festival "Pan Caliente", que se debió realizar el 13 de diciembre último pero se vio postergado por causas de fuerza mayor. Este evento esta totalmente ideado para ayudar a la revista de Jorge Pistochi "Pan Caliente", que por esos momentos atravesaba una seria crisis económica y corría riesgo de cerrar.

    Pistochi además era conocido en el ambiente musical por haber hecho a principios de los setenta, un suplemento llamado "Mordisco" que luego pasaría a ser parte de la revista "Expreso Imaginario". Los músicos que apoyaban a Pistochi eran: "León Gieco", "Piero con Prema", "Litto Nebbia", "Los Abuelos de la Nada", "La Fuente", "Sexteto MIA", "Alejandro Medina", "Alejandro Lerner y la Magia", "Alberto Muñoz", "Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota", "Forma de Vida", y "Destroyer". Al recital asisten entre 3000 y 5000 personas, las crónicas no se ponen de acuerdo porque algunos de los que asistieron lo hicieron con entradas falsas.

A continuación un resumen, sobre el festival, y una de las primeras presentaciones "grandes" de "Los Redonditos de Ricota", que hasta aquel momento solo se presentaba en lugares chicos:

"... Por el 81' se acabó el dinero para que la revista "Pan Caliente" pudiera seguir saliendo. Jorge Pistochi, su fundador, había liquidado una herencia en la empresa, que resultó un fracaso económico.
    Unos cuantos músicos decidieron ayudarlo y organizaron un festival en el Club Excursionistas. Hasta el momento de sumarse a esa convocatoria, "Los Redonditos de Ricota" habían tocado para amigos en lugares relativamente pequeños.
Por lo demás, los otros grupos que actuarían eran más acústicos y de fusión que rockanroleros. El día del Festival había unas tres mil personas en Excursionistas. Allí estaban, el "Mufercho" (personaje que acompañaba a Los Redonditos en sus presentaciones), dispuesto a comenzar con Heidegger, y "Monona", una bailarina de La Plata que se preparaba durante todo el año para hacer su número de strip-tease en los shows de los Redondos. Una vez (Monona) apareció en escena envuelta como una momia; dos chicas le fueron desenrollando las largas tiras de tela blanca hasta que quedó desnuda.
    Para el Festival "Pan Caliente", "Monona" preparó una coreografía erótica con otra bailarina, María Isabel.
    Por entonces el Indio (cantante de Los Redondos) aún vivía en Valeria del Mar y se ganaba la vida pintando casas o trabajando en un supermercado. Poly y Skay seguían en el campo. Para ir a Excursionistas se encontraron todos - eran unos veinte - en La Plata; salieron muy temprano en camión, bebiendo vino y fernet en el camino.
Entre ellos estaban Pato Ataúd, un violero que sacaba fuego por la boca, "El Docente" y varios músicos. Al llegar se les sumaron unas diez chicas que querían tomar parte del show.
Cuando comenzó la danza erótica de "Monona" y María Isabel, en pleno set de los Redonditos, los espectadores fueron ganados por el estupor. Con las chicas casi desnudas sobre el escenario, el grueso de la gente comenzó a aullar, a arrojar botellas y a apuntar a los artistas con monedas. Llegó la policía.
- ¡Degenerados! ¡Amorales!" gritaba un grupo entre el público. Un suboficial encaró a Jorge Pistochi:
- "Pare esto. Esto no es un espectáculo. Es bochornoso" - le dijo.
- "El señor no tiene nada que ver" - intervino Poly -. "El señor Pistochi no sabía que iba a hacer esto".
- "O bajan ellas o subimos nosotros a bajarlas" - fue terminante el uniformado.
- "Espere un momento" - le respondió Poly.
Sobre el escenario, "Monona" bailaba completamente desnuda y sin intención alguna de bajar.
Una parte de los asistentes amenazaba con tirar las columnas de luces en tanto la policía aguardaba entre bambalinas. Finalmente, un redondito platense subió al escenario y envolvió a las bailarinas con mantas..."
La Negra Poly, de los Redonditos de Ricota, diría recordando el recital: "...gracias al quilombo que se armó durante la presentación de los Redondos, Patricio Rey comenzaría a ser conocido para el público..."
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.



    Finalmente, y pese a lo recaudado en el Festival "Pan Caliente" cerraría sus puertas.

    Durante febrero "Spinetta Jade" realiza una pequeña gira por la costa atlántica, en la capital se llevan adelante en el auditorio Buenos Aires una serie de recitales con bandas como "Studebaker", "Corinna", "Orions", "Litto Vitale" junto a "Los Músicos del Centro", "Los Violadores" y "Montesano".

    Este mismo mes, Nito Mestre y Dulces 16 realizan una gira por la costa Atlántica, el día 7 actúan en Necochea, el día 8 en el teatro Opera de Mar del Plata, el día 9 en Pinamar, el 10 en Santa Teresita y el 11 en Villa Gesell.

    Los días 5, 6 y 7 de febrero vuelve el Festival de "La Falda" con una asistencia récord de público que llega a los 22.000 espectadores.
El festival arrancó de la siguiente manera:
    El día 5: "Orions Beethoven", "Garaje", "León Gieco", "Raúl Porchetto", "Dulces 16" y "Los Abuelos de la Nada", que sufren la agresión verbal y física de un sector del público. Esto demuestra que las personas con poco criterio, no abundan, pero se las arreglan para estar siempre, el año anterior le sucedió lo mismo a "Miguel Cantilo" y a "María Rosa Yorio".
    El día 6, es el turno de: "Juan C. Baglietto" (el más reconocido por el público, que aunque no posee ningún disco en la calle, la gente canta junto al músico estrofas de su tema "Mirtha de Regreso", que la compañía EMI-ODEON ve con muy buenos ojos por lo que le ofrecen un contrato para grabar), "Montesano", "Los músicos del Centro", "Litto Nebbia", "Alejandro, Lerner y La Magia", "La Fuente" y "Virgem".

Los Músicos del centro
    El día 7, es el turno de: "Riff", "Arlequín", "Madre Magia" (banda de Córdoba), "Serú Girán" y "Pedro y Pablo" (Presentándose como "Cantilo y Durietz").

    También en Febrero, "Serú Girán" realiza su gira por la Costa Atlántica, el día 13 en San Bernardo, el 14 en Necochea, el 15 en Mar Del Plata, el 16 en Miramar, el 17 en Santa Teresita, el 18 en Villa Gesell y el 19 en Pinamar.

    Entrando en Marzo, el día 6, "Serú Girán" se presenta en el en el Estadio de Obras Sanitarias, allí se graba con el estudio móvil de "Del Cielito Records", las tomas que servirán para el disco en vivo de Serú, llamado "No Llores por mi Argentina". Las grabaciones se realizan previó a la partida de Pedro Aznar para estudiar en los EE.UU., donde además retomará el contacto con Pat Metheny.

    Por estos días sale a la calle el retrasado LP del dúo Fantasía (Luis Viola y Gabriel Maccioco), que se le venía postegando desde hacia ya, más de un año. El éxito del dúo parece venir desde las dos orillas del Río de la Plata, ya que en el Uruguay también han tenido un buen debut, con el tema "Cuando Mañana" que trepa en las listas del vecino país. En Argentina se agota la primera edición, a pesar de no tener mucho apoyo de la compañía.

    Sobre los comienzos de "Fantasía" y su primer disco nos cuenta Gabriel Maccioco.

    Cómo comienza Fantasía ?
    "Con Luis al poco tiempo hicimos un pequeño grupo un chico tocaba la batería otro tocaba el bajo. Yo (trabajaba en un banco en ese momento), Luis (trabajaba en Terrabusi), con un poquito de plata de los dos pagamos un demo en un estudio profesional, (que era una fortuna). En ese momento era de "2 CANALES!", el derhecho y el izquierdo, nada más, y fuimos a "Music Hall" (porque con Luis habíamos comprado un disco de León Gieco, "El Fantasma de Canterville" y atrás decía, producción ejecutiva Oscar López), entonces nosotros como cara duras fuimos a "Music Hall" y pedimos hablar con Oscar López, (como si fuéramos conocidos), la telefonista nos dijo "- NO ESTA", y así durante una, dos, tres semanas...y "Oscar López" nos atiende y le dimos las cintas, a la semana llama Oscar López y dice "me gustaron las canciones..., me gustaron las dos voces nada mas..." OK, separamos al grupo (al bajista y al baterista) y bueno de ahora en mas somos dúo, si al tipo le gustaron las dos voces de ahora en mas somos dúo, (total ya habíamos arrancado como dúo), de ahí tardamos un año yendo todos los miércoles a "Music Hall" a preguntar por Oscar López íbamos y nos quedamos 4 ó 5 horas en la compañía esperándolo, unas veces nos recibía otras veces no, otras veces estaba en "Miami" (la secretaria nos decía esta en Miami), nosotros nos quedábamos en la esquina, y a los 10 minutos lo veíamos salir.
    Ese año (que estuvimos todos los miércoles en "Music Hall"), te estoy hablando del 79/80, entraba y salía Gieco y ya Gieco de tanto vernos nos decía "...che pibes que les pasa!..." , entraba y salía Rada, "...che ustedes siguen acá todo el tiempo esperando..." y así empezamos a conocer a un montón de gente. Conocimos al manager de Nito Mestre (y nos hicimos muy amigos), él paraba en un lugar que se llamaba "Teatro del Plata" (sigue estando) Cerrito al 300. Era un teatro donde se hacían obras de teatro y después de las doce de la noche se hacían jodas. Iba Moris, Botafogo, Pappo...
    Aparecían todos con las guitarras, éramos seis o siete personas tocando en un teatro desierto. Por medio del manager de "Nito", "Raíces", los plomos de "Serú Giran" todos nos fueron metiendo un poco en el asunto. Hasta que López, un miércoles, nos dice: "...pasado mañana León toca en "Parquerama"..." y nos propone tocar con León, (esperando que le digamos que no), pero le dijimos que SI !!!, (lo teníamos cansado de tanto insistirle)."
    "No nos conocía nadie, fuimos a "Parquerama" y había un escenario enorme para esa época, además hay que tener en cuenta que estabamos con dos guitarritas criollas, encima se larga a llover una tormenta de aquellas!. Nos resguardamos abajo de un paraguas, con un chico que era de Olavarría, él nos decía "...que mala suerte!..." venía a cubrir el recital para un diario de Olavarría, el chico se llama Víctor Pintos (hoy reconocido periodista).
    La organización de "Parquerama" decide en diez minutos que trasladen el escenario adentro de un galpón que había en la rural. Eran como 5000 personas, así que se trasladaron al galpón y esperaron una hora y media hasta que se armara el escenario!."
    "León entonces toma una actitud espectacular... (porque "Fantasía" no estaba anunciado en los afiches del recital como soporte de León, ya que López les había avisado dos días antes del recital) ...sube al escenario y ante el clamor de las 5000 personas pide silencio y después dice":
    "No, no voy a tocar Yo ahora, hay un par de chicos que quiero que escuchen, no los aplaudan, quiero que los escuchen y si son buenos apláudanlos, si son malos no les hagan nada, Yo me voy a ir del escenario y escuchen a los chicos..."
    "Yo tenía una diarrea de aquellas, (de estar tocando en San Antonio de Padua ente cinco personas pasamos a tocar ante cinco mil!). Empieza el primer tema y la gente nada, no nos tiro nada, escucharon aplaudieron, en el segundo tema aplauden más y el tercer tema ya fue un quilombo y ahí pidieron un "bis" y ya era un descontrol!, León desde abajo nos decía, "Hagan un bis pelotudos!"
    Bajamos del escenario, y estaba Leo Rivas, nos ofrecieron contrato ahí nomás, en "Music Hall", en "ATC Récords", nos ofrecieron contratos por todos lados tipo una historia de Hollywood.


Si queres leer la entrevista completa pulsa     AQUI.

Al otro día nos encontramos con León, nos aconsejo y nos ayudó con un montón de cosas. El día que fuimos a firmar el contrato con "Music Hall", fuimos a comer pizza con él y con el productor. En ese momento López, le dice a León "...Yo los contrato a los Chicos si vos los producís...", León nos mira y nos dice "...Yo los produzco!", López dice "...vengan mañana y firmamos el contrato.". Terminamos de comer y nos tomamos un taxi hasta Almagro Luis, Yo y León, en el taxi León nos dice "...Yo NO los voy a producir un carajo, pero si Yo decía que no, ustedes no firmaban el contrato así que Yo dije que los iba a producir para que firmaran el contrato." Eso da la pauta de lo buen tipo que era, y que es León."



















Lalo Mir y "La Negra" Vernaci en tiempos de "9 PM"
Fuente: Revista Pelo, Nro 229 Diciembre de 1984.

    Miguel Mateos: "El disco es muy crudo. Trabajamos como si estuviéramos tocando en vivo. Son doce temas cortos en los que prácticamente no usamos Playbacks porque queríamos respetar la crudeza de nuestra música...
..."La tapa del disco - que fue hecha por mi mujer - es de una onda muy extraña, medio victoriana, y refleja la dulzura terrible de la crudeza que tiene el vinilo..."
..."La Música es muy fuerte. No pusimos temas acústicos para que el álbum tuviera coherencia en su propuesta. Los temas están basados en lo que yo denomino como 'una nueva forma de hacer rock and roll', que se esta gestando sobre todo en Europa. Por supuesto que hay influencias a montones, pero la tendencia es tocar una nueva forma de rock n' roll..."

Fuente: Revista Pelo, nro. 163 de mayo de 1982.

    "Zas" dio una sobrada muestra de cómo se puede incursionar en el rock sin ser repetitivos. Además Miguel Mateos, compositor de todos los temas de la banda, parece no detener su capacidad compositora, ya que ha compuesto algunas letras para el segundo disco solista de María Rosa Yorio, "Mandando Todo a Singapur", que sale este mismo año.

    Justamente sobre el disco habla María Rosa Yorio:

¿Como surgió la posibilidad de grabar un nuevo disco ?
    Cuando llego marzo, yo no sabía bien que quería hacer. En ese momento, estaba tocando la guitarra y trabajando en base a temas míos. Durante el verano estuve parada y no sabía que iba a hacer, a dónde quería ir. Un día me llamó Oscar López para grabar un disco y me dijo que había un pibe, Miguel Mateos, que tenía un par de temas para mí. Fui a la casa de él, me mostró el material y ahí empezó todo.
La temática del disco gira sobre el amor, la soledad, lo duro que resulta pelear en Buenos Aires, las contras, por qué hay gente que hace que todo sea más difícil. Con el material listo, empezamos a trabajar en los arreglos. El grupo que toca conmigo es "Zas", pero tratamos de que no suene a "Zas", si no que haya un puente entre lo que fue mi historia como cantante y lo que ahora quiero hacer que es algo mucho más moderno, mucho más directo, más fuerte. Cuando ya la grabación era algo inminente, consideré que quería trabajar con un productor. El disco anterior lo grabé completamente sola y tuve que preocuparme por buscar a los músicos, conseguir los equipos y hasta hacer el corte. Toda esa tarea me sobrepasó y por eso le ofrecí a Miguel que hiciera la producción de este disco. Al principio él no quería, pero después aceptó y nos mandamos con todo al frente.

¿Cuales son los temas?
    De Miguel Mateos son 'Fanny da Bola', 'Quién Sedujo a Quién', 'Solo Amor en Taxi', 'Camino a Singapur', y 'Teléfono Público'. De Charly García es 'Te daré Algunas Cosas', de Alejandro Lerner es 'Por un Minuto de Amor', míos son 'Miguelito', 'Hijo', y 'Tu Viaje Empezó a Doler' y también uno de León que todavía no tiene título. El disco se va a llamar "Mandando Todo a Singapur"..."
Fuente: Revista Pelo, nro. 163 mayo de 1982.

 

1982, Festival de la Solidaridad

 

    Llega abril de 1982 y una banda de Hurlingham llamada "Sumo", que ya comenzaba a sonar fuerte, pierde a su baterista (Stephanie Nuttal). Quién (aconsejada ó mejor dicho presionada por su madre (por a su origen Inglés) se vuelve a Inglaterra. Seguramente temiendo algún tipo de represalia hacia su persona, (recordemos que Argentina había enviado tropas a las islas Malvinas y Inglaterra se preparaba para reconquistarlas por las armas). A causa de esta deserción, el bajista Sokol, toma el puesto de baterista, se integra Diego Arnedo en el bajo (ex-integrante de MAM) y Roberto Pettinato (anteriormente en Mica-Reidel) con su saxo.

    En 16 de mayo se lleva adelante el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", un hecho que marcaría un antes y un después en la historia de nuestro rock, a partir de la reconquista por las armas de la islas Malvinas, los militares prohiben la difusión de otra música que no fuera en idioma Castellano, este hecho le daría una importante difusión al rock Argentino, que pasaría de estar muy condicionado en las radios a ser "pasado" constantemente por los medios, es por ello que gran parte del público, vuelve a re-descubrir nuestro rock.
La historia del re-descubrimiento de nuestro rock se repetiría muchos años más tarde, en el año 2000, cuando una radio de capitales foraneos, (FM MEGA) encara una programación 100% de rock Nacional, acaparando muy rápidamente el primer puesto de audiencia.

    Pero volvamos a la historia, el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana" contó con la producción (casi en forma espontanea), de: Oscar Lopez, Daniel Grimbank y Pity Irruñigarro (los hombres fuertes a nivel local, que manejan a todos los artistas mas conocidos). Aunque hay que mencionar que una idea original y parecida ya había sido barajada por Pappo, junto a Javier Martínez y otros músicos, poniendo como excusa el regreso de alguno de los grandes grupos de la historia del rock nacional, para de esta manera tentar a la gente.

Tapa de la Revista PELO, dando cuenta del recital, Mayo de 1982.
    El recital se pensó originalmente como una sola fecha en el Estadio cerrado de "Obras", luego abren una segunda función, y como faltando un día ya estaban dos funciones vendidas, los militares (que se encontraban en el gobierno) le ofrecen a Daniel Grimbank abrir la avenida Udaondo, pero la gente que tenía a cargo el armado del escenario, pone en conocimiento de la producción que es algo muy peligroso hacer un thecho en dicho lugar, dada las dimensiones del evento. También se tuvo en cuenta la realización en la cancha de River, pero a último momento se decide utilizar la cancha de rugby y hockey del club "Obras Sanitarias", que este último cedió en forma gratuita.

    En un comienzo algunas de las grandes figuras del rock no estaban de acuerdo con el evento, o por lo menos eso dejaban entrever, supuestamente temian quedar como "los músicos que apoyan la GUERRA y a los MILITARES". Pero estaba claro desde que se gesto la idea, que el apoyo estaba dirigido a los SOLDADOS, por ello se decide no cobrar entrada, evitando así suspicacias sobre el destino del dinero, la misma sería un alimento no perecedero o cualquier cosa que les sirva a nuestros SOLDADOS (Abrigos etc.).

    Los artistas publicitados en los afiches, y en la publicidad que se realiza una semana antes son: "Charly García" y "Nito Mestre" por la productora de Grimbank, "León Gieco" y "Raúl Porchetto" por la productora de Pity Irruñigarro, "Cantilo-Durietz" y "Fantasía" por el lado de "La Corporación" de Oscar Lopez y por último "Los Dulces 16".
Pero para asombro de los que participan del evento desde un comienzo, comienzan a llegar una cantidad muy superior de músicos a los camarines del Estadio, tal vez deseosos de aprovechar la repercusión y la publicidad. Ya que es transmitido en directo por el canal 9 de televisión y dos radios en FM, "Del Plata" y "Rivadavia".
Finalmente el recital se inicia a las 17 Hs. con 60.000 personas aproximadamente colmando las instalaciones de "Obras", la apertura del mismo estuvo a cargo del "Dúo Fantasía", a quienes les siguen una banda formada por Ricardo Soule, Rodolfo Gorosito, Alejandro Pensa y Edelmiro Molinari. Le siguen Cantilo-Durietz (quiénes aclaran que era un recital por la Paz), Dulces 16 (con Pappo como invitado), Rubén Rada, Moro/Satragni, Medina, Juan Carlos Baglietto, Piero, Basoalto, Zas, Javier Martínez, Pasavento, Rinaldo Rafanelli, Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Tantor, Spinetta (que se encarga de aclarar al público que el evento no es para festejar nada) acompañado por Diego Rapoport y Leo Sujatovich, Nito Mestre, Leon Gieco con Tarrago Ros como invitado, Raúl Porchetto, Charly García con Alfredo Thot y David Lebón, el final luego de varias horas de música, sería apoteótico con "Porsuigieco" y casi la totalidad de los músicos que participaron, "cantando algo de paz" y "Rasguña las piedras" ante el delirio de los 60.000 asistentes.

    Para el 14 de mayo llega la consagración de Juan Carlos Baglietto, con la presentación de su disco "Tiempos Difíciles", que llena Obras Sanitarias fruto de un largo trabajo de años, que comenzó en su Rosario natal y lo lleva lentamente a la consagración, con un futuro prometedor.

    En otro orden de cosas el multifacético Litto Nebbia abre su propio local nocturno llamado igual que su sello grabador, "Melopea". El local se encuentra en la esquina de Pueyrredón y Las Heras, en un antiguo subsuelo de nuestra ciudad que Litto lo recicla para dejarlo en condiciones optimas de uso. El nuevo emprendimiento de Nebbia posee un espacio para beber, además de un pequeño escenario para alguna que otra zapada de músicos.
La suerte no parece estar en este momento del lado de Litto, ya que vecinos que viven en el mismo edificio donde se encuentra el local, realizan quejas sobre los "ruidos molestos" causados por los músicos. El problema no se deben a la acústica propia del local, si de un lugar al que nadie tuvo en cuenta, el edificio posee un ducto que lo atraviesa desde el sótano a la terraza, que fue hecho junto con la construcción del edificio. Por lo tanto los ruidos del local suben por el ducto desparramando el sonido por todo el edificio. A raíz de este impensado problema, Litto cerró su local unos meses después de abrir.

    Pero antes del cierre pasan por el local muchos músicos amigos de Litto como "Pedro y Pablo" que tocan allí seguido, o "María José Cantilo" que recién llegada de la ciudad de El Bolsón, realiza sus primeras presentaciones en dicho local.
Ella se encarga de decirlo en el libro "Mina de Rock":

"... Me acuerdo mucho cuando Miguel fue al sur con el grupo e hicieron unos recitales" dice. "Y yo le mostré canciones, que había compuesto en ese tiempo. Él las escucha y me dijo: "Yo pienso que vos tendrías que grabar estas canciones. ¿Querés venir a Buenos Aires?". Y, bueno yo sentía que hacía 10 años que estaba viviendo en El Bolsón (provincia de Neuquen) y que se había cumplido un ciclo, que se estaba agotando y quería renovar los temas.

    María Jose Cantilo en BARock 82´
Fuente: Revista PELO, Nro 175, año 1982.

Entonces, al poco tiempo, Miguel me escribió y me dijo: "Mira, hay un pub en capital y yo hable con la gente y les interesaría que cantes. Así que, si vos querés, vení y empezás a trabajar". Este pub se llamaba 'Melopea', que era de gente que tenía que ver con el sello. Y llegué en el año 82', en plena época de Malvinas, con los cuatro chicos. Jaime, mi marido, se queda en el sur, porque su historia seguía siendo el campo y la chacra.
Llegué a casa de mamá, y dispuesta a trabajar, pero con una mano atrás y otra adelante. Y mi primer trabajo fue en ese pub, en el que cantaba sola con mi guitarra. Y, como en esa época, se le empezaba a dar más bola a la música nacional lo que yo venía a mostrar fue bien recibido. Y, aparte, había un revival de "Pedro y Pablo", que habían vuelto después de 10 años. Entonces esa fue como mi tarjeta presentación. Mi apellido Cantilo, me ayudó a que me tomaran en muchos pubs. Y empecé a trabajar: laburaba viernes y sábados, todos los fines de semana... "


Extracto del libro "Mina de Rock", escrito por Karim González, Editorial Atuel 1997.

    Otros lugares que son o que han sido importantes para la difusión de la música son: "La Cueva" (que a principios de los sesenta fue un reducto para fanáticos del Jazz) y luego se convertiría en una especie de útero de donde saldrían, bandas que fueron los cimientos del rock. Están otros lugares como "La Trastienda", "Music Up", "Jazz & Pop", "Bar Latino", que fue inaugurado en septiembre de 1981, sus dueños y creadores son: Ulises Barrera (hijo del conocido periodista) y Eduardo Salomón. También figuran en la lista, "Shams" Pub que nace a fines del año ochenta, lugar en el que hace sus primeras presentaciones la conocida cantante Sandra Mihanovich, el lugar además funciona como galería de arte y restaurante. Durante 1981 tocan allí desde Charly García y Nito Mestre a Litto Nebbia y David Lebón.
Otro de los muy recordados es "Satchmo", ubicado en Agüero y Las Heras, por donde hicieron acto de presencia desde "Sandra Mihanovich" hasta "Rubén Rada", también tocaron algunas figuras del Jazz Argentino.

    Otros que figuran en la lista son: el "Cero Bar" y "La Peluquería". La lista se extiende y es larga, pero nos interesa destacar un lugar que marco las vidas de muchos de los que tuvieron oportunidad de asistir. El lugar del que hablamos fue creado promediando el mes de mayo de este año (1982), y se volvió un espacio de vanguardia, por allí desfilaban los hechos artísticos más inimaginables y se llamó "El Café Einstein".
La estética interior, no se quedaba atrás, poseía pupitres comprados a un cotolengo y las paredes interiores estaban pintadas en colores fluorescentes y celestes. El frente del edificio es de color rojo. Hasta los baños tenían un toque especial, ya que en un principio se encontraban en condiciones de uso y luego de la apertura del lugar, y a raíz del maltratato recibido, quedo hecho pedazos. Pero a ninguno de los asistentes pareció importarle demasiado, pasando a ser una marca registrada del lugar. El "Café Einstein", fue ideado por Omar Chaban y tuvo el privilegio de ser el lugar por donde pasó el "Sumo" de la primera etapa (El "Einstein" hasta llegó a ser la casa de Luca, que vivió allí durante un tiempo) y lugar en el que un joven desconocido, le rompe la cabeza a Luca, con una botella, los primeros "Soda Stéreo" (que se presentaban alternativamente con "Sumo") y los novatos "Twist" (que realizan su debut allí, con Fabiana Cantilo como cantante).

    Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el "Café Einstein".
Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:

"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga.
"Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los Violadores"). Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más.

Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.

    Una de las tantas anécdotas que dibujan un poco toda la locura del lugar, es la siguiente:

"...Una tarde de jueves, ese mismo invierno, un joven conocido como Avar, estacionó un taxi-flet (camioneta que se usa para mudanzas pequeñas) en la puerta del "Café Einstein" y bajó unos ataúdes blancos de niños. Los puso sobre el escenario; junto a ellos dejó un par de hachas y tres o cuatro cruces grandes de madera. Esa noche lanzaría un show que venía preparando desde varios meses atrás.
Pasadas las dos de la madrugada, comenzaron a escucharse unos violines disonantes. El artista, vestido con una túnica negra, atravesó el local corriendo y se trepó sobre el escenario. Tomó una de las hachas y comenzó a golpear violentamente los féretros mientras la madera se partía en mil pedazos que saltaban sobre el público. De los ataúdes salía un olor nauseabundo. El público estaba aterrado y el joven no dejaba de descargar hachazos. Minuto a minuto, el clima se fue tornando irrespirable. Los parroquianos comenzaron a huir escaleras abajo, tropezándose con la policía, que llegaba en una visita de rutina.
-¿Y ahora que carajó pasa?, preguntaban los agentes tapándose la boca con pañuelos.
El bar se vació y la policía quedó contemplando los últimos hachazos. Cuando los agentes se acercaron al escenario, descubrieron la causa del olor. Adentro de cada féretro reposaban varios cadáveres putrefactos de gallinas, parcialmente comidos por gusanos. Meses después el responsable del show fue a parar a un manicomio..."
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.

    Además la relación con la policía nunca fue la mejor, una anécdota sobre la inauguración lo muestra:

"...La policía caía regularmente, y regularmente se llevaba gente. El día de la inauguración tocaron "Los Twist", con la primera formación de Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, el Gonzo, Cano y Fabiana Cantilo era la cantante. "Los Twist" por esos tiempos, tocaban a cambio de tragos. Esa primera noche subieron al escenario tardísimo porque argumentaron que no les habían pagado lo suficiente - entiéndase, no habían bebido lo suficiente-. Durante una función en la que cantaban el hit "Los Cieguitos", en el momento mismo en que el Gonzo quitaba la pitillera de su saxo para imitar el sonido de una sirena policial y Pipo cantaba:
adónde vive, dónde trabaja, usted quien es?...
Irrumpió la policía. Todos escucharon claramente a Pipo susurrando fuera de micrófono:
-¡Es la cana de verdad! ¡Tiren todo!
Ese día, como muchos otros, se llevaron a la totalidad de los asistentes, incluso a los dueños.
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.


    El 15 de marzo sale al aire por la FM de Radio del Plata el programa 9PM (de lunes a viernes de 21 a 23), y El Destape (domingos de 15 a 18) ambos programas conducidos por el locutor, Lalo Mir. Acompañado por H. Maurette (a quien luego reemplaza la novel locutora, Elizabeth Vernaci.
El programa 9 PM , dejará huella en todos sus radioescuchas y en la radiofonía Argentina en general, debido a la dupla de conductores Lalo Mir y Elizabeth Vernaci. Ambos conforman un dúo fuera de lo común, con el que la gente se identifica enseguida, por su desparpajo, por la soltura con la que conducen y por dejar de lado las típicas muletillas de la radio. Siendo todo esto lo que marca, la diferencia con los otros locutores e imponiendo una nueva manera de hacer radio. Logran así, un público con una lealtad pocas veces vista, sobre todo, si hablamos de gente joven.

    Marzo también es el mes del nacimiento de una nueva banda ligada al rock más viceral, más pesado y con un estilo propio. Esa banda es V8, compuesta por Ricardo Iorio (en el bajo), Osvaldo Civile (en guitarra), Gustavo Rowek (batería) y Beto Zamarbide (en voz) el baterista y el cantante ya se conocían de una formación anterior llamada WC. Al querer formar una banda más sólida se integraron a los otros dos músicos y nace V8, como lo conocemos.

    En el mes de abril se lleva adelante la presentación del primer álbum de 'Zas', la banda solo había grabado un tema para un disco recopilatorio, pero en su curriculum figura el haber sido los soportes de "Queen" en su gira por Argentina.
Zas está compuesto por Fernando Lupano en bajo, Miguel Mateos en guitarra, teclados y voz, Ricardo Pegnotti en guitarra, y Alejandro Mateos, hermano de Miguel, en batería.
Ahora, con un disco completo, lo dan a conocer desde un pequeño local del barrio de Belgrano, Provincia de Buenos Aires, el grupo parece dispuesto a sorprender hasta al más escéptico.
Sobre su primer disco habla Miguel Mateos:


Capítulo 22

1982, Al final de la guerra


 

 










  Al llegar junio se llevan adelante varias presentaciones de discos, el primero es el de Litto Nebbia que presenta su trabajo "Llegamos de los Barcos" los días 4 y 5 en el Estadio de Obras, acompañado por los Músicos del Centro (Mingui Ingaramo en guitarra, Horacio Guiñazu en batería, Carlos Ingaramo en teclados, Cesar Franov en bajo y Oscar Feldman en vientos). La presentación tuvo muy buena repercusión de gente, mostrando a un Litto más abierto para con el público, además la música con ritmos latinos motivo al público para que acompañara con palmas en algunos temas.

Otra banda que muestra su trabajo, son la gente de "Taxi", la banda del ex-Plus, Julio Saez, viene trabajando desde hace tiempo con su nueva banda, la presentación de su nuevo trabajo, se realiza en la Universidad de Belgrano, y según la crítica sorteo bien este regreso, con una música al estilo de la primera época de "Plus", buenos riffs de guitarra y el acompañamiento de buenos músicos.
Julio 3, se presenta "Pedro y Pablo" en Obras Sanitarias. Con un lleno total, las críticas hablan del mejor recital en mucho tiempo de grupo alguno en este lugar, tocando temas como 'Yo Vivo en esta Ciudad', 'Che Ciruja', 'Cae la Tarde' (tema inédito de la primera época), 'Donde va la Gente Cuando Llueve', 'Los Perros homicidas', 'Con Ropa de Varón' y la consabida 'Marcha de la Bronca'. Los músicos que secundaron al dúo son: Isa Portugheis batería, Roby Pesino bajo, Quique Gornatti en guitarra eléctrica, Carlos Casalla en percusión, María José Cantilo en voces, Luis Millán en armónica, Benny Izaguirre en trompeta, Jorge Cumbo en trombón, Oscar Kreimer en saxo alto, José María Zabaleta en saxo tenor y por último a Aldo Altairac en bandoneón. Un verdadero seleccionado de músicos e instrumentos para un recital donde repasaron toda su historia.

El día 8 se realiza la inauguración del C.E.C.I. (Centro de Cultura Independiente), lugar apadrinado por la gente de M.I.A. Dicho espacio esta destinado a ser una especie de conservatorio alternativo de música, contará además con talleres de Dibujo y Literatura. En el se realizan funciones con recitales de conciertos acústicos y se podrá proyectar cine en 8 y 16 mm. Para esta inauguración tocaron Alejandro Santos (flauta), le siguieron Baraj-Barrueco y después Lito Vitale con su teclado. El final fue a toda orquesta con todos los músicos tocando juntos y haciendo solos individuales.

    Los días 9 y 10 se presentan "Los Violadores", en el Teatro Gran Corrientes. Durante el recital del viernes, el sonido fue de lo peor y la bronca bajo del escenario al público. El sábado se subsano el inconveniente. El grupo, presenta temas nuevos como 'Aushwitz la Tierra Prometida', y 'Comunicado Nro. 166'. Junto a una nueva versión del 'Extraño de Pelo Largo' y un tema que no termina de convercerlos en cuanto al sonido, llamado 'Ainie'. La gente, como lo viene haciendo últimamente, se dividió entre los que ven el recital en forma pasiva sin decir ni hacer nada y los que están al frente, que escupen y hacen pogo.















ESPIRITU

Fuente: Revista PELO.

    El día 12 llega el muy publicitado regreso del grupo 'Espíritu', la banda que cuenta entre sus filas a todos los miembros orginales menos dos. Uno de ellos (Claudio Martínez, hoy baterista de Nito Mestre) y el otro es, Carlos Goler hoy radicado en España, sin intenciones de volver. Ambos fueron reemplazados para este regreso por Claudio Cicerchia, en bajo y Rodolfo Messina, batería que junto a Angel Mahler en teclados, son los más nuevos. El nuevo Espíritu, parece no reparar en gastos, ya que el equipamiento de sonido para esta presentación es el de 15.000 watts, además hay que decir que el equipo anteriormente le perteneció a la famosa banda inglesa "Black Sabbath".

    El día 17 se presenta "Alerta Roja" (Daniel en bajo y voz, Pablo en guitarra, Fernán en batería y Mongo en voz) como soporte de "Dr. Insobornable" en el Teatro del Plata. Después de la pobre actuación de "Dr. Insobornable", que repunto solo en un par de temas (muy influenciados por los "B-52"), luego de ello se produjo la pausa necesaria para que subieran los "Alerta Roja", a quienes desde el comienzo el sonido les jugo una mala pasada, pero las letras fueron un punto a favor con su marcado tono 'anarquista'. La banda se anotó un par de puntos (tal vez debido a experiencias anteriores) al repartir volantes con las letras a los asistentes, que eran muchos, ya que el lugar estaba lleno. Tocaron temas como 'Delito', 'Hippie Japa', 'Guerra sin Razón' y 'Desocupación'. El público seguidor de la banda y del estilo también aportó algo de caos, escupiendo a los músicos, tironeando de los cables y arrojando objetos al escenario como latas, un balde, una tapa de inodoro y monedas.

    Durante este mes, recordemos que estamos en Julio, ya se confirmó por los medios la separación del grupo "Dulces 16", la revelación del año anterior. Su vida aunque corta, no deja de sorprender ya que de tocar en lugares chicos, en menos de un año pasaron a hacer un estadio como el de Obras con capacidad para 5000 personas.
Pero este año parece que la cosa explotó y por un lado tenemos a Gabriel Jolivet, guitarrista de la banda que mantendrá el nombre del grupo y continuará tocando como "Dulces 16", junto a él el único miembro original que lo acompaña será, el bajista Yalo. Jolivet debe afrontar el hecho de que a "DG discos", no le interesa la nueva formación de Dulces 16, por lo que el músico enfrenta solo la grabación y distribución del nuevo álbum que tiene pensado grabar.
Mientras que el resto de la banda Nestor Vetere y Rudy Marcolongo, continuan por nuevos caminos en una nueva banda.















Raúl Porchetto con su banda
Revista Pelo, Nro 162, 1982.

    Esta no es la única separación, también se confirma que Raúl Porchetto, se queda sin Willy Iturri, quién ya decidió comenzar un proyecto solista. Junto a Iturri, se alejan otros dos músicos de la banda, Alfredo Thot y Pablo Guyot, ambos son tentados para ser parte del proyecto de Iturri, (que años mas tarde se concretaría con el nombre de G.I.T.) Pero al menos Guyot parece tener trabajo asegurado en el nuevo disco solista de Charly. En tanto Alfredo Thot analiza una propuesta para ser solista. Al parecer todos estos cambios no toman de sorpresa a Porchetto, ya que tenían varios meses sin tocar juntos (desde diciembre del 81' en realidad). Durante todo este tiempo Raúl lo utilizó, para componer temas nuevos, y ahora debe abocarse a buscar los reemplazos para su banda.

    Para Agosto ya esta confirmada la formación de las respectivas bandas solistas de dos grandes como "David Lebón" y "Charly García". Lo que aleja cada vez mas la posibilidad de una nueva reunión de "Serú Girán". García, ya confirmó en su banda a Willy Iturri en la batería, Gustavo Bazterrica en la guitarra (actual Abuelos de la Nada), el bajo queda a cargo de Cachorro López (también de Los Abuelos de la Nada). Charly se encuentra trabajando en los estudios "Panda", grabando todos los instrumentos, menos la batería que está a cargo de Iturry, con miras.
"David Lebón" por su parte une a su proyecto solista, a Hector Starc en la guitarra, Pomo en batería, y en el bajo a Beto Satragni (que se encuentra trabajando junto a Oscar Moro), y teclados a cargo de Diego Rapoport. Lebón menciona la posible introducción de un percusionista para la gira por Buenos Aires, que podría ser "Ruben Rada". Tanto Charly como David, confirman que actuaran con sus respectivas bandas en el "teatro Coliseo".

    Durante septiembre en un reportaje hecho por Gloria Guerrero, Charly García declaraba respecto a su trabajo solista, lo siguiente:

Gloria Guerrero: "...Y las dificultades a veces ayudan a crear...
Charly García: Cuando pasó lo de las Malvinas y empezó la guerra, el 2 de abril, empecé a grabar la música de "Pubis Angelical". Me encerré en un estudio un mes, y de la guerra me enteraba cuando iba al bar de al lado... Un día me acuerdo que pasaron un 'Comunicado', y todo el mundo en el bar se calló - un bar de la avenida Santa Fe, todo pituco. Me hacía acordar al 'Huevo de la Serpiente'. Una situación límite que no sucede y a la vez sucede... Una locura.
Entonces rogué que no bombardearan Buenos Aires y seguí haciendo mi trabajo, aunque se cayera el mundo a pedazos al lado mío. Por que es lo único que me interesa hacer, y lo único que me salva. Si me enganchara con lo que pasa afuera, me volvería loco.
G.G.: Mas de uno diría que sos un escapista...
Charly García: ¿Pero qué pasa si vos estás en un lugar así y estás enamorado, por ejemplo? ¿A qué le vas a dar más bola? ¿A la guerra o al amor? Es así.
Ya sabemos que hay guerra. Pero a nosotros no nos preguntaron acerca de la guerra. Yo les hubiera dicho que no, si me hubieran preguntado. Por que cuando nosotros empezamos a tocar rock, los tipos estaban con toda la tecno, y no se puede ir con un Geloso a tratar de ganarle a un MCI de 24 canales digital. Entonces, por lógica, no. Y como la situación no es muy lógica, es absurda, trato de conectarme de alguna manera con la verdad. Y para mí la verdad en este momento es hacer buena música. Los pibes que escuchan rock creo que siempre estuvieron así, medio colgaditos, tratando de atender otra cosa. Porque de otra forma es masoquismo puro. Es horrible ser pibe y que te llamen para ir a pelear; a ellos no les preguntaron nunca.
A nosotros nos llamaron para hacer el "Festival de la Solidaridad" e hicimos un festival por la paz; nuestro mensaje fue paz, algo de paz, ¡no nos maten más, loco! Yo no necesito padres, ni líderes, ni nada. No me importa; ni quisiera saber quién es el presidente. Realmente no me interesa para nada, con tal de que pueda comer y pagar mis facturas. Que los de arriba se ocupen de eso, de que uno pueda vivir más o menos bien y chau. Por que, total ¿cual es? En ésa, vivir en ésa. Comer, mirar el sol, componer, trabajar, tener una mujer, criar un hijo. Mucho más que eso no es. Entonces por lo menos que nos dejen hacer eso.
G.G: Para eso habrá que votar...
Charly García: Sí, más bien. Va a haber que votar...
(Parte del reportaje hecho por Gloria Guerrero a Charly García, para la revista Humor y 1compilado en el libro de Gloria Guerrero "La Historia del Palo" Diario del Rock Argentino 1981-1994).


    En el capítulo siguiente culminaremos con lo ocurrido durante el mes de Septiembre de 1982.

Capítulo 23

1982, mirando hacia adelante

 

    Este año (1982), parece abrir un nuevo espacio para los músicos argentinos, que es el realizar música para películas, los músicos que asumen el riesgo de realizar esta labor son: Charly García, Lito Vitale, Alejandro Lerner y Litto Nebbia.
El primero se interesa en el proyecto de "Pubis Angelical" (película del director Raúl de la Torre) a raíz de un llamado telefónico que le realizará el Director, Charly se entusiasma con el film después de leer el guión, mantuvo charlas con el director que le comento que quería para cada parte de la película y cuanto debían durar los temas. Charly puso manos a la obra con sus apuntes en los estudios 'Del Jardín', debemos destacar que Charly tocó todos los instrumentos. También participaron David Lebón, Julia Zenko, Fabiana Cantilo, Daniel Colombres, Alejandro Da Racco, Daniel Melingo y otros.

Tapa del disco doble de Charly García, "Yendo de la Cama al Living", que incluía "Pubis Angelical" .

    Lito Vitale puso sus conocimientos con el teclado a los servicios de David Kohon, director de la película "El Agujero en la Pared". Lito, se convenció del proyecto después de ver el film junto a su mujer y el director, la película le pareció muy buena y enseguida comenzó a trabajar sobre la banda sonora. El director aporta lo suyo y acompaña a Lito para darle a cada toma el clima deseado.

    Por su parte Lerner trabajo para la película "Pasajeros del Jardín", de Alejandro Doria. Lerner ya poseía algo de experiencia como asistente de composición. Por lo que luego de hablar con el director, se dedicó a cronometrar los tiempos de las tomas que debía musicalizar. Para la grabación usa una consola de 24 canales, y colaboran el 'Mono' Insaurralde, el 'Negro' Tordo, Hernán Magliano, Oscar Kreimer, Carlos Villavicencio y Benny Izaguirre. El tema principal lo canta Julia Zenko.

    Litto Nebbia también es convocado, pero por la producción de la película "Gente Linda", para musicalizar textos del film, algo un poco difícil teniendo en cuenta que Litto no quería dejar su estilo de lado, pero Nebbia tenía en su haber algunas colaboraciones en mediometrajes que le facilitaron el trabajo.

    El martes 31 de agosto comienza la grabación del segundo álbum de "Virus", con la ayuda de Amilcar Gilabert. El disco será editado por "DG Discos", porque el grupo acaba de rescindir el contrato que lo ligaba a "CBS". La presentación de este trabajo se haría en el "teatro Coliseo" recién el 17 y 18 de diciembre.

Pastoral en el estudio de grabación.
FOTO: Fuente, Revista Pelo, Nro 84.

    El 4 de septiembre se lleva adelante la presentación de "Pastoral", la banda vuelve con un nuevo trabajo llamado 'Generación', que dista mucho del "Pastoral" acústico que todos conocen. Con este álbum "Pastoral" se mete con los sonidos electrónicos y deja de lado el formato de dúo acústico.
Según palabras de De Michele, el nuevo álbum es el más maduro y el mejor del dúo, porque ahora saben lo que quieren y como conseguirlo. Cargan con la experiencia que les ha dado los años de trabajo en el negocio musical y las experiencias obtenidas por separado.
    El regreso del dúo no se realizó antes, por cláusulas contractuales del anterior trabajo de De Michele junto a "Merlín". "Pero no hay mal, que por bien no venga" según el dicho, hoy el dúo esta de vuelta y los encuentra con una relación más madura que hace unos años.
De Michele por aquellos días, tiene algunas definiciones para con los músicos que no se atreven al cambio, esto queda claro en el reportaje hecho por la revista Pelo Nro.168 de agosto de 1982, donde podemos leer lo siguiente:
"El músico argentino por lo general, cuando hace algo que tiene éxito, se aferra a eso y lo repite indefinidamente. A veces le cambia un poco el color pero al final es siempre lo mismo. Tiene miedo al fracaso", estas palabras están en el contexto de una nota que hace referencia al regreso del dúo, y como publicidad de su futura presentación. La nota titulada: "El rock Nacional es Mentiroso", donde el músico despliega con sinceridad su parecer sobre el regreso del dúo, el nuevo disco, el público y sobre el panorama del rock argentino. Al final de la nota podemos leer:

"Pelo: ¿Cómo ves el panorama del rock nacional?
Resp:
Al rock nacional lo veo mentiroso. Creo que nunca cambió el panorama, los tipos que hicieron cosas importantes son los mismos que las siguen haciendo. Veo que hay mucha gente que está tratando de salir, pero se equivoca porque hay muy pocos tipos nuevos que hagan música nueva y música de ellos. Hay como una gran fantasía con el "Tecnorock", el "New Wave" y toda esa onda. Hay gente que hace tiempo venía haciendo música e incorpora esos elementos a su estilo, pero también están los que compran una guitarra, ven diez videos-cassettes de afuera y dicen "ah, hay que hacer esto".
Es el caso de tipos muy difundidos que me parecen desastrosos, bochornosos y que no identifican nada. Por eso, y pese a que tendría que hablar maravillas del panorama, te digo que no, que para mí es una etapa de cambio que se va a ver apoyada en una nueva generación, que se va a jugar por el movimiento como lo hizo otra gente diez o quince años atrás".

    En septiembre podemos encontrar una nota, aparecida en la revista Pelo (Nro. 171), a modo de presentación de una nueva banda, que tendría la oportunidad de aparecer en el futuro "Barock" a realizarce en noviembre, el grupo se llama V-8.
El grupo se había formado durante el mes de marzo de este año, pero la historia musical de sus integrantes es un poco anterior.
    Según cuentan Gustavo Rowek y Alberto Zamarbide, ellos ya se conocían desde antes de llegar a V-8, ambos fueron parte de una banda llamada WC, banda que no satisfacía todas sus necesidades. Por ello Rowek y Zamarbide arman otra banda, más cercana a su idea de cómo hacer música "pesada".
Para eso reclutan nuevos músicos y en marzo se juntan con los que serían parte definitiva de la nueva agrupación, un bajista de nombre Ricardo Iorio y un guitarrista de nombre Osvaldo Civile.
En la nota, dos de sus integrantes más verborragicos llevan la voz cantante y dejan en claro sus ideas:

    Iorio (bajista): "Desde que la banda se armó con esta formación, estamos trabajando duramente. Queremos hacer auténtico rock pesado y que suene como tal, que la gente sienta la energía y la vibración que esta música tiene. Algunos músicos escucharon lo que hacemos y les pareció muy bueno.
Uno de ellos es Pappo; somos amigos del Carpo y él nos esta dando una mano. Él sabe que somos un auténtico grupo de metal pesado, incluso más duros que el suyo, y eso le gusta. En estos días terminamos la grabación de una cinta de demostración con varios de los mejores temas de nuestra producción. Con eso pensamos arreglar la transa para grabar. Somos conscientes de la importancia que tiene este tipo de música, y de que no hay muchos que lo hagan bien, que se manden de frente y rompan todo al marcar cuatro.
Hay infinidad de grupos que hablan maravillas de la música que hacen, pero cuando suben al escenario no suenan ni la mitad de lo que hablaban.
Nosotros queremos hacer al revés, no nos interesan las notas ni siquiera las grabaciones, solo queremos tocar"
.
    Zamarbide (cantante): "Nosotros queremos que la gente reciba toda la energía que podemos darle. Queremos tocar en lugares en los que no haya asientos, así la gente puede bailar. El rock and roll es música visceral, para conmover a la gente, y para eso se necesita espacio, que todos puedan saltar y bailar. Además así se evitarían las roturas que tanto daño le hacen a los grupos, porque los perjudica económicamente y en su imagen. Después nadie te quiere dar una sala. Pero si es lógico, ¿Cómo se puede pretender que un tipo que recibe una aplanadora de ritmo y volumen se quede sentadito mirando impávido lo que pasa arriba?".
    Iorio: "Nuestro grupo es puramente energético, pero también queremos dar un mensaje que esclarezca un poco la cosa. No nos vamos a poner en profetas, pero tampoco podemos dejar de hablar un poco de lo que nos pasa. A nosotros nos suceden las mismas cosas que a cualquier tipo, y sabemos como se siente. Por eso queremos que ese tipo vaya a un recital nuestro y se descargue, sienta que puede largar por alguna parte toda la energía que tiene".
    Zamarbide:
"Claro, el recital sería una forma de canalizar la energía, pero también hay que hacerlo de forma inteligente, no para que después digan que somos unos tarados que no entendemos nada.
Que nadie nos use, como muchas veces se hizo hasta ahora. Eso es lo que nosotros queremos que la gente encuentre en nuestra música, una forma de diversión y también de conciencia
".
Extracto del reportaje de la Revista "Pelo", Nro. 171.

    Los sábados 6/13/20/27 vuelve uno de los eventos mas conocidos y antiguos del rock argentino, BARock, un festival que ha sobrevivido con los años, los B.A.Rock han sido un lugar de encuentro desde casi los primeros tiempos del rock Argentino. Una marca registrada en recitales al aire libre.
Hoy después de 10 años de ausencia se vuelve a presentar este evento multitudinario, durante 4 fechas en el predio de Obras Sanitarias con una asistencia calculada de 30.000 espectadores.
    El primer día fue todo un desafío para los organizadores, la noche anterior hubo una intensa lluvia, y el evento se estuvo a punto cancelar.
    Tengamos en cuenta que en estos eventos al aire libre se deben armar con muchas horas de antelación, por lo que todo el equipamiento de sonido y luces había quedado a merced de la lluvia, lo que hacia muy peligroso su manejo. El personal técnico puso todo su esfuerzo para verificar que este todo en orden. Y esa mañana después de limpiar los equipos por cualquier posible cortocircuito, el recital dio inicio unas tres horas después de la hora pautada por la productora.

 

V8 en vivo en BARock
FOTO: fuente, Revista Pelo Nro 175.

    La espera valió la pena, ya que los encargados de dar el puntapié inicial son: Hector Starc (guitarra), David Lebón (guitarra), Rinaldo Rafanelli (bajo), Oscar Moro (batería), y además Luis Alberto Spinetta (guitarra). De esta manera, se pone en marcha todo, con un seleccionado de lujo, que deleita a la audiencia con temas como "Despiértate Nena", "Copado por el Diablo", "Rutas Argentinas" y "Suéltate Rock n' Roll".
Las cuatro fechas del B.A.Rock fueron realmente muy buenas, aunque la prensa especializada no estuvo muy de acuerdo, aludiendo a la falta de grandes novedades en el plano musical. Pero como ya sabemos la prensa siempre tiene un 'pero' a mano para criticar eventos de este tipo.

    La continuación de esta primera fecha estuvo a cargo de "Christian Roth", que tuvo la ardua tarea de enfrentar a una gran audiencia solo con su guitarra, pero con su honestidad salió muy bien parado de la prueba y demostró que un músico que cree en lo que canta, puede cautivar cualquier audiencia y culmina siendo la revelación, durante este primer día.
    En cambio a "V8", no le fue muy bien con su propuesta anti-hippie, y no pudo conseguir mucho de la audiencia. Otros que no tuvieron el apoyo del público fueron los chicos de "Menphis la Blusera", porque al parecer él publico no entendió o no quiso tomarse el tiempo para escuchar a una ajustada y aceitada banda con buenos blues y boogies.
    "La Torre", es otra banda que debuta en este primer día, logrando el apoyo del público a partir de temas como "Salsa Mil" y "Colapso Nervioso".
    Un verdadero grande, Litto Nebbia, también se llevo su merecido reconocimiento, y no es para menos siendo que es el pionero en esto de tocar rock en castellano.
    Otros que lograron sacudir un poco al público, fueron la agrupación "Taxi" y "Piero". Durante la actuación de "Piero" se repartieron unos 30.000 claveles blancos entre los que asistieron al evento, algo que se puede apreciar en algunas fotos del recital donde se ve a Piero sobre una alfombra de claveles. A la actuación del 'Tano', también se sumaron Alejandro Lerner y Hector Starc.
    Para el final "Orions" dio todo lo suyo para que la gente se retire satisfecha, no sin antes apreciar los juegos de artificio que marcaban el final de la primera jornada.

 

Capítulo 24
1982, B.A.Rock
 
    Para la segunda fecha de BARock, la organización realiza algunos cambios, como por ejemplo sacar las cajas de sonido de abajo del escenario y colocarlas a un costado del mismo, volviendo a la forma tradicional para estos eventos. Algo que agradeció la audiencia y los músicos. La apertura de esta fecha estuvo a cargo de "Virgem", agrupación oriunda de Santa Fé, que realizó una buena performance.

Por su parte "María José Cantilo" cosechó la aprovación del público con un set de temas propios y ajenos, entre estos últimos estaban "La Marcha de la Bronca" (de su hermano) y "Hurricane Smith" (de Bob Dylan) en castellano.
    Le siguieron bandas como "Dr. Rock" y "Aucan" (esta última con un cambio de sonido completo, dejando de lado lo hecho con anteriormente, una fusión entre el folclore y el rock), ahora decididamente volcado hacia el rock.
Los que lograron alegrar y energizar a la audiencia fueron "Los Abuelos de la Nada", que con temas como "Sin Gamulán" ó "Nunca te Enamores de Aquel Marinero Bengalí" hicieron cantar a todos.

    En esta segunda jornada no podía faltar algún veterano, y quien si no "Javier Martínez", posee pergaminos suficientes para entrar en la categoría de 'Histórico'. Apareció con nuevo proyecto y bien acompañado (entre otros por Hugo González Neira, ex-Aquelarre).
Ruben Rada, logró con su particular estilo y personalidad alegre, la adhesión del público, en temas como "Rock de la Calle", "Montevideo" y otros. Llegaría luego un cuarteto que sonó de maravillas, la banda de "Spinetta" hizo lo que se esperaba de músicos experimentados, y la gente escucho con atención esta nueva propuesta del "Flaco".
Después subió "Ricardo Soule", quien a pesar de no incursionar en ningún campo nuevo de la música logra captar la atención de los presentes. Para finalizar y a modo de cierre se presenta "Pedro y Pablo", quienes llevaron a la gente al delirio con cada tema, sea este viejo o nuevo. También se sumo en un momento Piero, y Cantilo fiel su estilo, no dejo de hacer comentarios incisivos sobre la realidad y la prensa amarilla que hablaba de detenidos durante el evento, cuando en realidad no hubo ninguno. Como en la jornada anterior el final fue con fuegos de artificio, para este segundo sábado.

    El día 20 se lleva adelante la anteúltima fecha del festival, la apertura esta a cargo de "Ibis Rojo", otra de las bandas pertenecientes a la prolífica provincia de Santa Fé. Le siguen "Rayo X" (agrupación perteneciente al guitarrista Juan Carlos Manggialavore, ex-Lulu), después hizo su aparición "Mario Ojeda", alguien totalmente desconocido pero que venía recomendado por "León Gieco", este Chaqueño no logró superar el miedo escénico que por lo visto le causo el recital. Toco y canto en forma desafinada, pero aun así el público no lo hizo blanco de sus críticas y hasta hubo un tibio aplauso para él.
ALEJANDRO MEDINA
Fuente: Revista TWIST y GRITOS, Nro 10, Agosto de 1984.
    La cosa siguió con "Espíritu", tocando como cuarteto, al parecer no terminaron de demostrar toda su capacidad, y el punto bajo estuvo en la voz de Berge, que según la crítica arrastro al resto.
Le siguió el legendario "Alejandro Medina", con su nuevo proyecto "Orgon", este histórico bajista mostró un impecable set de temas, con muy buenos arreglos, pero para el gusto de la gente, muy emparentado con la fusión. Los que sí aportaron algo más que una buena instrumentación fueron los músicos pertenecientes a la agrupación "Demo", perteneciente a Rinaldo Rafanelli, con un guitarrista como "Ricardo Mollo" que imitando a su héroe Hendrix, tocó la guitarra con los dientes. Esta banda hizo una buena demostración musical, mezclando, el rock con el reggae y tocando algo del más puro rock n' roll.
    La historia continuo con unos reaparecidos "Dulces 16" y su nuevo integrante llamado Luis Vargas. Le siguió la banda de "Gustavo Montesano", en su primera aparición sin Marina Olmi. En un principio no fue muy bien recibido, y término con una tibia despedida. El propio Montesano después diría que esperaba otra recepción de parte de la gente, aunque reconoció que la perfomance de la banda no fue de las mejores.
A continuación hace su aparición "Tantor", sorprendiendo a todos con su mascota (un elefante, que se paseo entre la gente), su estilo apegado a la fusión sigue siendo difícil de digerir para el gran público, por lo que a pesar de ser una banda de buenos músicos no consiguen la adhesión deseada.
Después "Alejandro Lerner y la Magia" vuelven a mostrar porque suenan tan bien, fueron uno de los mejores grupos del día. Le siguió la banda de Miguel Cantilo, "Punch". Logrando una muy buena respuesta de los asistentes al recital, con un show bien llevado por músicos experimentados como Quique Gornatti, Isa Portugheis y Roby Pessino.
    Para el final tenemos la gran zapada, de la que participan Hector Starc, Ricardo Mollo y Beto Fortunato en guitarras, Rinaldo Rafanelli en bajo, Lucio Mazaira en batería, Babu Cerviño en teclados, y Claudia Puyó en canto. La zapada comenzó en tono de blues y término como un rock a toda maquina. Ese fue el digno final de la anteúltima fecha del B.A.Rock.
La última fecha del festival se hicieron presentes unas 12.000 personas, las cuales disfrutaron con una fecha en la que los músicos pusieron todo de si. El comienzo estuvo a cargo de un grupo del interior del país, como se ha venido haciendo hasta ahora, les toco a los chicos de "Tribemol" (oriundos de Mar del Plata) a quienes no les pudo ir peor y no por el sonido esta vez. Lamentablemente fueron colocados en una fecha que no estaba en concordancia con su estilo musical y para los seguidores de Riff y Púrpura, ademas de algunos desubicados que nunca faltan. Hicieron de su set algo heroico, terminaron dignamente de tocar a pesar de la lluvia de naranjas y objetos que les era arrojado por cierta parte del publico. Una lastima que por culpa de algunos intolerantes el resto de los que también pagaron su entrada no hallan podido ver tranquilos la propuesta de este grupo.

A continuación subió al escenario del B.A.Rock un cantautor poco valorado por gran parte de la prensa local. Hablamos de Pedro Conde, quien con solo 20 años es uno de los talentos nuevos mas jóvenes en subir a este evento multitudinario. Pero esto no amilano a Pedro, quien al igual que Christian Roth en la primera fecha enfrentaron al publico con dignidad, un puñado de verdades y su guitarra. Mas que suficiente para dejar claro sus ideas y que la gente frente a frases como:
“Soy quien da la vida defendiendo tierras a las que mañana no podre sembrar..."
aplaudiera a rabiar. Así este joven artista se puso a la audiencia de su lado. Conde tenia a su favor la honestidad del trovador que lleva sus verdades a cuesta y las manifiesta donde sea y cuando sea. El publico así lo entendió, capto claramente la profundidad de sus palabras y cuando Pedro se retiro para dar el pase a Los Encargados, el publico comenzó a solicitar un bis. Tras lo cual Conde volvió al escenario para satisfacer el pedido del publico. Es una lastima que nada de esto haya quedado reflejado en la película realizada sobre el B.A.Rock.

A continuación "Los Encargados", fueron el "pato de la boda" y sufrieron la consecuencia de tener una imagen y un estilo demasiado moderno, que al parecer no fue aceptado por ningún sector del público. Lo que trajo como consecuencia el abucheo y la huida de melero y compañía sin poder tocar siquiera.

Al violento momento vivido por "Los Encargados", les siguió la muy buena actuación de Leonor Marchesi y su banda "Púrpura", que con temas pesados, buenos riffs y algún que otro blues, conquistaron a la gente.
Luego un descanso de la mano de "Alejandro Lerner" que subió solo e hizo un breve show, momentos después hizo su aparición "Luciérnaga Curiosa", con una buena dosis de música y buenos arreglos pasaron por el escenario sin sufrir, por suerte, la impaciencia de los fanáticos de "Riff", e incluso cosechan tímidos aplaudidos.
Y como todo en la vida llega, para los impacientes metálicos a las 14:30 hs. sube "Riff" al escenario, sin cambiar su look (camperas y pantalones de cuero), a pesar de los cerca de 30 grados que hacen sobre el escenario, Pappo y compañía hacen de las suyas para gusto de sus seguidores, sonando de manera impecable. A quien no le fue para nada bien fue a "Vivo", banda que pertenece al ex-La Máquina de Hacer Pájaros, José Luis Fernández. Con un sonido decididamente malo, optan por retirarse del escenario por un tiempo esperando que los técnicos solucionen el inconveniente. Pero al volver de nuevo al escenario la cosa no mejora, mala pata que le dicen.
La multitud en BARock
Fuente: Archivo Sr. G. Maccioco.
    Con mejor suerte los chicos del dúo "Fantasía", logran ganarse el respeto de toda clase de públicos, incluido el de "Riff". Algo que Gabriel Maccioco no se cansa de agradecer, tengamos en cuenta que la banda en su corta historia y ante públicos muy disímiles nunca fue rechazada.
Gabriel Maccioco en persona se encarga de agradecer y sintetizar su sentimiento durante este evento:
"Fue algo impresionante. Cuando subí al escenario y vi a tanta gente bajo el sol con ganas de escuchar música y participar de la fiesta, no pude menos que sentir una gran emoción. Y cuando esas miles de personas cantaron a coro con nosotros "Corrientes Esquina Tango", me temblaban las piernas.
Fue algo muy emocionante. Pienso que ahora que todo término, tenemos que agradecer a toda la gente que trabajo en la organización porque realmente fue excelente.
Particularmente, también me gustaría agradecer al público de "Pappo" por lo bien que nos trato en B.A.Rock y por lo bien que nos trata siempre, pese a que nosotros no tenemos rock pesado. Sin embargo ellos nos escuchan y nos dan fuerza. Gracias a ellos y a toda la gente que estuvo en B.A.Rock, el rock tuvo una fiesta de cuatro sábados de duración"

Fuente: Revista Pelo, Nro 176.
    Una de las tantas curiosidades del B.A.Rock fue "Claudia Puyó" que no figuraba en las listas oficiales de artistas que participaban, pero que igual subió a cantar un par de temas, después de ella subieron los chicos de "Zas". Dejando claro que se están afianzando en el gusto de la gente, y hasta en el de algunos músicos como "Miguel Cantilo" que acompaño sobre el escenario a Miguel Mateos para cantar el tema "Huevos", que posee una letra de por si elocuente con respecto a lo que la gente debe poner para salir adelante.
    Le siguió "Raúl Porchetto". Quien dejo claro que aun habiendo perdido a toda su anterior banda, es capaz de renacer como el ave fénix, con nueva banda y nuevos temas demostró el porque de su vigencia.

Para el gran final, subió un grande "León Gieco", en un cierre con toda la emoción y la fuerza. Al punto que la gente casi no lo dejaba cantar, de tan fuerte que coreaban los temas. Pero el clímax vino cuando suben al escenario nada menos que "Miguel Cantilo" (¿quien otro?), "Raúl Porchetto" y "Piero". Con este super cuarteto sobrevino el acogedor final, con un tema a la medida del año vivido en la Argentina. Por eso "Solo le pido a Dios", era "El Tema" necesario para un final con muchas emociones.

    Para culminar 1982 se realizan en diciembre una seguidilla de recitales y presentaciones de nuevos LP's increíble. El "teatro Coliseo" se volvió el centro de esta movida de importantes recitales, tenemos por ejemplo los días 3, 4 y 5 a "Juan Carlos Baglietto", presentando su último LP, 'Actuar Para Vivir'.
En tanto que el 17 y el 18 se presentan 'Virus', con el nuevo trabajo "Recrudece".
    Del interior de la provincia de Buenos Aires, llega por primera vez al disco y al "Teatro Coliseo", "Celeste Carballo", una cantante muy joven que ha venido trabajando durante los últimos 5 o 6 años, tocando y aprendiendo a mejorar su estilo. Su LP se llama "Me vuelvo cada día mas loca' y lo presenta los días 10 y 11 de diciembre.
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/fot/tapcarb01.jpgTapa del 1er disco de Celeste Carballo
    En tanto que en el "Teatro Opera", se presenta "Piero con Prema", para mostrar su LP "Canto de la Ternura", desde el 16 al 22 de Diciembre. "Litto Nebbia" también se presenta durante este mes pero en el estadio de Obras Sanitarias, auspiciado por "Chesterfield" y junto a "Los Músicos Del Centro" con su espectáculo llamado "Canciones para Conocernos Mejor", con una sorpresa Oscar Moro en la batería.

    El día 26 "Charly García", que no había participado del B.A.Rock, lleva adelante la presentación de su disco solista llenando la cancha del "Club Ferro Carril Oeste", con casi 30.000 jóvenes, contó para ello con la presentación de dos bandas soporte "Suéter" y "Los Abuelos de la Nada" (dos bandas bajo su tutela por aquellos días). El impecable show de Charly contó con invitados de lujo, de la talla de "Mercedes Sosa", "León Gieco" y "Nito Mestre".
En una puesta en escena sin precedentes en el país, el escenario estaba coronado por una imponente escenografía de Renatta Shusseim que simulaba una ciudad, que al final del recital sería destruida simulando un apoteótico bombardeo, cuando sonaban las estrofas de "No Bombardeen Buenos Aires". Este sería quizás el mejor recital solista de Charly en toda su historia.

Y para culminar un gran año, los platenses, "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", se presentan en el "Teatro Bambalinas", el día de los inocentes, 28 de diciembre.

    Para despedir este año tenemos la encuesta anual de la "Revista Pelo", que en el rubro "mejor grupo" consagra a "Riff", como "Grupo revelación" a "La Torre", el "Disco del año" para "Yendo de la Cama al Living", de Charly García. El rubro de tema más popular fue para "Orions", con su tema "Toda la noche hasta que salga el sol, tocando en una banda de Rock n' Roll".
Capítulo 25
1983, Nuevos aires
 
    Este año parece llamado a la notoriedad, al gran cambio, o al menos eso es lo que se percibe en el aire que respiramos. Después de un durísimo 1982, comenzamos un nuevo año con la esperanza y la sensación de cambio flotando en el ambiente. Pero no como una mera formula repetida año tras año, sino como algo palpable. El mundo, por ejemplo, asiste atónito a un cambio revolucionario; ya no más grandes discos de Vinilo se acaba de crear el 'Compact Disc'. Que por supuesto promete mucho, pero tiempo al tiempo ya veremos que tan bueno es. Lo que sí podemos decir es que parece que de ahora en más nuestros Long Play's, están llamados a desaparecer y con ellos los molestos ruidos de fritura que trae el uso intensivo.
Pero en nuestro país, donde lo único compacto siguen siendo el bolsillo, parece que hay una nueva generación de músicos esperando para salir del ostracismo obligado de los últimos tiempos.

    Volvemos a estar frente a un momento de gran cambio, la música parece estar mutando de piel. Estos jóvenes músicos saben que hay vida más allá de "Serú Girán", "Pescado Rabioso", "Sui Generis" o cualquier otro mito de nuestro país. Vienen a patear el tablero y proponer cosas nuevas, ritmos alegres, vestimentas y puestas diferentes a todo lo conocido. No son ni mejores ni peores que todo lo anteriormente hecho en el ámbito del rock argentino, si no que son diferentes, y los hay de distintos estilos "Punks", "Modernos", "Rocker's" etc. Pero vienen a aportar lo suyo en un momento difícil para todos. Están deseosos de ser reconocidos, de estar entre las 'elegidas', y así poder pelearla desde un lugar un poco más cómodo.

 

    Por estos días la revista "Pelo" (el medio escrito con mayor circulación en lo que a rock se refiere, además de ser casi el único), coloca en su numero 178 del mes de enero, una tapa a doble pagina (tapa y contratapa) con una foto donde aparecen los músicos mas jóvenes en actitud de festejo. El epígrafe dice: "ROCK 83, LOS NUEVOS NO SON UN DESPERDICIO". En la foto de la tapa aparecen: Jorge Minisale (Suéter), Juan Del Barrio (Suéter), Osvaldo Grecco (Púrpura), Luis Bonatto (Los Encargados), Leonor Marchesi (Púrpura), Marcelo Leonardi (Púrpura), Claudia Puyo, Mario Sipperman (Los Encargados), Miguel Zabaleta (Suéter), Gabriel Lede (Taxi), Oscar Mediavilla (La Torre), Daniel Melero (Los Encargados), Alejandro Lerner, Julio Saez (Taxi), Patricia Sosa (La Torre).
"Pelo" deja claro que se viene un año movido y de cambios, algo en lo que parecen no estar de acuerdo muchos.
De esta manera da comienzo un momento que seguramente será histórico e iremos viendo como se desenvuelven estos nuevos hijos... del rock.
PURPURA
Foto: Gentileza
Pauly
    Otro tema que parece estar instalándose, en algunas personas relacionadas al mundillo del rock (en realidad, quienes lo manejan) es su desagrado con respecto a los números ($). Según ellos "no hemos (a partir de abril de 1982), estado asistiendo a un "Renacimiento" del rock nacional", ya que sus cuentas, indicarían que "en realidad la venta de discos y de entradas para conciertos no se condicen con esta condición. El hecho es que viniendo de donde viene es difícil de creer lo que dicen; los que hacen negocios, del rubro que fueran, siempre están en "perdida" y los números nunca dan lo que deberían dar, por lo tanto esto es también para tomarlo con pinzas.

    Estas personas muchas veces llaman "ganancias", en realidad a unas exageradas y abultadas sumas de dinero que esperaban recaudar a costillas del creador artístico. El que rara vez se lleva por su composición o su trabajo, lo que en realidad merece. Pero bueno 1983 recién comienza y aunque algunas radios ya han comenzado a volver a su habitual material de difusión en inglés, ¿qué rápido olvidamos los argentinos?, hay emisoras de radio tratando de hacerle un lugar a nuestra música.

    Ahora cambiando rotundamente de tema debemos pasar a una realidad mucho menos agradable aun y que como tal golpea a todos los que de alguna manera han pasado por algo similar y es la perdida de un amigo en este caso, ese sentimiento seguramente se apodero de los integrantes de Orion's. Los cuales durante este mes de enero acaban de perder a su baterista, de nombre José Luis González (32 años), que pierde la vida en un confuso accidente de transito, atropellado por otro vehículo en la ruta, mientras intentaban, él junto a otros, poner en movimiento la camioneta en que se trasladaban.
José Luis fue parte de aquel grupo formado por los hermanos Ronan y Adrián Bar, llamado Orion's Beethoven en los 70'. Luego se distancio de la banda, para volver a ocupar un puesto en la formación que recién se estaba formando a principios de los ochenta de nombre Orion's, donde también estaban sus amigos, los hermanos Ronan y Adrián Bar. Seguramente José Luis desde donde se encuentre, seguirá alentando como un fanático más de Orion's.

    Todos sabemos que durante el mes de noviembre pasado, se llevo adelante el B.A.Rock IV, evento que llevaba unos diez años sin realizarce. Y siendo B.A.Rock uno de los conciertos mas conocidos de nuestro rock, realmente se extrañaba su ausencia, tanto para él publico como para los músicos.
Recordemos que por B.A.Rock han pasado desde las bandas mas reconocidas del país, hasta agrupaciones totalmente desconocidas que gracias al recital han obtenido cierta reputación y publico.
Pero lo realmente destacable es el hecho de que en estos días se estrena en las salas céntricas de Capital Federal la película "Buenos Aires Rock, Una Película con Buena Onda', que fuera filmada por Hector Olivera, (director de "La Patagonia Rebelde" y "Plata Dulce"), quien fue se encargo de poner en celuloide todo lo acontecido durante el recital. A decir de la critica la película cubre las expectativas tanto de los que fueron como de los que no pudieron asistir, para ambos hay imágenes que seguramente no olvidaran.

    Entrado el mes de febrero lo más destacado, como viene sucediendo en los últimos años, es el festival de La Falda; que con todo y fallas, es para el interior del país una buena oportunidad de ver a los músicos mas conocidos en vivo. Se presentaron unos 63 números artísticos, lo que trajo aparejado que en vez de realizarce en tres fechas, como estaba previsto, se realizara en seis. A las que se le deben sumar dos fechas de un festival paralelo que se llevo adelante en el mismo lugar.
En este festival paralelo, las bandas participantes eran mas bien amateurs o poco conocidas, lo que no se debe entender como poco profesionales, si no que muy por el contrario algunas de ellas demostraron estar a la altura de cualquiera de las que participaron del evento principal.

    Pero el festival sufrió, como en otras oportunidades, las inclemencias del tiempo. Lo que trajo aparejado no poco problemas, a varios de los artistas y a la producción del evento. Algo que los productores del evento debieron tener en cuenta, mas aun si tenemos en cuenta que en la ultima edición ya había sucedido lo mismo. Al menos debieron haber previsto un lugar para guardar los equipos, que a nadie escapa su delicadeza ante el agua ni la peligrosidad para quien los manipula.
Quien más salió perjudicada por el mal tiempo fue "Celeste Carvallo", la cantante de Coronel Pringlés, tuvo que detener su actuación casi definitivamente. Pero a raíz de la insistencia del público por querer oírla, y gracias a un grande como "el flaco" Spinetta, quién le presto algunos equipos de amplificación secos, pudo hacer un par de temas más. Pero igual no pudo continuar. Por lo que la organización decidió reprogramar su actuación inconclusa para la ultima fecha del festival.
 
    Este año también se dio cita, como en ediciones anteriores, una porción de público poco dispuesta a escuchar cosas nuevas o al menos distintas. Y el blanco de este gentío inculto e irreverente fue "Horacio Fontova", quien pese a su esfuerzo no logro que los presentes aceptaran su propuesta. Por algo similar tuvo que pasar el grupo "Suéter", pero con la diferencia de que esta banda a fuerza de poner mucha garra en el escenario se gano cierto respeto de los asistentes al evento, y terminaron empatados no teniendo que sufrir la violencia de la gente, que en un comienzo los miró con mala cara.
"Charly García" fue el encargado de defender a su amigo "Fontova" (la presentación de "Fontova" había sido él número anterior al de "Charly", este observo de mal humor como una parte del público se ensaño con el músico), y cuando tuvo oportunidad en declaraciones realizadas después del recital, Charly, como es su costumbre no se guardo nada con respecto a la mala actitud de los que presenciaron su show, entre quienes se encontraban los que abuchearon a "Fontova". Y dejó entrever que seguramente esa porción de gente no entendió nada de su propuesta.

    La banda que sonó mas ajustada y en mejor forma, fue "Riff", sí así como lo leen; "Riff", la banda a la que muchos acusan de "violentos" o de incentivar a la violencia (se había corrido un rumor en el camping adjunto al evento, que los fanáticos de "Riff" venían causando actos de vandalismo y robo en las carpas) tuvo en su líder "Pappo" a un músico inspirado. Dejando claro por que se lo considera uno de los mejores guitarristas del rock y dando a los presentes una muestra de sus conocimientos con su instrumento. También el grupo "La Torre" y sobre todo, su vocalista, Patricia Sosa dejó una muy buena impresión en la crítica y él público, a los que cautivo con su estilo.
El que parecia ser un número puesto y que arrasaría con todo fue, "Juan Carlos Baglietto", que el año pasado había sido consagrado por entendidos y público como el gran ganador de la "Falda 82". Pero este año a pesar de su buena performance no obtuvo la repercusión que se esperaba.
"Falda 83" también mostró muy buenos grupos nuevos, como el caso de "Oveja Negra", "Luciérnaga Curiosa" y "Barrio", quienes demostraron destreza y conocimiento y mucho oficio con los instrumentos. La mancha negra en este evento, vino de la mano de la violencia, que parece ser una constante en los eventos de este tipo. En este caso hay culpas repartidas, tanto sea el público como los organizadores o la Municipalidad, que este año también participo en la preparación. Los asistentes porque bienen a un recital sin plata para la entrada, con la sola intención de colarse por donde sea o como sea. Los organizadores porque junto a la Municipalidad debieron prever esto y tratar de contener a los 'colados' sin tanta violencia como la que se vio. Pero gran parte de la culpa la tiene la organización que ya en otras oportunidades ha dejado entrar a último momento a la gente sin entradas, lo que ha generado en la gente la idea de "un derhecho ganado".
Es por esto que todos los años se acercan con la idea de entrar gratis, pero hay que preguntarse por los derhechos de disfrutar el evento en paz que tienen los que pagaron. Que son los que a su vez bancan el recital, ya que son los únicos que aportan dinero a las arcas de la producción, que luego se queja de que sale muy caro realizar estos eventos. Cada uno debe asumir su parte de la culpa en todo esto y tener al recital de "La Falda por mucho tiempo.
 
 
Capítulo 26
1983, Segunda parte
 
    Los días 4,5 y 6 de marzo de 1983, Charly García se presenta en el estadio de Obras Sanitarias, siguiendo con una carrera solista que viene consolidándose cada vez más, desde su alejamiento de Serú Girán. En tanto el estadio de Obras Sanitarias se va tornando en un lugar casi mítico y 'El Lugar' a conquistar por cualquier grupo que se precie de estar en un buen momento, ya que llevar a 5 mil personas (la capacidad del estadio) no es fácil por esos días.
El día 19 se realiza en el estadio de Newell's Old Boys, ubicado en Rosario provincia de Santa Fe, el concierto conocido como el "Rosariazo Rock 83", dicho evento cuenta con lo más granado salido de tierras Rosarinas, desde su hijo prodigo, el histórico Litto Nebbia, hasta prodigios actuales, como él interprete del momento Juan Carlos Baglietto, pasando por Lalo de los Santos, letristas como Jorge Fandermole o Adrián Albonizio entre otros.
RIFF
    Para el mes de abril se presenta en el estadio de Obras Sanitarias "Riff", la agrupación de Pappo, realiza durante esta presentación las tomas que llegaran al vinilo, bajo el nombre "Riff en acción". Durante esta presentación Danny Peyronel se suma a la agrupación, de forma definitiva, ya que anteriormente era invitado de la banda.

    En mayo durante dos fechas (13 y 14) llega a Buenos Aires, el "Rosariazo". Alentados por el éxito de la presentación realizada en su ciudad natal, los organizadores deciden trasladar la idea a la gran capital. De esta manera daban además la posibilidad de que músicos que no se han movido de su ciudad, expongan ante los ojos "Porteños" su arte y de esta manera se den a conocer.
Entre los artistas a presentarse, había por lo menos dos que tenían una muy buena relación con él publico de la capital (Baglietto-Nebbia), esto además servia de gancho para el espectáculo que de otra manera no convocaría seguramente la cantidad de gente necesaria para cumplir con las dos fechas del evento.
La crítica del evento dice que fue regular y con un sonido pobre al menos el primer día, y mejoró algo para la segunda fecha. Dejando a algunos de los que asistieron un sabor agridulce, con respecto a los artistas nuevos. Lo innegable al parecer, es que Rosario se ha vuelto una especie de cantera o semillero del rock, ya lo es del fútbol. Ahora le toca a la música y la historia nos dara la oportunidad de ver a otros músicos muy buenos salir de allí.
    Para quien ya no queda tiempo, lamentablemente, es para Alejandro de Michele, quien en un accidente de transito pierde trágicamente la vida. El músico que fuera parte del famoso dúo "Pastoral", según las crónicas de la época, habría perdido el control de su vehículo y embiste un árbol a una considerable velocidad falleciendo en forma instantánea, su novia quién lo acompañaba en ese momento quedo en grave estado.
Nuevamente el rock se viste de luto, en menos de 6 meses mueren por accidentes de transito dos músicos de conocida trayectoria. Alejandro de Michele, se despide así para siempre del rock, con sus 29 años, dejando una profunda estela de dolor, en todos aquellos músicos y periodistas que lo trataron.


    En junio son varios los artistas que apuestan fuerte, y nada mejor que La Catedral del Rock, el estadio de Obras Sanitarias. Allí se presentan "David Lebón" con dos fechas, también "Alejandro Lerner" se juega y llena dos fechas con una puesta en escena realizada por Juan Lepes.
"Los Abuelos de la Nada", el día 4 llevaron adelante su primer estadio obras, presentando material viejo y el de un futuro álbum. En un reportaje aparecido en el libro "La Historia del Palo, Diario del Rock Argentino 1981-1984", Gloria Guerrero charla con Miguel Abuelo, sobre el momento de la banda y el recital:
Gloria Guerrero: Datos. Datos. Dame todos los datos que tengas.
Miguel Abuelo:
En las luces, Quaranta. En el sonido equipos Milrud con operación de Amilcar Gilabert. La escenografía, a cargo de Ruben Vázquez. Y es una escenografía pop, nueva, una cosa bien moderna, actual y efectiva, sin esa expresividad exageradas: Hay muchisimos temas nuevos:"Sor Teresa", "Espía de Dios", "No se Desesperen", "Vasos y Besos", "Rock Son Acciones" y otros, además de una canción nueva de Andrés que dice "Yo sé que los planetas van a entrar en línea como una brochette. . ." (risas). El álbum se graba en julio. Y a fines de julio creo que estará listo.


G. G.:
¿Qué quieren Los Abuelos?

M. A.:
Acceder a un nivel de estabilidad en lo que concierne a popularidad. Para nosotros, estar mas expuestos a las miradas significa poder conectar mucho mas nuestra energía y nuestro arte con la gente. Trabajamos con un ángulo muy abierto de visión. Y solamente através de que nos vean, tanto él publico como nosotros vamos a darnos cuenta de que podemos hacer un camino juntos.


G.G.:
¿Un camino hacia donde?

M.A.:
El camino es el presente, es cada vez, es la posibilidad de comprender la metamorfosis permanente de las situaciones, de los hechos y de las realidades, montados en lo sutil de la comunicación.


G.G.:
Hay veces en que la comunicación, de tan sutil es casi imposible. Hablar al público, como te vi hacerlo en "Rainbow", era algo parecido a dialogar con una pared.

M.A.:
Es que creo que la gente esta sorda. No solo por siete años de dureza y de castigo como han sufrido, si no que la gente es sorda por naturaleza. La gente no esta dotada para la percepción; la mayoría de los seres humanos no lo esta. Enseguida nos encasillamos, nos metemos en un agujerito y ahí nos pasamos la vida. No somos gente que investiga a los seres humanos. Hay ciertas cabezas humanas que se dedican a la investigación, y luego los demás, son corderos. Van detrás, y detrás de cualquier cosa. Como todos los humanos tienen pasiones tan fuertes, ir a un partido de fútbol o a la guerra da lo mismo, para la bajeza y las lacras humanas que nos rodean permanentemente. Lo que yo intento es que me escuchen y ampliar el campo de la comunicación.


G.G.:
¿Comunicación entre las cabezas investigadoras o los corderos?

M.A.:
Yo quiero crear lideres. No quiero corderos. Quiero gente inteligente. Prefiero trabajar para elites, y por eso pretendo justamente que me miren, que miren. Necesito atomizarme en todas las actividades que pueda. En principio, porque el buen seguidor de lo que hago va a darse cuenta e identificarse con un montón de actitudes que también son posibles en él. Y segundo lugar, porque sé que abunda en el mundo y más aun en este país. Aquí, en el sótano del Universo. . . Hay un nivel muy bajo. Y es necesario que alguien salga. Y si tengo que decir "Soy Yo", lo voy a decir con todo, poniendo toda mi cara.


G.G:
¿Para dar que?
M.A.: Para dar opciones. La opción a ver algo diferente, la opción a ver a un artista que no se esconde, a un tipo absolutamente abierto. Yo no quiero ser él más rico de este cementerio. Lo que sí necesito es elevar la condición moral de mi pueblo, de mi gente, y sobre todo de los jóvenes Porque los jóvenes somos los que más posibilidades tienen de percibir y de crecer. Los viejos, los que no crecieron, ya están muertos. Y los que no desarrollaron sus percepciones, están hechos. Lo lamento, porque son materia orgánica . . . Se los comen las mareas, se lo come la luna, se lo comen los pescaditos y los microbios, y se mueren sin saber nada.
Fuente: Libro 'La Historia del Palo', Diario del Rock Argentino 1981-1984, Gloria Guerrero


    Hacia fin de mes, el grupo de rock en ascenso "Púrpura", tambien se anima a realizar un show en el estadio "Obras", la banda conto con un sonido defectuoso, pero igual tuvo sus buenos momentos hacia el final del show, dejando claro que Obras, a pesar de su tamaño, no amedrentó a la banda. Y por cierto la crítica destaco la gran labor de su guitarrista Osvaldo Grecco y de la cantante del grupo Leonor Marchesi. Quienes a fuerza de un buen rock metálico expusieron lo suyo.
 
Capítulo 27
1983, Parte Charly
 
    Para julio de 1983, Charly García se va a Nueva York, el músico ya tiene decidido viajar a la gran manzana y tomar aires nuevos. Además de desintoxicarse de nuestro viciado ambiente, comenzara a grabar un nuevo Long Play. En un reportaje de la revista Pelo (Nro. 191 del mes de Julio) Charly deja ver algo de su pensamiento sobre el momento actual de la música argentina, su carrera solista y su historia.
Pelo: ¿Qué balance haces de todo este tiempo de intenso trabajo, desde que se termino Serú Giran hasta el presente?

Charly:
Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y buscarme un ambiente distinto. El año pasado pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacia, era realizar una idea, mas que crear un campo de expresión grupal. Esa idea llego a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho atravesamos por una situación que es de público conocimiento y Yo sentí que la gente nos depositaba su confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te crea un también una presión...

Pelo: ¿Y te pesa eso?. ¿Te pesa el saber que cada paso que das en la actualidad tiene una repercusión muy grande?

Charly:
Sí, porque una situación así, evidentemente vos no podes mandarte muy en la tuya. De alguna manera no sos libre para hacer todo lo que quisieras hacer. Hay cosas que son reales y te presionan y te condicionan. Por ejemplo, todos sabemos que los recitales hay que hacerlos antes del día 15 del mes porque sino después la gente no tiene plata para ir.

Pelo: ¿Te costó mucho asumir que a partir de Serú Girán, tu proyecto musical llevaría tu nombre?

Charly: Cuando vos tenes una idea, ves si lo mas importante es que la idea se transmita, o como se transmite. O si necesitas que en el proceso de transmisión intervenga mas gente y entonces pones un escudo como puede ser un grupo. Todo el mundo sabia que en Serú Girán, había también otra gente, pero a mi me da la sensación que de alguna manera todo eso Yo lo podría hacer mejor ahora. O por lo menos más rápido. Ahora tardo menos tiempo en hacer la canción y que la canción salga. Cuando hice lo de "Pubis" (se refiere a la banda de sonido de la película argentina, Pubis Angelical), por ejemplo, me lo ofrecieron y a la semana ya estaba en un estudio y los quince días ya estaba terminada. Y después seguí en el estudio medio como jugando y así, sin darme cuenta, al poco tiempo tenia listo mi Long Play. Y me pareció lindo. No se, creo que es uno de los caminos para hacer música el trabajar así.

Pelo: ¿Qué experiencia te dejo trabajar en la música de Pubis?

Charly: Me dio la pauta de que es muy importante trabajar con otras personas, pero que no sean necesariamente músicos. Se puede trabajar muy bien con escritores, con un director de ballet. Todas esas cosas generan una interrelación que es muy positiva, y que por ejemplo en Nueva York, pasan todo el tiempo. Allá la música no es solamente música, también es vídeo, es teatro. Todas esas cosas me interesan mucho.


Pelo ¿Cuándo viajaste a Nueva York ya tenías en mente todos los proyectos que ahora vas a desarrollar?

Charly:
No. Yo fui a comprar instrumentos, pero me pasaron muchas cosas y de alguna manera sentí como una inyección de rock' n' roll fuertísisma. Sentí un aire, como que estaba pasando algo. Cuando estaba allá le dije al vendedor que pase los equipos a 220 volt, y a la semana fui y le dije que me los dejara como estaba porque sentí ganas de hacer un long play en un departamento que no fuera el departamento donde siempre hago los long plays. Quería que fuera otro donde no me conociera nadie, donde tuviera información muy fresca y donde pudiera tocar con músicos americanos. Cuando estuve allá tuve la suerte de tocar con un par de grupos underground y me encanto. Acá, en Buenos Aires, para mi es muy difícil estar tocando todos los días en un club. Y allá lo puedo hacer. Es una experiencia. Pienso estar un tiempo y volver antes de fin de año para presentar lo que haga, si es que me sale algo. No quiero decir que me voy a los EE.UU. a grabar un long play con Larry Carlton y todo eso, porque por ahí no me sale nada. Esta vez dije que me iba a comprar instrumentos y termine decidiendo quedarme a vivir un tiempo allá. Creo que es importante desligarse de ese tipo de expresiones porque vos no podes hacer long play's como si hicieras una remera. Un disco tiene que tener algo, tiene que tener vida. Por lo menos para mi. Yo considero que "Yendo de la Cama al Living" tiene mucha vida, tiene mucho de mi y suena, o sea que todo lo que puse lo pude hacer sonar. Ahora quiero hacer algo que tenga por lo menos ese nivel.

Pelo: ¿Cuáles son tus planes para cuando estés en Nueva York?

Charly: Ya tengo mis grabadores y mi teclado en un departamento y quiero hacer allí una grabación tipo ocho canales. Después la voy a pasar a veinticuatro canales y voy a tocar con algunos músicos norteamericanos. Ya arregle con Larry Carlton. También quiero tocar con algunos amigos que hice allá y que son totalmente desconocidos. Quiero hacer algo diferente, algo donde haya mas solos de otra gente pero donde la música siga las estructuras que Yo planteo.

Pelo: ¿Cómo viste el panorama musical allá?

Charly: Me gusta lo que se esta haciendo Nueva York. Me gusto mucho mas la escena de allí que la de Los Angeles. Es mas cosmopolita. Allí se nota que el rock se esta transformando en una cosa mucho mas urbana y cosmopolita, donde hay mucha influencia tecno, donde incluso lo que se termina haciendo puede que ya no sea rock sino una cosa donde aparece mucho lo visual. Eso es algo que yo pongo mucho en mis canciones porque siempre me imagino películas. Y eso es algo que quiero experimentar: transferir las ideas a cintas y también a videos...
Yo creo que a muchos músicos argentinos les vendría muy bien darse una vueltita y tocar con algunos quias de allá y actualizar lo que tienen en la cabeza. No podemos seguir con la típica mentalidad argentina de que somos los dueños de la verdad, que somos todos genios, que lo que se hace acá es lo mas. Me parece que es positivo encontrarse con un tipo de otra cultura que te haga ver realmente que pasa con lo que haces, porque es muy fácil convencer a tu vecino de que vos sos bueno, pero la exigencia es mayor si te encontras con alguien que no te conoce y que por ahí no entiende tu mensaje.

Pelo: Tu ultimo disco, si bien te permitió -como decías hace un rato- el llegar a los estadios, también provoco que un sector del publico se te pusiera en contra. ¿Cómo reaccionas ante las criticas?

Charly: ¿Cuándo la gente reacciona en contra, te sentís apartado. Todavía no se si eso es bueno o es malo.
Yo veo que hay mucha gente que tiene un problema personal conmigo gigantesco. Me da la sensación que cada cosa que hago es muy importante. Lo que ocurre es que falta libertad y que los roles se cambian. Acá hay mucho de "yo tengo la verdad y vos no". Hay gente que me ve como un político o como el líder de no se que. Y yo no tengo nada que ver con eso, yo hago canciones. Canto las cosas que me pasan a mi y lo que veo. Lo que pasa es que a veces uno no puede estar en todas y, por no estar en toda, se hace de enemigos. Quizás no me perdonan que ahora haya aprendido a hacer discos solo y que suenen bien, o que no hable de "loco, vamos a estar todo el día escuchando rock' n' roll".

Pelo: ¿Y todo eso hace que modifiques en algo tu postura?

Charly: No, a mi no me modifica nada porque la música que les gusta a los que me critican también me gusta a mi. Yo entiendo a mis "enemigos" como entiendo que mi figura pública no represente lo que yo soy en realidad y que se distorsione al punto que pueda ser una figura negativa o chocante. A veces yo me veo en alguna revista y me digo "que molesto", pero no puedo escapar de ser ridículo porque eso significa ser una estrella en la Argentina, que también es una cosa ridícula. Y yo trato de ridiculizarla mas, como hice en Ferro cuando subí al escenario con un cadillac rosa con un tipo que me anunciaba en francés. Acá en Argentina hay un exceso de ideología hay poca música y mucho "bla-bla". No nos podemos olvidar que venimos de atravesar una etapa muy dura donde los músicos tuvimos que forzar al máximo nuestra inteligencia para hacer temas que no fueran censurados, pero que a la vez no fueran comerciales, y que a la vez fueran comprometidos, y que a la vez... Ser músico en este país es criticado por el mismo público y por los mismos músicos. Parecería que el músico es un tipo que esta mas allá de todos los problemas y no es así. Hay mucha confusión. Se pretende que el rock sea como una academia y no hay nada mas lejos del espíritu de un garaje que una academia.
Para evitar caer en la confusión hay que darse tiempo, que es lo que yo voy a hacer ahora viajando. Es bueno tomar distancia y descubrir de nuevo todo lo vital porque la música debe ser eso, algo tan vital como comer o hacer el amor. Yo quiero llevar mi música en una dirección donde eso se aprecie inmediatamente, aunque creo que de alguna manera ya lo estoy haciendo porque sino no pagarían en un estadio por ir a verme.

Pelo: ¿Cuál es tu punto de vista sobre el actual panorama musical argentino?

Charly: Por un lado es bueno porque va mucha gente a los conciertos, se venden discos y la cosa esta funcionando. Por otro lado me parece que hace falta humor. Creo que existe demasiado drama en el rock y ese drama no produce hechos concretos sino hechos que son reflejo de una frustración. Y eso es culpa del medio ambiente. Quiero dejar claro que no estoy hablando de los demás como si yo estuviera afuera. No. Yo me considero un músico de rock y también me siento así. Pienso que hay que devolverle al rock la cuota de esparcimiento que antes tenia. Seria bueno que el rock incitara a algo, a bailar, a cantar y no solo a compadecerse de los pobres que sufren en este país.
La historia del rock argentino hay que revertirla y aceptar que estamos como en la época de La Cueva. Tenemos que cambiar la mentalidad y actualizar las ideas. Acá nos manejamos con conceptos muy antiguos y en definitiva lo único que hacemos es jugar a hacer rock...

Fuente: Reportaje, Revista Pelo, Número 191, Julio de 1983)
 
    Para el diez de julio se lleva adelante en la provincia de Tucumán, el festival CERROROCK '83, pensado para reflejar las propuestas musicales de todo el país, llamando a artistas de diversas ciudades del país. En el festival se presentan por Buenos Aires, "Hangar", "Orion's", "La Torre", "Virus", y "Los Abuelos de la Nada". Mientras que por la ciudad de Rosario tocan: "Juan Carlos Baglietto", "Silvina Garre", "Fito Paez" y "Jorge Fandermole". Así mismo por Tucumán y jugando como locales están "Jabalina" y "Redd" (reunidos para la ocasión), en el final de la grilla tenemos a una banda de Mar del Plata llamada "M.I.M Bre".
El festival cuenta además con una galería de exposiciones artísticas de cuadros, dibujos, y pintura. Junto con un festival paralelo para los mas pequeños, llamado 'Cerroquito 83'. Un buen ejemplo de cómo incluir a todos, sin discriminar por edades o por gustos artísticos.


    Durante las vacaciones de invierno escolares, nace otra nueva forma de atraer tanto a niños como a grandes al rock. El lugar elegido para este cruce homogéneo, entre el público que normalmente concurre a espectáculos de rock y aquel que aprovecha las vacaciones para buscar diversión, se produce bajo la carpa de un circo, en las calles Bullrich y Libertador, de la Capital Federal.
Presentan este nuevo formato, "La Corporación" (agencia que representa a músicos de rock, y que aporta algunos artistas para el show), y "Radio del Plata".
En el espectáculo, efectúan su presentación: "Nito Mestre", "Miguel Cantilo", "Los Abuelos de la Nada", "Fontova Trío", "Claudia Puyo", "Zas", "Suéter", "Ruben Rada", "Oveja Negra", "Alejandro Lerner", "Dúo Fantasía" y otros. El balance de esta nueva forma de difundir el rock es positivo y aunque no asistió una gran cantidad de gente, vale la experiencia para mostrar nuevamente que el rock puede ser un espectáculo para todos, sin distinción de edades.

    Simultáneamente el pub "La Esquina del Sol", "Oveja Negra", lleva adelante una fiesta con amigos, con razón de su álbum debut que aun no fue presentado oficialmente, algo que recién se produciría en el estadio "Obras Sanitarias" durante septiembre de este año.
A la fiesta intima asistieron Nito Mestre, Miguel Angel Eurasquin, algunos miembros de "Dulces 16" y de los "Abuelos de la Nada", el gran ausente fue uno de los integrantes del trío, Willy Campins, que se encuentraba de gira con Raúl Porchetto por el sur de nuestro país.
tapa del disco HUEVOS


Sobre fines de julio, "Zas", culmina de grabar su segundo álbum. El trabajo lleva por nombre 'Huevos', en este disco, hace su debut el guitarrista, (ex-Raul Porchetto), Pablo Guyot.
Miguel Mateos y su grupo, mantuvieron diferencias por las regalías con la compañía grabadora y esto motivó que el disco se viera bastante demorado.
 
Capítulo 28
Prensa y violencia
 
    Corre agosto de 1983... María Jose Cantilo comienza a preparar y grabar su nuevo disco en los estudios "Del Cielito". En el participan en calidad de invitados Luis Millán en armónica y Osvaldo Fattorusso en percusión. Este ultimo es el co-productor artístico del debut de la Cantilo junto a León Gieco, un verdadero seleccionado, si pensamos que participaran del trabajo nada menos que David Lebón y Raúl Porchetto, con sus respectivas bandas.
    "Juan Carlos Baglietto" se encuentra abocado a la grabación del que será su tercer trabajo discográfico y el último en el que contara con la participación de su tecladista Fito Paez.
Fito, ya ha comenzado la grabación de su opera prima solista, y dará paso a una carrera exitosa que no se detendrá hasta nuestros días.
En su disco Baglietto incluye temas como, 'Carta de un león a otro', de Chico Novarro, (anteriomente versionado en el primer disco de Julia Zenko), 'Mate Cocido', con autoría de Adrián Albonizio; Además incorpora para la grabación a Juan Carlos Fegundes Aguilera, músico que estaba residiendo en EE.UU., y anterior compañero de Baglietto durante su paso por el grupo 'Irreal'. El trabajo para sello "Emi-Odeon" se edita a fines de octubre.

    Por otro lado "Riff" intenta una aventura -For Export-, o al menos así habría que llamar a la nueva incursión de la banda de heavy rock de Argentina. Riff trataría de hacerse de nuevos mercados grabando en varios idiomas. La idea es que la banda grabe su nueva placa, en tres idiomas distintos: Francés (con la voz de de Michel Peyronel), en Inglés (a cargo de Danny Peyronel), y en castellano para el mercado autóctono y Español, donde cantaran todos.
"Tonodisc" es el que lleva adelante este proyecto, el sello para el que graban Pappo y Cia., esta tratando de vender el producto a Francia (se esta en tratativas con el sello que manejaba a "Extraball", grupo del que participara Michel Peyronel, durante su estadía en Francia). En Inglaterra las tratativas se llevan adelante con la editora del grupo de hard rock, "Whitesnake". Y por último las charlas por España las lleva adelante la propia gerencia de "Tonodisc". Un hecho realmente extraño es que, en lo que respecta a actuaciones de la banda en esos países, la representación corre por cuenta de Jorge Cyzterpiller, el apoderado de Diego Armando Maradona.
Finalmente este proyecto no se concreta y "Riff" entra en una etapa que lo lleva, en unos meses mas, a su separación.

    La prensa amarilla ataca de nuevo y esta vez la víctima es "Orion's". Durante el recital que la banda diera en el estadio de Newell's Old Boys, de la ciudad de Rosario, el día 2 de septiembre (junto a Hugo Racca), un grupo minúsculo de personas produjo algunos desmanes, esto genero una violenta acción policial, totalmente desproporcionada y causando mas daño que el propio grupo de inadaptados.
El hecho generó en los medios de prensa una amplia cobertura, a tal punto que la agencia Olimpia, representante del grupo, emitió un comunicado de prensa diciendo:
"LA VERDAD DICHA A MEDIAS NO ES MAS QUE UNA MENTIRA COMPLICE"

Nuevamente el rock obtuvo promoción gratuita en los medios más importantes del país y no justamente con el tipo de notas que nos gusta leer.
Nuevamente soportamos que algunos medios que habitualmente retasean información sobre nuestra música en las secciones de espectáculo se ocupen de involucrarnos en sensacionalismos de primera plana...
Sabemos a quien molestamos y porque, y sabemos que desgraciadamente no será la última vez. Mientras tanto, seguiremos adelante".
    Con estas palabras se pueden tomar reales dimensiones del daño que causa cierta prensa, que gustosamente embarra la cancha para sacar provhecho.
Esta situación comenzó con algunos hechos producidos a principio de año en los recitales de "Riff", tanto en Córdoba (La Falda) como en Buenos Aires. Que el periodismo barato se encargo de mal-informar.
En realidad siempre ha habido -para la prensa- "algún" grupo al que tildar de violento o peligroso. Y "Riff" parece haberse ganado esa mote. En la década anterior, fue "La Pesada del Rock and Roll" con Billy Bond y sus seguidores, apodados 'Firestone', que cargaban con el estigma de ser los generadores de disturbios, como aquel recordado del Luna Park (
ver capitulo 6 http://www.lahistoriadelrock.com.ar/img/atras3.gif).
    Para cierta prensa los fanáticos de "ciertos" grupos, son poco menos que "Guerreros ancestrales", capaces de realizar los mayores destrozos jamás conocidos por el hombre.
En septiembre de 1983, "Orion's" era el grupo violento, luego serán otros los grupos que hasta no hace mucho eran grandes bandas del rock nacional y ahora parecen ser "Los Cuatro Jinetes de Apocalipsis".
El vendaval amarillista pronto terminaría, pero de todas formas traería perjuicios a los grupos, ya que "Riff", se ve obligado a suspender los recitales del "Teatro de la Cova" (Martinez, Buenos Aires), debido a que sus dueños tenían miedo a las roturas y destrozos.
    Durante septiembre, vuelve a entrar a estudios María Rosa Yorio, la cantante comienza la grabación de su tercer álbum. Ahora con nuevo guitarrista de nombre Guillermo Arrom. La producción artística del disco corre por cuenta del Pollo Raffo (quien fuera parte del grupo "Trigenimo" y para 1983, esta a la cabeza de su grupo "El Guevo"). Algunos nombres para los nuevos temas son, "Quiero alejarme" (de Yorio/Carlos Tribuzy), "No recuerdo tu nombre" (de Miguel Mateos), "Donde estarás guardada" (de Ricky Zielinsky), "Cae la tarde" (Babu Cerviño/ Ricky Zielinsky), "Dando vueltas", "Por la vida", "Haciendo el amor en la cocina", y "Miguelito" (clara referencia a su hijo con Charly García), todos estos temas son de autoría de María Rosa Yorio.
Finalmente el disco toma el nombre de "Por la vida" y es editado recién al año siguiente.

    "Raúl Porchetto" está en tratativas para que una recopilación de sus trabajos anteriores, se edite en los Estados Unidos, para el mercado latino. Además ya ha comenzado a trabajar en lo que será su nuevo disco, del cual el tema "Reina Madre" ya se ha hecho muy popular entre el público, fundamentalmente debido a que su letra trata sobre la reciente guerra de Malvinas.
Simultaneamente Raúl, debe búscar un reemplazante para el bajista Willy Campins, que se aleja de su banda de apoyo, para emprender exclusivamente, su proyecto con la banda "Oveja Negra"; El disco de Porchetto, "Reina Madre" se edita antes de fin de año.
Capítulo 30
1983 (final), "Clic's Modernos"
 
    El 19 de noviembre en el estadio del club Velez Sarfield, de la ciudad de Buenos Aires, Nito Mestre realiza la presentación de su nuevo disco, 'Escondo Mis Ojos al Sol', con una puesta en escena austera pero correcta, el show es poco promocionado y cuenta con escasa cantidad de público que se empequeñece ante un estadio tan grande; pese a ello Nito y su banda presentan todos los temas del disco en forma prolija y profesional, amparados por la impecable voz de Nito.
La banda telonera fue "Oveja Negra" que aprovecha la ocasión para mostrar el que seria su único disco, "Orsai".
"Escondo mis ojos al sol" pese a ser uno de los mejores discos de Nito Mestre, no fue muy bien recibido ni por la prensa ni por el público en ese momento, Nito reflexiona sobre esto tiempo después en un reportaje hecho por Ezequiel Avalos:
    "...grabe 'Escondo Mis Ojos al Sol' que es un disco mas complicado. Ahí no es que me quise poner en músico pero digamos que es un disco para músicos y abrir un campo distinto, tipo cantar 'Te Recuerdo Amanda' de Victor Jara, cantar 'La Colina de la Vida' con Mercedes Sosa, cantar algún tema brasileño pero a 4 voces, fue un disco muy perfeccionista que no tuvo los resultados esperados. Todos los temas de este disco tuvieron la particularidad de ser larguisimos, duraban 6, 7 minutos, eran impasables por radio. Después de este disco se va Lepo Gessaghi a EE.UU., entra Cesar Silva, seguimos tocando bastante pero a fines del 83' estaba medio harto con la prensa por los comentarios del ultimo disco y me empecé a poner medio de mal humor y mi manager hizo trascender un comentario mío de separar la banda. Cuando fuimos a tocar a La Falda me vinieron medio a apresurar tipo - ¿Qué van a hacer?, porque se corre la bola que se van a separar - entonces Yo dije- En una de esas se separa el grupo - Termino La Falda, hicimos 2 actuaciones mas para los carnavales del 84' y dije de separarnos porque no soportaba mas, aparte se había vuelto a armar un grupo estático de nuevo. Por lo tanto hice un break absoluto y me fui de vacaciones a España..."

Extracto
: Libro Historias del Rock de Acá, Primera Generación, Ezequiel Avalos.
 
    En otro orden de cosas Litto Nebbia presenta en la ultima semana de Noviembre su "Suite para la ciudad de Cordoba". Esta no es por cierto la primera Suite de Litto, anteriormente habia realizado la "Suite para los ciento cuarenta y nueve barrios porteños", estrenada por La Banda Sinfónica de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
Litto presenta este nuevo trabajo en la Sala de las Américas de la Ciudad Universitaria, de Córdoba; la Suite se compone de seis movimientos y es interpretada por la Banda Sinfonica Local dirigida por el maestro Carlos Shapiro, Litto Nebbia, la participación del tecladista Carlos Ingaramo y el saxofonista Oscar Feldman integrantes ambos de los "Músicos del Centro".
La presencia del público fue masiva (un poco mas de 3000 personas) pero algunos hechos empañaron todo lo acontecido: Litto Nebbia, quien se había negado a cobrar su cachet por el evento, tuvo que pagar siete mil pesos por sobrecarga de equipaje, ya que Litto viajo con su piano, el pago incluía flete, afinador y gastos propios de un evento de este tipo. Algo que las autoridades salientes de la Dirección de Extensión Universitaria de la U. N. de Córdoba y la Dirección de Actividades Artísticas de la Provincia habían prometido pagar y no cumplieron.
A esto se suma que, la famosa entidad dedicada a resguardar los derhechos de autor, SADAIC, se negó a dejar entrar a la gente que no consiguió localidades, pretendiendo cobrar el porcentaje correspondiente a ese público, pese a que Nebbia había pedido que la entrada fuera lo mas barata posible para que pudiera asistir la mayor cantidad de gente.
Indignado por todo, Litto Nebbia da a conocer estos hechos a un diario de la ciudad de Córdoba, declarando que "...esto tiene que saberse... ya estoy harto de este manoseo".

    En el ultimo mes del año como es casi una norma dentro de nuestro rock, se realizan una avalancha de presentaciones de grupos y solistas. El mes arranca con Alejandro Lerner en el teatro Gran Rex, Lerner que viene de una gira por el interior del país, recala en la capital Argentina para la presentación de su nuevo trabajo "Todo a Pulmón", la amplia rotación en radios y buena publicidad hace que el público conozca muy bien los temas y el teatro se colme totalmente. Durante esta serie de recitales el "Gallo' deja claro que esta en un gran momento y comienza a vivir su despegue como artista masivo.
El día 9 Los Redonditos llevan adelante una de sus "históricas" presentaciones en el teatro Bambalinas.
    Los días 16,17 y 18 Charly García presenta en el estadio Luna Park su disco "Clic's Modernos". Para este, su segundo trabajo de su etapa solista, se había mudado a grabar y componer a Manhattan (EEUU), los temas de esta placa varían su estilo musical hacia el pop-rock y Charly crea un disco trascendental en el rock Argentino; por esos tiempos ya contaba en su banda con un joven integrante rosarino, Fito Paez.
En la presentación del Luna, el bigote bicolor puso a la gente de la cabeza, con luces y sonido espectaculares el recital fue de lo mejor de García en mucho tiempo; Nada mas acorde a un disco tan importante.

    Por otro lado Miguel Mateos se presenta en el teatro "Odeon", con nuevos integrantes en su banda, Chevallier en bajo y Sanz en guitarra cumplen ante el público un buen trabajo.
Spinetta da shows por partida doble y con mucho éxito. Primero presenta "Bajo Belgrano", donde el público pudo disfrutar del relax de un disco tranquilo. Después el Flaco le puso un poco mas "eléctrico" con la presentación de su disco solista "Mundo di Cromo". Ambos trabajos mostraron dos partes de un mismo músico, el de su mundo interior y el exterior; los dos discos como es costumbre en un músico de la categoría de Spinetta, llenan ampliamente las expectativas de su público.

    Riff comienza a percibir este mes las mieles del éxito por un lado y por otro lado, lo difícil que le será hacer entender al público que la violencia en sus recitales solo le quitara trabajo a la banda.


El día 17 y en su momento de mayor éxito, la banda realiza la presentación del disco "En Acción" en el estadio del club "Ferrocarril Oeste" de Capital Federal, lo que debiera haber sido una fiesta se transforma en una serie de incidentes, antes y durante el recital se suceden actos de violencia de parte de los seguidores de la banda, que realizan fogatas sobre una de las tribunas (el estadio es en gran parte de madera) peleas varias entre el público y en los accesos, forcejeos, etc.
La banda soporte se lleva la peor parte; "Los Violadores" soportan el silbido de toda la cancha, mientras que Pil (el cantante de la banda) tuvo un literal baño de saliva de parte de los que estaban mas cerca del escenario. A tal punto llega todo, que Pappo declara: "esta es la ultima vez que tocamos", como era de esperar estos sucesos obtuvieron amplia cobertura de la prensa.

    El 30 de diciembre no seria un día común, la legendaria banda "Orions" da un recital en el estadio "Obras" que se transforma en el último de su carrera, diferencias internas marcan el fin de la banda justo cuando la banda pasaba por su momento de mayor popularidad.
Ese mismo día "Los Abuelos de la Nada" dan el ultimo gran recital del año, la cita es en el estadio de Velez Sarfield, donde presentan su flamante trabajo, "Vasos y Besos" que obtiene una convocatoria masiva.
Para la habitual encuesta anual de la revista "Pelo": "Riff" se posicionó como mejor grupo, el "Dúo Fantasía" como grupo revelación, el mejor disco quedo en manos de Pappo y sus muchachos por "En Accion". Y como mejor tema salió votado "Reina Madre" de Raúl Porchetto.
 
Capítulo 31
1984, "Democracia YA!"
 
    Hoy 1 de enero de 1984 hace exactamente veintidós días que la democracia se ha instalado en nuestro país, es un sueño hecho realidad. Desde el diez de diciembre ha asumido la presidencia de la nación Raúl Ricardo Alfonsín, con algo mas del cincuenta por ciento de los votos. Parece un sueño pero no, es la tangible realidad que nos muestra su mejor cara. Al fin hemos despertado de una pesadilla de siete años, para demostrarnos y demostrar que deseamos ser libres. La democracia ha llegado para quedarse, que no es poco.

    Una de las primeras medidas del gobierno es dejar sin efecto las listas negras de artistas prohibidos. El día 9 de enero se da a conocer desde la Presidencia de la Nación y por medio del Comité de Radiodifusión la Resolución Nº 029-COMFER/84 Expediente Nº 035-COMFER/84 en el cual se deja expresamente claro, que quedan derogadas toda nomina o listado existente sobre letras cantables. Si!, se acabo lo de que determinados artistas, no pueden ser difundidos libremente por cualquier medio de difusión. A partir de este día se levantan todas las prohibiciones sobre el contenido artístico que puedan tener los temas musicales.

    Por su parte, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a tono con los momentos que vive el país organiza grandes eventos al aire libre para festejar el fin de la prohibición que no permitia a la gente estar reunida en cantidades mayores a tres personas, por ello nada mejor que organizar una serie de conciertos al aire libre.
Para comenzar a respirar los nuevos aires de libertad y acompañados de la mejor música, se autoriza el uso de las Barrancas de Belgrano como espacio para eventos al aire libre. Por supuesto que la gente no se hizo rogar y colmo el espacio en cantidades inimaginables (algunos medios hablan de hasta 10 mil personas). De todas las edades se acercaron a disfrutar de artistas de la talla de Spinetta Jade, David Lebón o de grupos en ascenso como La Torre.
 
    Mientras tanto Charly no para de presentar su último trabajo "Clics Modernos", pasando de los estadios de Quilmes y Tigre a Chivilcoy. También hará lo propio en la otra orilla del Río de La Plata mas específicamente en Punta del Este y Montevideo. Otros que tienen mucho trabajo presentado sus nuevos trabajos son Los Abuelos de la Nada ("Vasos y Besos") y Nito Mestre ("Escondo mis Ojos al Sol").

Hacia fin de enero se realiza la segunda edición del "Córdoba Rock" con 49 bandas y solistas como: Engranaje, Pasaporte, Posdata, Dúo Cabal, Tamboor, Córdoba Va, Garaje, Frac, Trama, Complot y Marcelo Stutz entre otros.

    Febrero trae como siempre, en los últimos años, el conocido Festival de "La Falda", bautizado como "5to Festival Argentino de Música Contemporánea". El cual durante 4 noches contara con la participación de: Spinetta Jade, David Lebón, Litto Nebbia, Alejandro Lerner, Moro-Satragni, La Torre, Alejandro de Raco, V8, Carlos Piano/Claudia Maté, Hélida López, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, María José Cantilo, Miguel Abuelo, Los Enanitos Verdes Dúo Fantasía, Trama, Montalvo, Télex, Tarcia, Pasaporte, Raulo Rock, Garaje, Nito Mestre, Víctor Heredia, Litto Nebbia, Posdata, Tamboor, Cuarteto Zupay, Christian Roth, Zas, Hangar, Miguel Erausquín, Oveja Negra, Fito Paez, Alejandro Santos, Los Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Virgem, Jalea, Trama, Púrpura, Alejandro Santos y Juan Carlos Baglietto. El promedio de asistencia de público estuvo en alrededor de unas 8 mil personas por noche y hasta se hablo de grabar un LP en vivo, hecho que jamas se concretaría.
    Marzo aparte de traer el frío, muestra a los hasta ahora casi desconocidos Twist en un momento increíble para el grupo. Por extraño que parezca Los Twist están a la cabeza en ventas de discos. Son, junto a Los Abuelos de la Nada, los mas vendedores en lo que va del año.
El disco "La Dicha en Movimiento" fue producido el año pasado por el mismísimo Charly García, pero este hecho por si solo no explica el exitoso presente de la banda. Lo que potencia el grupo es que han traído una propuesta fresca en momentos que la gente desea sacudirse toda la mala onda y lo gris de los años anteriores. Y para ello Los Twist tienen la alegría a flor de piel, de ahí que su propuesta haya pegado tanto este último verano.
Los Abuelos por su parte tienen sobre si una trayectoria mas que interesante y este presente es muy merecido, algunos de sus integrantes además han sido parte de la historia misma de nuestro rock.

    Este mes se lleva adelante el Festival Carnaval 84 de Heavy Rock, el Heavy comienza a tener cada vez mas presencia y los recitales pesados, se están volviendo algo común entre los jóvenes deseosos de sentir un poco mas de adrenalina. Este estilo se ha convertido en una usina de nuevas bandas que intentan tener un lugar en el difícil y duro mundo del heavy argentino. El Festival de Heavy Rock se desarrollo el sábado 3 de Marzo, con la presencia de: V8, Colt 45, Hugo Racca, Brigada Metálica y 100 DB.
El domingo 4 con: Los Violadores, Gran Mamut, Rayo X, Indigo, Madame Curie.
Sábado 10 con: Javier Martínez, La Ley, Alejandro Medina y Pajarito Zaguri.
Domingo11 con: Magnum 44, Punto Rojo, X 72, 666 y Thor.


  En el Club Marabu se realizan festejos durante todo marzo, con la presencia de "Los Twist", "Virus", "Nylon", "Los Helicópteros", "Cosméticos" y como invitado "Soda Stereo".

Hacia fines de marzo el rosarino "Juan Carlos Baglietto" parte hacia suelo español para realizar una gira promocional, armada para la presentación en aquel país de un disco recopilatorio de su carrera. El mismo lleva por titulo su propio nombre y contiene los siguientes temas: "Actuar para vivir", "Era en abril", "Tratando de crecer", "Jeremías", "Gigante de ojos azules", "Pa' trabajar", "Carta de un león a otro", "La música me ayuda" (este tema también salió como simple de difusión), "Música del Río de la Plata" y "Mirtha de regreso". El disco fue preparado en base a lo que suponen los españoles de EMI, puede llegar a funcionar en su país. Durante los días que paso en España Baglietto realizo unas 140 entrevistas a medios de Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, Andalucía, Gandia y Galicia. Hasta hubo una propuesta de girar junto a "Celeste Carballo", pero Baglietto quiere ir despacio y de haber alguna posibilidad concreta prefiere realizarla solo con su banda como apoyo. Por ahora las puertas recién están dejando entrar algo de luz y el tiempo dirá si se abren del todo para este gran artista.
Paea Argentina, el músico confirmó que comenzara a trabajar en su próximo disco, el cuarto de su carrera, pero pretende hacerlo con la máxima paciencia y tranquilidad. En tanto seguirá con su gira presentación de "BAGLIETTO", su último trabajo, por todo el interior del país. Aunque no como hubiese sido su deseo, o sea llevando a todos los técnicos y el personal de su troup. Si no que lo hará en forma más modesta por los costos que esto le impone.

    "David Lebón" ya tiene listo su nuevo trabajo. El Ruso con la colaboración de Charly García en teclados acaba de culminar su "Desnuque, homenaje al rock and roll", tal el nombre del disco. Lo acompañan Oscar Kreimer (saxo), Beto Satragni (bajo), Daniel Colombres (batería), y el tecladista Quique Berro.
El regreso del hijo pródigo también se produce durante este mes, el ex-integrante de "Serú Giran", "Alas" y "Madre Atómica", Pedro Aznar, acaba de llegar directamente desde los EE.UU. De vacaciones en el Pat Metheny Group ha vuelto al pago para verse con familiares y amigos. Ni bien llego al país se puso en contacto con el gran Luis Alberto Spinetta, el cual le ofreció ser parte de la gira de Jade. Se habla de un viejo sueño de Aznar, grabar algo con el Flaco, pero eso aún esta por verse, mientras parece que Aznar disfrutará tocando con Spinetta y la nueva formación de Jade, Carlos 'Mono' Fontana (teclados), Lito Epumer (guitarra), Pomo (batería) y Cesar Franov (bajo).
 
 
Capítulo 32
1984, "Giovanni y los de Plástico"
 
    Para el mes de abril ya se encuentra terminado el disco de "Christian Roth", el tercero de su carrera. Su nombre es "Zapatilla y Camiseta". Participan de la grabación Daniel Homer (guitarra y bajo), Hugo Ordanini (batería), Oscar D' Auria (bajo), Alejandro Santos (flauta), Carlos Ingaramo (piano y arreglos), Lalo de Los Santos y Los Trovadores (coros) y Quito Figueroa en piano. Los temas incluidos son: "La canción del convicto", "Un motivo simple", "Sin barrera ni edad", "Mi voz interior", "Zapatilla y camiseta", "Estación Villa Ballester", "Revolución del alma". "Y bien" y "Mi princesa vendrá" (son de autoría de Francisco Heredia).

    Simultáneamente también se encuentra grabando su disco solista en los estudios Panda , "Miguel Abuelo", su trabajo se llamara: "Buen día, día". Con la participación de músicos como Diego Rapaport, Miguel Cantilo, Alfredo Toth, Gustavo Bazterrica, Willy Iturri, Cachorro López, Pablo Guyot, Mono Insaurralde, Polo Corbella y Daniel Melingo. Algunos de los temas que serán incluidos en esta grabación son: "Buen día, día", "Apúrate Josefina", "Mariposas de madera", "La mujer barbuda", "La balsa", "Americano, Soy del sur", "Días de Kuberito Díaz", "Va Silvestre bajo el sol", "Pica mi caballo" y "Virili".

    Cambiando absolutamente de estilo el grupo "V8" también se encuentra por estos días trabajando en el material que conformara, su segundo long play. En este mes de intensas grabaciones otro que esta por salir al ruedo con material nuevo es "Michael Peyronel", el músico ya esta trabajando junto al guitarrista de "Los Violadores", Stuka, sobre el material que conformara su primer trabajo solista. Participa también su hermano Danny, pero habrá que esperar un tiempo mas para ver que se trae bajo el brazo, el autor del futurista tema "Pantalla del Mundo Nuevo".
En la presentación que realiza del día 7 en la ciudad de San Juan, "Pappo" es acompañado por dos integrantes de "Riff", pero esta claro que el grupo no sigue. Según palabras del propio Carpo, "la banda se tomara unas vacaciones", mientras él sigue con su proyecto solista. En esta nueva etapa se presentará haciendo dos fechas en el estadio de Obras Sanitarias, los días 18 y 19 del mes que viene, con temas de toda su carrera, la banda de acompañamiento es "Boxer" el proyecto solista de Boff. De estas dos fechas saldrán las tomas para un futuro disco en vivo.
    Para la primera quincena de este mes (Abril) se lleva adelante un recital poco común, realizado en el teatro Fénix, se dan cita dos estilos muy distintos como lo son el de "Juan Carlos Baglietto" y "La Torre", ambos combinados sobre el mismo escenario. Una prueba mas que cuando se quiere, las cosas pueden hacerse bien y el público queda contento.
"La Torre" fue la banda encargada de abrir el fuego esa noche, con su carga de rock and roll, para cuando sonaron los primeros acordes de "Colapso Nervioso" hizo su aparición Baglietto y canto a dúo con Patricia Sosa. La cosa no termino allí, también se les unió en los teclados Fito Paez ex de la banda de Baglietto, sonando cual aplanadora. En la segunda parte del recital tomo las riendas la banda de Juan Carlos realizando un muy buen set. Sin necesidad de recurrir a temas como "Era en Abril" o "Mirtha de Regreso", el público igual cantó cada tema y disfrutó con el guitarrista Roberto Tshopp. Durante "Amor en otras Palabras", hizo su aparición Patricia Sosa, devolviendo gentilezas.

    La famosa "Esquina del Sol", uno de los pub's mas conocidos por estos días, dio algunas sorpresas. La primera de ellas fueron las presentaciones los días viernes de "Púrpura", que demostró su evolución después del primer disco y a punto de presentar oficialmente el segundo. Muchos que los criticaban por haber realizado un primer disco con sonidos ya muy trillados, tuvieron que admitir que la banda esta mucho mas madura, en su segundo trabajo su guitarrista Osvaldo Grecco demuestra su buen gusto y digitación.
Charly García con "Giovanni y los de plástico"
Fuente: Revista "Pelo".
    La otra sorpresa es la presentación de un grupo desconocido pero que escondía tras ese seudónimo a "Charly García" y su banda. Las publicidades hablaban de un grupo llamado "Giovanni y los de Plástico" que pretendía presentarse casi de incógnito. Pero como siempre pasa en el medio musical, la noticia de que tras ese nombre estaba Charly, corrió rápidamente e hizo que músicos y fans del bicolor se dieran cita en el pub. El lugar colmo su capacidad, para ver a un Charly mas rockero que nunca, con una formación sin vientos, presentó algunos temas nuevos. Entre la audiencia se pudo apreciar la presencia de: Baglietto, León Gieco, Nito Mestre, Carlos Mediavilla, Osvaldo Grecco, García López, Leonor Marchesi, Stuka y otros. Demostrando que Charly es un punto de confluencia para todos los estilos.

    Por estos dias Hector Starc, se encuentra de momento ensayando con su nuevo grupo, que llevara por nombre "220", lo integran Omar Mollo (guitarra y voz), Fernando Lupano (bajo), Juan García Haymmes (voz), Beto Topini (batería), y Hector Starc (guitarra). También fue de la partida Vítico, pero luego decidió retirarse del proyecto.
Llega a las bateas un disco grabado a mediados del año pasado pero que, por razones ajenas a su creador recién ahora se acaba de editar. El disco es "Tiempo de Crecer" y su autor es "Carlos Daniel Fregtman". A lo mejor no les suene este nombre, pero este guitarrista se dio a conocer allá por 1972 con el primer "Acusticazo" y mientras que otros nombres de aquel recital son mas familiares como "León Gieco" y "Raúl Porchetto", "Carlos Daniel" paso al olvido. Pero como el mismo dice, "...fue por no tener la constancia de León y Raúl, quienes tienen muy merecido el reconocimiento que reciben de parte de la gente. Carlos después del "Acusticazo" siguió su vida como músico profesional, armo algunos proyectos que no progresaron, para después se dedicarse a la músico terapia, poniendo allí toda su creatividad. Su último intento por volver a la música había sido allá por 1979, con un grupo llamado "Bienvenidos los Sentidos". Con esta banda grabo un disco que no llego a ser editado. El estilo del disco era la fusión, un trabajo totalmente anticomercial. Cuando tuvo nuevamente la oportunidad de grabar se decidió por un estilo mas simple, en su nuevo trabajo "Tiempo de Crecer", colaboran buena cantidad de músicos conocidos a saber: "Litto Nebbia", "Alejandro Lerner", "Daniel Volpini", "Sergio Pollizzi", "Rubén 'Mono' Izarrualde", "Hugo Villarreal", "Daniel Johansen", "Rubén Sánchez Retta" y "Miguel 'Bife' Provenzano". Este regreso se realizó con muy poco dinero y de ahí que cuente con falencias técnicas de la grabación y de su ecualización, pero Carlos seguiría apostando a la presentación del disco en distintos pub's.

    Rubén Juárez, el cantante de tangos, se unió a varios músicos del rock nacional para grabar un disco que se aleja del natural estilo tanguero, para tomar otros ritmos. Este acercamiento entre el tango y la música joven no es nuevo, pero es una buena forma de fomentar encuentros entre músicos de distinta extracción y que ambos aprendan algo del otro. El álbum de Juárez lleva por titulo "Piedra Libre", y en el participan: "Juan Carlos Baglietto" en el tema "Cotidiano" del compositor brasileño Chico Buarque (aquí Juárez toca el bandoneón). "Macho y Hembra" es un tema compuesto por Piero y Cantilo, donde el primero canta junto a Juárez. Entre los autores de los temas también se encuentran "María Elena Walsh", "Alejandro del Prado" y "Astor Piazzola", todos los arreglos son de Litto Nebbia. Otros músicos que aportaron su trabajo en el disco son: "Lalo de Los Santos", "Cacho Tejera", "Cesar Franov" en bajo, "Eleonor Vindimik" en flauta, "Oscar Feldman" en saxo y "Norberto Minichilo" en batería.

    El joven "Fito Paez" se mete de lleno a grabar lo que será su primer trabajo discográfico. Colaboran varios músicos conocidos como el guitarrista Carlos García (La Torre) y otros viejos conocidos de su Rosario natal, como "Rubén Goldin" en coros y "Fabián Gallardo"" en teclados. El trabajo saldrá a la calle en un par de meses. Simultáneamente el joven "Fito Paez" será el productor del primer disco de "Fenna Della Maggiora". El músico en cuestión es el ex - percusionista del "Fontova Trío", el plantel de músicos que lo acompañan en este su primer trabajo son, Carlos Tribuzzy, Claudio Martínez y Pablo Rodríguez.

Los días 18 y de 19 de mayo se realizan, en el estadio de Obras Sanitarias, dos recitales festejando otro aniversario del archiconocido "Pappo". El músico en cuestión, que puso a "Riff" en el freezer por motus propio, esta embarcado en una carrera solista de momento.
El resto de "Riff" sigue trabajando por su lado como es el caso de Hector 'Boff' Serafine, quien desde marzo se encuentra ensayando en la zona de Vicente López. Su banda, con la que ya había trabajado el año anterior se llama "Boxer", la Conforman: Enrique Avellaneda en guitarra y voz (ex - La Maquina y Vox Dei) y el baterista Juan Esposito (ex - El Reloj). Por el momento el productor Ricardo Kleiman estaría interesado en producirlos, la agrupación ya grabo cuatro temas en "Music Hall" pero seguirán trabajando y tantearan nuevamente a Kleiman para ver si sigue interesado en ellos.
 
    Mientras "Pappo" hacia de las suyas en Obras Sanitarias, el mismo dia 18, del otro lado de la ciudad, en el estadio Luna Park, lugar que parece estar de moda últimamente a pesar de ser malísimo para recitales por su altura y tamaño, tocaba "Raúl Porchetto" presentando "Reina Madre", en un recinto que ya había agotado sus localidades el día anterior.
La presentación fue un poco accidentada con respecto al sonido que era desparejo y empeoraba cada vez mas, hasta que según trascendidos, en una pausa que no estaba pautada y gracias a la intervención de Oski Amante, el sonido tomo otro color y todo comenzó a escucharse como debería. Para los temas "Che pibe" y "Los cisnes no cantan cuando mueren" se sumaron, "León Gieco" y "Juan C. Baglietto". Lo que se dice un final a toda orquesta.

    El día 25 de mayo "Los Abuelos de la Nada" cumplen una de las tres fechas pactadas para el estadio Luna Park. En estas presentaciones la banda pone de manifiesto que esta en su mejor momento. Con algunos hits como "Sin gamulan", "Mil horas" y "No se desesperen", Los Abuelos lograron llenar el estadio. Algo impensado dos años atrás. El recital tuvo además condimentos extras como fisiculturistas en el tema "No te enamores nunca...", malabaristas y tragafuegos en otros pasajes. Hasta hubo tiempo para el himno nacional y un gusto personal, Miguel Abuelo con "Mariposas de Madera" y el joven Andrés Calamaro con "No me pidas que no sea un inconsciente", tema de amor que enloqueció a las jóvenes seguidoras del grupo.
 
 
Capítulo 33
1984, "G.I.T. El juego comienza"
 
    El 10 de junio el grupo, Soda Stereo, que hasta ese entonces solo habia sido soporte de varios de los grupos mas conocidos, como Los Twist, Virus o Los Abuelos de la Nada, entra a grabar lo que será su primer trabajo discográfico en los estudios del sello CBS, la producción artística es del vocalista de Virus, Federico Moura.

    El mismo mes sale a la venta el nuevo trabajo de Sueter, "Lluvia de Gallinas". El conjunto pasa por momentos muy buenos a nivel compositivo, que se han visto revitalizados por el ingreso del bajista Gustavo Dones, que ingresara al conjunto cuando el primer disco ya estaba terminado. En esta nueva etapa Dones pudo hacer un aporte mas sustancioso. Miguel Zabaleta igualmente no esta muy conforme con el momento que vive la banda y hasta se lo nota algo resentido con cierto sector de la música.
En la Revista Pelo, Miguel expone sus puntos de vista:
Pelo: Pese a la calidad de Lluvia de Gallinas, Sueter no piensa que esta sea su gran oportunidad.

Miguel Zabaleta: "Nuestra gran oportunidad va a ser cuando vayamos por el cuarto o quinto long play y realmente seamos comprendidos como quisiéramos ser comprendidos. El primer disco no fue un éxito discográfico pero fue un éxito en varios sentidos. A partir de él pudimos hablar de igual a igual con cualquier músico. A pesar de todos los problemas que tuvimos con el publico, para mi fue un éxito como artista. Ahora los productores dicen que "Lluvia..." va a ser una pegada", pero a nosotros no nos interesan las ventas mas allá de que nos brinden la posibilidad de seguir grabando. Lo único que nos interesa es hacer buena música. Si quisiéramos hacer plata compondríamos un chamamé rock o un twist o una balada para que lloren todos. Lo que nosotros queremos es hacer música alegre de calidad. Y acá, los hits no se construyen con calidad, aunque en el rock argentino hay compositores de hits que son excelentes músicos.
Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho mas ambiciosos. Queremos que el verdadero hit de Sueter sea su trayectoria no un tema..."

Extracto: Revista Pelo nro. 216 (de Junio de 1984).


Dias despues "Púrpura" realiza la presentación oficial de su último trabajo, Púrpura II, en Michelangelo con periodistas y amigos. La presentacion es acompañada por dos videos que saldrán para apoyar este nuevo trabajo. Uno de ellos se hizo en base al tema "Hoy pienso que todo esta saliendo muy bien", en el se puede apreciar al grupo tocando en un estudio. El otro tema elegido es "Camino a la capital" donde los protagonistas son Leonor Marchesi y Osvaldo Grecco.

    A miles de kilómetros de Buenos Aires otra historia se desarrolla en forma simultanea, los integrantes de "GIT" y "Los Twist" se encuentran en Ibiza (España), dispuestos a hacer uso del estudio del "Mediterranean Studios" originalmente rentado para "GIT", pero como el lugar puede albergar a mas de un grupo los productores deciden meter tambien a "Los Twist", que aprovechan para grabar "Cachetazo al Vicio" en los estudios Españoles. GIT graba aqui el que sería su primer disco que incluiria sus primeros hits: "Viento Loco y "El juego comienza".
Las dos bandas se convierten en los primeros en realizar una grabación en el exterior del país, se suma a esto la fama del estudio en cuestión (allí han grabado desde Los Rolling Stones, pasando por los muy pesados Judas Priest y Black Sabbath, hasta el conocidísimo Julio Iglesias). En el disco de GIT hace su aporte Charly García.

    Otros que salen del país son: Juan Carlos Baglietto y Raúl Porchetto. Ambos cruzan la frontera Argentina hacia puntos diametralmente opuestos. Mientras que Baglietto se iba hacia el oeste para apoyar la difusión de sus tres trabajos ya editados en Chile, Raúl hará lo propio hacia donde nace el sol para apoyar la edición de "Reina Madre", en Montevideo.

    La menos conocida de la familia Cantilo, 'María José', se prepara para la presentación de su primer trabajo discográfico, en una entrevista para la Revista Pelo cuenta como fue grabar y llevar adelante su opera prima:
Pelo: ¿Como fuiste haciendo la selección de los temas para el álbum?

M.J.C.: Yo tenia un poco mas de veinte temas grabados en cassette, y se dio que León Gieco escucho ese material porque se lo paso Pity (Iñurrigarro) cuando yo lo deje en su agencia. A los pocos días pase y me dijeron que a León le había gustado mucho y teníamos que juntarnos para hacer la selección. Y ahí esta uno de los primeros que compuse, hace muchos años, "Flor Celeste . ..", y temas que hice mientras vivía en el sur, y después lo que comencé a escribir cuando vine a Buenos Aires.
Al venir aquí, el cambio brusco me inspiro un montón de cosas y salieron temas como "Hacer palanca", y "Se puede intentar".

Pelo: ¿Ese cambio brusco te vario el tipo de temas a tratar?

M.J.C.: Claro a veces me pregunto si tendría que haber cambiado. Lo que yo traía era muy genuino, muy de campo, muy mío. Era tan intimista que quizás no iba a poder llegar masivamente. Cuando estuve en B.A. Rock, por ejemplo, sabia que no podía cantar esos temas. Ahí fue cuando traduje "El Huracán", uno de los temas mas golpeantes que había escuchado en mi vida, y eso fue lo que me salvo. El cambio que se dio fue, mas que por estar en la ciudad, por el hecho de querer llegar a la gente.

Pelo: ¿Ese Cambio te hizo dar concesiones?

M.J.C.: Si. Cuando uno va a hacer su primer disco siempre va a hacer concesiones... en el sentido del repertorio y en otras cosas, porque por ahí los productores no coincidían con muchas cosas mías, y yo con las de ellos. Muchas veces cedí yo y otras cedieron ellos. Me acuerdo que en "El Huracán", poner o no poner esa mala palabra que figura fue toda una discusión. Yo la puse, y bueno, coincide con un momento en que se esta popularizando mucho esa palabra. Ya se escucha en televisión...
Pero creo que ahora que ya tengo el primer disco, y como le esta yendo bien, para el segundo voy a hacer muchas menos concesiones, y aparte es como que entendí que no hay que hacer concesiones necesariamente...

Pelo: ¿Con este disco comienza la verdadera batalla?

M.J.C.: Si, es como que en el disco me di cuenta de la capacidad musical que tengo, que hasta ese momento creía que era una chica que tocaba bien la guitarra, cantaba, componía... y era como subestimarme, porque cuando entre al estudio y comencé a hablar con los músicos y el arreglador, ahora me doy cuenta que la mayor parte fueron creados en mi cabeza. Como una gran musicalidad que hay que dejar fluir.

Pelo: ¿Sentís mas compromiso ahora que tu voz ya esta fijada en una placa?

M.J.C.: Si, para mi ahora es como recrear el disco cada vez que subo al escenario. Me acuerdo que yo llegue del campo y tocaba en Melopea, y tocaba sentada, tocando casi para adentro. .. y vi a Celeste, que tocaba en Jazz & Pop, y me dio vuelta la cabeza. Porque ahí tome mas conciencia de cómo cantar para afuera, parada si era posible, con todo. . . Ahí empece a tener problemas con la garganta porque hacías cosas para las que no estaba preparada, y comencé a estudiar canto con Alexia, que trabajo con todos los chicos de "Hair" y me ayudo mucho...

Pelo: ¿Y ahora?

M.J.C.: Bueno, el disco ya quedo atrás y ahora tengo en mente el recital presentación. Estoy pensando en los músicos que me van a acompañar, y para los temas mas acústicos, que hablan del sur, quiero hacer una proyección de diapositivas con trabajos de un amigo fotógrafo que vive allí y tiene unas fotos muy buenas.
Y después de eso, seguir tocando de acuerdo a los trabajos que salgan, con el grupo o sola..."

Extracto
: Revista Pelo.


    Durante Julio la revista "Twist y Gritos" (año 1, número , confirma la disolución del Dúo "Fantasía". Esto era un comentario "Off The Record" entre los allegados al duo, pero no había confirmación. De esta manera queda trunco el trabajo para el nuevo disco del que se venia hablando, el cual ya tenía nombre "Bananas". Los rumores habían nacido tiempo atrás cuando el Dúo desarmó su banda de apoyo y siguieron con las presentaciones de "Maccioco y Los de Goma" en la Fiesta del Fanta Club. Lo que deja claro, que al menos Gabriel Maccioco ya tiene un proyecto para seguir con la música, tentativamente el productor de su próximo trabajo con "Los De Goma" sería Raúl Porchetto, aunque este proyecto con el paso del tiempo tampoco se concretaría.
BLOKE
Foto: Revista, "Twist y Gritos", Número 13, Agosto 1984.


    Hacia finales de mes, sale a la venta el primer (y único) trabajo de Bloke agrupación heavy que esta tratando de hacerse de un lugar en la escena nacional. La banda esta formada por: Oscar Oropeza en batería, Daniel Parodi en bajo, Marcelo Simoni en guitarra, José García en canto y Luis Escobar también viola. La producción del LP fue de Daniel Aguilar, Fernando Laratro y Juan C. Colombo.

    Tambien por estos días María Rosa Yorio ya tiene listo su nuevo disco, su nombre es "Por la Vida" y en su grabación participaron músicos de la talla de: El Pollo Raffo (teclados), Rubén Goldin (coros), Daniel Volpini (batería), Alejandro Cimadoro (bajo) y Jorge Minisalle (guitarra). Este trabajo trae una versión del tema "Quiero ver, Quiero ser, Quiero entrar" que anteriormente fuera grabado en el disco de "Porsuigieco" y contiene ademas el tema "Haciendo el amor en la cocina" que sería el hit de la placa.

   
Capítulo 35
    Llega 1985 y ya han pasado veinte años desde que aquellos alocados muchachos de pelo largo, dieron el primer paso hacia la consagración de un estilo músical propio. Por supuesto que no estaba en ellos llegar tan lejos, tampoco tenían idea de la trascendencia que tomaría con los años sus incursiones músicales.
Pero hoy sabemos y valoramos su aporte, su tenacidad, su fe en lo que hacían. Hoy somos muchos los que ponemos el hombro para que el nuevo rock argentino trascienda de generación en generación. Aunque siempre están esos agoreros del final, de "el rock se muere mañana". Pero como no dependemos de ellos y su pesimismo para sobrevivir, es por eso que sabemos que lo que tanto costo conseguir nunca se detendrá. Porque en cada barrio, en cada ciudad, en cada provincia, hay miles de bandas que dicen lo contrario. Es por eso que este pequeño aporte a la historia de nuestro rock vale la pena, porque sabemos que después de nosotros habrá miles siguiendo nuestros pasos. Esto no termina aquí, seguirá aun cuando nosotros no estemos presentes para contarlo.
Larga vida a nuestro rock y que siga gozando como hasta ahora de una envidiable salud y vigencia aun más allá del nuevo siglo.


20 años no es nada
 
    Enero de este año comienza con los ya conocidos ciclos de recitales al aire libre. Como lo hiciera el año pasado, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires continua este verano con presentaciones de músicos en las Barrancas de Belgrano. La expectativa se ve cubierta con creces por artistas como J.C. Baglietto, David Lebon, L.A. Spinetta y Raúl Porchetto, justamente fue el Mercedino el primero en abrir este ciclo de recitales. En su primera presentación tuvo problemas de sonido que se subsanaron al día siguiente y el público respondió con su apoyo total e incondicional, tomando los problemas de sonido como algo propio de estos eventos.
Otro que sufrió con el sonido fue Spinetta, quien ante la imposibilidad técnica de poder presentarse junto a su banda y asumiendo la responsabilidad ante la gran cantidad de público reunido, salió al cruce tocando solo con su guitarra durante una media hora. El flaco pudo redimirse en parte al día siguiente, decimos en parte porque los inconvenientes con el sonido continuaron, aunque esta vez mas leves. En la presentación acompañaron a Spinetta, el Mono Fontana (teclados), Lito Epumer (guitarra), Cesar Franov (bajo) y Pomo en batería, como invitado subió al escenario Pedro Aznar.
    A mediados de mes se realiza la inauguración de una nueva radio de frecuencia modulada que acapara la atención tanto de la gente como de los trabajadores del medio. La emisora tiene una impronta desconocida hasta aquí, plasmada en su nombre, la nueva FM de Buenos Aires lleva por nombre "Rock and Pop", se encuentra en el 106.3 Mhz del dial. Sus primeras transmisiones no cubren las 24hs del día pero muy pronto estarán en condiciones de hacerlo. La señal cuenta con una muy buena musicalización, tanto nacional como internacional y llama la atención del público la poca intervención de parte de locutores durante la programación, algo que muchos agradecen. Uno de los ideólogos de este concepto es el productor vernáculo Daniel Grinbank, conocido por su sello DG discos y sus trabajos como productor de Charly García, Fito Paez, La Torre, etc.

    Febrero sorprende porque por primera ves en años, no se llevara a cabo el festival de La Falda, en la conocida localidad cordobesa. Este año Mario Luna, organizador de todas las ediciones, decidió realizar el "Festival de Música Contemporánea" en marzo, en el estadio de fútbol más grande que tiene la provincia de Córdoba, el 'Chateau'. El tradicional evento musical, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba y todo lo recaudado será destinado a la construcción de escuelas en la zonas mas pobres de la provincia de Córdoba.

    Todos los veranos la mayoría de los grupos realizan giras por la costa atlántica, aprovechando la gran afluencia de turistas en esta época del año. Mar del Plata, ciudad veraniega por excelencia, salió al cruce de sus turistas y ofrece un pequeño festival veraniego, colocando a varios artistas de renombre en un solo lugar para el disfrute de sus bañistas. El evento llevo por nombre "Rock in Bali" tuvo una asistencia de unas cuatro mil personas y se realiza en las playas de Santa Clara del Mar. La agrupación a cargo de la apertura fue "Autobús", seguido por los ascendentes "Soda Stéreo", tras el moderno trío, "Fito Paez" toma la posta, pero su actuación se ve opacada por el hecho de presentarse solo con su teclado y "Fabiana Cantilo" en coros. Este formato no es él mas acertado para enfrentar a 4000 personas ansiosas.
A continuación la presencia de los también ascendentes "GIT" hace subir la temperatura del público, coreando varios de los temas de su placa debut, lo que auspicia un año importante para este grupo. El final era para no perdérselo, los "GIT" hacen subir a Charly García y Fito Paez, juntos interpretan dos temas de "Piano Bar", cuando parecía que ya nada podía asombrar a las miles de almas que estaban junto al mar, subió a tocar David 'El Ruso' Lebon, que puso su guitarra y maestría al servicio del tema "Demoliendo Hoteles".
Después de semejante descarga eléctrica y musical nada mejor que un descanso para los oídos, y para ello subió al escenario el cantante de Los Abuelos de La Nada. Miguel Abuelo que tomo su guitarra y entono "Buen Día, Día" y otros temas dando así por finalizada una jornada excelente para los felices veraneantes, que no siempre pueden disfrutar de tanta música junto al mar. El evento fue grabado por canal 8 de Mar del Plata, con segmentos en vivo y directo por el programa 'Objeto Identificado' que va por una conocida FM local.

    Un tema puesto de manifiesto por algunos músicos es la escasa cantidad de dinero de los turistas, la sequía llego a los bolsillos de los argentinos diseminados a lo largo de la costa atlántica. Una nota de la revista Pelo pone sobre el tapete el tema y da cuenta de la gran cantidad de grupos y músicos consagrados que salieron con saldo deudor de sus balances. Nuestras playas siempre han sido una fuente de ingresos segura para las bandas que se dedican a hacer la temporada veraniega. Pero este año según Pelo (con una nota titulada: "La Crisis Llego al Mar") esto ha perjudicado a mas de un grupo, pero como "negocios son negocios" el rock tampoco esta al margen de una mala racha.

    A los que parece no haber alcanzado la sequía de dinero es a los Cordobeses y a las provincias cercanas desde donde se llegaron miles de personas para asistir al gran festival que durante dos días de marzo se llevo adelante en el estadio más grande de Córdoba. El festival de La Falda, rebautizado "Chateau Rock '85" demostró la capacidad de convocatoria que tiene este tipo de eventos a gran escala en el interior del país. A diferencia de las ediciones de "La Falda", donde muchos detalles de organización eran dejados al azar y con el tiempo se volvieron en un sello del mítico festival, esta vez Mario Luna y la Municipalidad de Córdoba lograron armar un muy buen recital de rock, en un lugar mas que decente y con una buena organización. Salvo por el mal tiempo que obligo a pasar la fecha del viernes al domingo, el resto salió muy bien.

    El sábado 16 de marzo (el festival comenzó una semana después de lo previsto en febrero), abrió el fuego "Cien Pies". Esta banda oriunda de la ciudad de Sastre, provincia de Santa Fe, sonó de maravillas con un rock and roll fuerte y efectivo con el cual se ganaron la ovación del publico al final de su actuación.
No fue lo mismo para el segundo número, "Pablo di Pretoro y La Ronda". Esta banda sufrió algo de miedo escénico, sumado a una música que nunca quedo muy definida, dio como saldo que él público rechazara la propuesta. A continuación subió "Posdata "y él público se animo nuevamente con el numero local. La banda cordobesa musicaliza poemas de Mario de Benedetti y Julio Cortazar entre otros, dándole un toque sensible a su presentación, que sé nutria de la actuación en escena de un mimo, una forma novedosa que la gente recibió muy bien. "Virgem" hizo que decayera nuevamente el interés, la banda de Santa Fe no logro entusiasmar al publico presente. Le siguió en la lista "Mama", quinteto que tiene entre sus músicos a un "Orions" (Horacio Varbaro). "María Rosa Yorio" que a fuerza de experiencia logro acaparar la atención del público, pero lamentablemente por problemas con su banda tuvo que asistir solo acompañada de su pianista el 'Pollo' Peralta. La revelación del año '84, "Git" demostró porque continua en ascenso este año, hizo bailar a las 10.000 almas presentes, los hizo cantar y los dejo exhaustos. Y aun faltaban varios platos fuertes.

    "Zas" fue el encargado de defender el titulo de "grupo del momento", a pesar de la tromba que fue "Git", Miguel Mateos logro entusiasmar al público y dio un digno recital, sonando ajustado y enérgico. Seguidamente y para que no decaiga el animo festivo subió a escena "La Torre", que con su rock and roll puso a los pocos que tenían animo para saltar al tope de las emociones.
A esta altura, ya estamos hablando de las cuatro de la mañana, el público ya había comenzado a sentir el cansancio, sube "Fito Paez" y afortunamente el rosarino consiguió mantener el clima e interés público cordobés. En un intermedio se suman a escena "Rubén Goldin", acompañado por "María Rosa Yorio" y "Fabián Gallardo". Pero la gente no estaba a esta altura para prestar mucha atención a una propuesta que pese a la calidad no logro brillar. Por último fue el turno de "Juan.C. Baglietto", ya pasadas las cinco de la mañana. A pesar del horario, Juan y su banda pusieron todo de sí destacándose su guitarrista Eduardo Rogatti. Con las primeras luces del alba Baglietto invito al escenario a Rubén Juárez y Fito Paez. Todo lo acontecido para un primer día de Festival bastaba y sobraba para irse a dormir más que tranquilos.
Soda Stereo
Foto: Revista "Pelo" 255.
    El domingo 17, segundo y último día del Festival, con algo menos de público que el día anterior tuvo también sus atractivos. La jornada se abrió con el show "La Legión", continuo con el solista "Marcelo Stutz" que se retiro abucheado por los presentes. Otro grupo de suerte dispar fue "Mundo Nuevo", con un estilo enraizado en lo folclórico. El primer plato fuerte de la noche llegó con, "Raúl Porchetto" que hizo cantar a todo el público con "Reina Madre" y fue para muchos lo mejor del domingo. Le siguió "Autobús" que demostró que están para algo más que pubs. Los mendocinos "Enanitos Verdes" a continuación, estuvieron ajustados pero no mas que eso, el grupo había sido la revelación '84 del festival de La Falda pero esta ves no demostraron todo lo que se esperaba de ellos. "Soda Stéreo" no consiguió sobresalir, una parte del público les presto atención mientras la otra no le dio mayor importancia a lo que sucedía en el escenario. Pero quedo claro que van por buen camino, las criticas hablan de una muy buena evolución.
David Lebon lamentablemente no estuvo todo lo bien que se esperaba, su voz no era la mejor y su estado anímico tampoco. La banda sonó muy bien, pero al Ruso se lo noto desorientado. El evento siguió con los locales "Tamboor", con problemas en el sonido, el solista "Bocha Montalvo", la solista "Inés García" y "Garaje" fueron los últimos, cuando el publico ya estaba en franca retirada.

    Un balance positivo del evento, si tenemos en cuenta la afluencia de público y el destino que tendrá la recaudación. Aunque el anuncio desde la Municipalidad incluía, además del festival algunas fechas a beneficio esto solo se llevo a cabo una sola ves. El lugar fue una de las escuelas que estaba construyendo la misma Municipalidad cordobesa. Allí actuaron de forma precaria pero con gusto, desde Fito Páez a Rubén Juárez, pasando por Baglietto y Babú Cerviño.

    Durante la segunda quincena de marzo y con la producción ejecutiva de Mundi Epifanio dio comienzo la grabación del segundo álbum de "Los Violadores". Con el titulo de Ahora Que Pasa Eh?, el grupo espera con este álbum ser mas tenido en cuenta por los medios. Ya que con su primer disco no obtuvo la repercusión deseada, pero si consiguieron ser escuchados en México y que un tema suyo llegara a una compilación contra la guerra llamada P.E.A.C.E. hecha en los Estados Unidos.

Volviendo al tema FM's comienza a escucharse el programa de Daniel Aguilar llamado Cuero Pesado dirigido a todos aquellos fanáticos del Heavy Metal en general. El programa va los días domingo de 22 a 24 hs. Los auspicios corren por cuenta de la afamada firma de ropa informal "M-57". Los heavys están de para bienes con este programa, ya que no son muchos los que se dedican a pasar este estilo de música.

    El 29 de marzo "Los Twist", se hacen presentes en el "Stud Free Pub" para apoyar la actuación de una banda amiga de nombre "Smoking". Durante la presentación del grupo se armo una áspera charla donde salieron a relucir diferencias entre los integrantes. Recordemos que la banda viene teniendo problemas con la cantidad de gente que se acerca a su show. Desde su segundo álbum, Cachetazo al Vicio, las cosas no han mejorado, esto quedo demostrado en la presentación del trabajo en el estadio de Obras Sanitarias. Este viernes 29 los problemas internos del grupo salieron a la luz. Las grandes diferencias de criterios han determinado el alejamiento del saxofonista y el bajista de la banda. Estas bajas se suman a las ya conocidas de Fabiana Cantilo y Polo Corbella. Ante esta contingencia la fecha que tenían programada para el día 30 en "La Esquina del Sol", debe ser cubierta por otro grupo a designar, 24 hs antes de su aparición y con los afiches de los Twist por toda la ciudad.
Días después de este pequeño entrevero, el propio Pipo y Melingo han puesto manos a la obra y convencen para que se una al grupo a: Hilda Lizarazu como vocalista (en reemplazo de Fabiana, que se extraña bastante en vivo) y a Rolo como baterista, para el bajo hablan con Camilo Iezzi más algún tecladista que estaría como invitado para ampliar los sonidos de la banda en vivo. De esta manera lo que parecía una crisis terminal en la banda, ahora se convirtió en una nueva etapa.
 
 
 
Capítulo 36

Y patricio fue rey
 
    Abril llega con la trágica noticia de la muerte del bajista Gabriel Lede. El 19 de este mes Gabriel es abandonado, ya sin vida, en la puerta de una clínica del oeste del gran Buenos Aires, el cuerpo de Gabriel presentaba signos de haber sido muy golpeado y nunca quedo claro que fue lo que ocurrió. Lede participó en el grupo "Taxi", con quienes además se subió al escenario del B.A.Rock ’82 y grabo un disco que nunca vio la luz, a comienzos de este año se unió a “Boxer”, el grupo de Boff Serafine que ya tenia listo su nuevo trabajo para ser lanzado en poco tiempo más.

Los metálicos “Hellion”, se disuelven por diferencias irreconciliables entre algunos de sus integrantes. Este grupo de Heavy Metal que había arrancado auspiciosamente su carrera, grabando un disco en muy poco tiempo, tuvo suerte dispar entre el público pesado y perdió la posibilidad de consolidar su carrera. Tras su desmembramiento, nacen dos nuevas bandas en una tenemos al guitarrista Marcelo Michel y el bajista July Roth, y en la otra punta al cantante Mario Ian y el baterista Ricky Medina. Según sus protagonistas por aquellos días, ambos grupos estaban trabajando para terminar de armar sus respectivos proyectos y seguir sus carreras.

“Miguel Mateos Zas”, ya se consolida como la gran banda del año. La banda planifica y realiza cinco fechas a sala llena en el teatro Coliseo, Mateos decide que es el momento de realizar un disco en vivo y en estos cinco shows se realizan las tomas de lo que seria Rocas Vivas, que tiempo después se convertiría en uno de los discos de mayor venta en la historia del Rock Argentino.

Una demostración de cuan movido es el ambiente musical por esos días, es el surgimiento de “Fricción”, con Gustavo Cerati (“Soda Stereo”), Richard Coleman (“La Nuca”), Fernando Samalea y Christian Basso (“Clap”). Por ahora es solo un proyecto alternativo para distraer la necesidad de juntarse de estos músicos, ya que por ejemplo Cerati esta pasando un muy buen momento con “Soda Stereo”, lo que dificulta que vaya a estar disponible para tocar en cualquier lugar con “Fricción”.
Los ya conocidos “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” vienen en franco ascenso y logran por fin editar y agotar la salida independiente de su primer trabajo GULP!. La tirada ha sido de seis mil discos y cassettes y marca un hecho sin precedentes en el medio para una banda independiente.
Temas como
“Superlógico” y “Criminal mambo” ya resuenan en las FM “Del Plata” y “Rock and Pop”, otra leyenda comenzaba a trascender.

A lo largo de mayo se confirma lo que parecía solo un rumor. Gustavo Bazterrica abandona “Los Abuelos de la Nada”. Los motivos no están claros pero el grupo ya tiene un reemplazante para su compromiso más importante, la grabación de su disco en vivo en el teatro Opera los días 14, 15 y 16 de junio, el que asumirá la responsabilidad es Gringui Herrera.

Este mes el teatro Astros tiene todo a su favor, una serie de recitales lo vienen posicionando como “el lugar”, “Sumo” por ejemplo lo llena tres veces, con buenas criticas. “La Torre” también lo eligie como espacio para su recital. y “Soda Stereo” lo tienen agendado para el próximo mes.

Mientras tanto dos de los mas altos exponentes de nuestro rock vernáculo, Luis A. Spinetta y Charly García, transitan por caminos dispares, pero siguen su mutua amistad, que se demuestra primero durante el recital del viernes 10, en el que Luis Alberto Spinetta junto a “Jade”, hizo las delicias de sus seguidores. Sobre el final del show Spinetta invita a su amigo Charly García para tocar, en ese momento se escuchan silbidos en contra de García, los más ortodoxos seguidores del Flaco no ven en García a un ángel de su devoción.
Aun así el recital de Luis se lleva delante de forma soberbia, como era de esperar. Tiempo después se sabría que este era el último recital de “Jade”, diferencias irreconciliables dentro y fuera del grupo, incluyendo las económicas, llevan a que Spinetta tome esta decisión.

Charly García lleva adelante la presentación de su nuevo trabajo Piano Bar. García comparte escenógrafa con Spinetta, ya que ambos eligieron a Renata Schussheim para mostrar sus discos. Otra coincidencia es que eligieron el Luna Park para sus presentaciones, con respuestas del público dispares. Pero eso en cierta forma es lógico, Spinetta no es músico de masas, ni para las masas, pero eso no le quita mérito artístico. García devolvió gentilezas al invitar a Spinetta a subir a su escenario y el flaco es recibido con larga ovación, contrastando con los silbidos recibidos por García en el show de Spinetta.
García mosto Piano Bar con un recital impecable, reflejando cuan lejos esta del resto de los músicos de nuestro rock. Un grupo de baile (de Jean Francois Casanovas) sobre las cabezas de los músicos, sirvió como complemento visual de la espectacular presentación.

Junio arranca con dos fechas donde los Rosarinos “Fito Páez” y “Juan Carlos Baglietto” se presentan en Obras Sanitarias, los días 7 y 8 respectivamente. “Baglietto” presenta su nuevo trabajo Modelo Para Armar y “Fito Páez” sus ya, grandes éxitos, mas algún adelanto de lo que será Giros su próximo disco.

Este mes llega a los kioscos el primer numero de la revista Riff / Raff orientada hacia el público heavy. La publicación viene a cubrir un faltante de información sobre el Heavy Metal en general, tanto local como del exterior, ya que publicaciones como Pelo nunca le han dado mucho espacio a este estilo musical, en su intento por hacerlo los creadores de Pelo formaron Metal dedicada al heavy nacional e internacional, que como su hermana mayor solo le da importancia a ciertos grupos.

Los días 7, 8 y 9 de Junio el metal se preparo para festejar, como hacia tiempo no pasaba, su festival en el Teatro Chantecler. Lo que debió ser un fiesta se convirtió en una tortura para el publico asistente.
Los problemas entre Mundy Epifanio y Ariel Alderete (los organizadores) dejaron claro una vez mas, que de esta forma el genero no despegara nunca hacia la masividad tan deseada (sean estos organizadores, dueños de sellos, o grupos en general). El sonido solo hizo mas caótico todo, y los grupos elegidos no ayudaron en nada.. Se destacaron “Cien Pies” (Santa Fe) y “Gato Negro”. Mientras que “6L6” sigue sin mostrar nada novedoso, parecen haber llegado a su thecho artístico. “Bunker”, ha ido mejorando y dio un show aceptable. Los otros grupos que participaron sin pena ni gloria fueron: “Gran Mamut”, “Genocidio” y “Kaiser”. No habrá sido el mejor festival de grupos metálicos pero es de esperar que se repita, de esta forma tendrán oportunidad de demostrar sus habilidades otra cantidad de grupos que transitan este estilo que se encuentra en pleno auge por estos días.
 
Capítulo 37

A todo Soda
 
    Durante julio “Soda Stereo” tiene una agenda apretadísima, ya que están en franca ascenso hacia la cúspide de la popularidad. Sus fechas van de Buenos Aires al interior y de allí a Buenos Aires de nuevo, solamente en julio el día 5 estan presentándose en "Bwana", el 6 en la disco "Pinar de Rocha", el 8 en Espectro de Temperley, el 12 en "La Esquina del Sol" (todo en Buenos Aires), el 14 en el cuartel de Bomberos de Bariloche. El día 19 vuelven a la provincia de Buenos Aires, mas exactamente a Mar del Plata. Después pasan por Java una disco de Lanus y para el 27 vuelven a la Esquina del Sol.

La Revista Pelo siguiendo el fenómeno que se ha creado con “Soda Stereo” realiza un reportaje con su vocalista Gustavo Cerati (Nro. 244 - Julio de 1985) donde Gustavo habla de Soda, del mote de banda plástica que algunos le adosan, y otras cuestiones:


















De Triciclo a Soda Stereo...

Gustavo Cerati Yo empece a tocar a los 9 años. Soy zurdo, tocaba la guitarra al revés y por una cuestión de comodidad, la di vuelta y empece a estudiar. A los 12 o 13 años compuse mis primeros temas. Probé grupitos sin importancia, cosa que sirvió para el aprendizaje, haciendo fundamentalmente música latina. Pero estaba lejos de lo que me gustaba. Mi primer grupo se llamo “Koala”, que es el nombre de un bicho Australiano... Después de eso seguí estudiando, aprendí armonía, me engolosine con el Jazz y me metí en un grupos de fusión –yo metía el ingrediente rockero- pero quería hacer otras cosas y me separe porque no podía volcar mi composición y no estaba identificado con lo que hacían. Paralelamente forme un grupo que se llamaba “Triciclo”, un embrión de lo que seria “Soda Stereo”. Fue el primer intento de trío. Hasta conocer a Charly, ya que con Zeta estudiaba publicidad, hacia jingles para ganar dinero. Empezamos a tocar algo, formamos un grupo que hacia covers...

Pelo: Por lo que contas parece que hiciste un camino zigzagueante hasta Soda Stereo.

G.C.: Totalmente. No sabía que quería y hoy en día no creo que lo sepa muy bien. De todos modos estaba en la etapa de aprender y lo de Soda surgió espontáneamente. La idea era tocar en fiestas, divertirnos, y poco a poco fuimos sacando temas. Nos preocupaba la formación de trío. No sentíamos que fuéramos tan hábiles para hacer un trío, sin embargo se iba logrando solo, con ensayos. En ese momento se llamaba Los Estereotipos. Después cambiamos por Soda Stereo y empezamos a tocar en pubs, en Einstein y en Cero donde un productor nos propuso hacer un disco. Eso era lo que queríamos.

Sobre influencias...

Pelo: Una vez que soda tiene una formación sólida, ¿vos que tipo de influencias reconocerías?

G.C.: Al principio las influencias son millones. Casi todo lo que me rodea. Hay puntos clave: Los Beatles, Roxy Music, Bowie, Police y todos los grupos de la primera época del punk, que me inyectaron su energía: Sex Pistols, . . . Yo había recibido discos de Jamaica, que hacían Ska y Reggae y esa fue una influencia muy fuerte. Y Police mezclando el Reggae, ese sonido...

Pelo: Ese fue el punto ¿no?

G.C.: Si, indudablemente.

Pelo: Sin embargo los Jamaiquinos tuvieron siempre una preocupación mas bien religiosa, ideológica, aparte de lo estrictamente musical.

G.C.: Si, yo empece a darle bola a las letras después. Creo que le que medio la pauta de que había algo social importante, fue Bob Marley. Pero aquellos discos eran basura en cuanto a las letras. Lo que pasa es que la mano rítmica me pegaba, era como otra música negra surgida del deseo, y en el ’70 los ingleses empezaron a arrancarle pedazos a Jamaica. Todo lo que tiene que ver con el ritmo me atrapa mucho: el Jazz, el Blues, la música Disco.

La Onda Plástica...

Pelo: ... y a partir de esto ¿no hay gente que te acusa de frívolo?

G.C.: Todos lo somos en algún momento, es imposible no serlo. Muchas veces me preguntan por que Soda Stereo no tiene un mensaje político. Simplemente, yo creo que otros lo hacen mejor que yo. Si nosotros tiramos toda una mano plasticoide, lo tratamos de hacer con una cierta belleza.

Pelo:
¿Qué significa exactamente la onda plástico?

G.C.: Era como un slogan. Pero no creo que seamos plásticos, esa es una palabra bastante peligrosa. Plástica es la actitud que han tenido algunos con nosotros, porque la frivolidad tiene plástico pero también otras cosas. Nosotros la llevamos al extremo. Yo creo que las cosas tienen onda cuando están hechas en un extremo y cuando hay una necesidad; la idea es que al mismo tiempo que estamos en la sociedad de consumo y somos parte de ella, amamos y odiamos esas cosas. Entiendo que haya gente que solamente las odie, por eso les molesta que hablemos y no entienden que tengamos un tema que se llame ‘Dieteticos’. Nosotros no vemos ninguna traba para hacerlo, ya que es parte de nuestra realidad. El nuevo material creo que es mas intimista y mas crudo –esa es la diferencia temática- y mas redondo y equilibrado entre ritmo y melodía.
La realidad y la política...

Pelo: Vos crees que con este gobierno cambiaron las condiciones de creación? Spinetta dice que hay un airecito lindo.

G.C.: Yo veo que si bien hay una crisis brutal – las compañías de discos están con la lengua afuera y para muchos es difícil trabajar – la gente ya tiene una actitud mas productiva. “Virus”, “Zas”, llevan mucha gente. Hay una respuesta. Eso tiene que ver con la democracia. Yo, por ahí, me desespero y quiero irme, me agarra ese síndrome del raje, y por otro lado tengo una actitud de espera: tengamos un poco mas de vitaminas, el cambio se tiene que dar. Y el cambio somos nosotros. Los jóvenes somos los que tenemos esa alternativa. Seria interesante eliminar ese complejo de inferioridad de los argentinos en general. Un complejo que no responde solamente a la parte económica es como una especie de cáncer, y creo que eso pasa por una actitud mental. El cambio se esta dando, pero es muy poco. Coincido con “Spinetta” hay un aire nada mas.

El camino de Soda...

Pelo: ¿Ustedes nunca tuvieron problemas?

G.C.: No, realmente no. Eso es bastante raro. Yo esperaba golpear las grabadoras y volverme loco. Pero vieron que esto podía tener una parte comercial y de pronto grabamos un disco. Prácticamente fue meteórico. Que en seis meses puedas hacer una cosa más o menos grande es bastante raro, aunque tendría que ser común, porque esa energía primaria que tienen los grupos se va desgastando con el tiempo y en la medida en que uno golpea puertas se va perdiendo también el entusiasmo.
Nosotros, por suerte, pudimos plasmar ese entusiasmo primario. Ahora viene la inteligencia para mantenernos y ser claros y creativos. Mantenerse depende del cambio, mas allá de los éxitos comerciales. Puede ser que el próximo disco de Soda no sea un éxito comercial, pero yo ya estoy contento porque es otra cosa. Hay un avance, hay una progresión. Es difícil decir si uno es mejor o peor. En todo caso, lo importante es que sea distinto. ¿Qué iba a hacer? ¿Lo mismo, o un poquito diferente, y seguir insistiendo? No, mi idea es otra, mi realidad es otra: tengo que adecuarme a eso. El entusiasmo es la necesidad de mirar alrededor. Estar informado te alimenta. Y cuando esa alegría se agota no hay modo de seguir. Uno sigue porque tiene un contrato firmado, no lo niego –y hasta puede ser que la pegue y gane dinero- pero no tenes nada sólido de donde agarrarte. La motivación, la alegría, son fundamentales. Por eso, a veces, la alegría es confundida con la frivolidad. ¡Y nosotros nos reímos hasta de nosotros mismos!

Pelo: Y para eso hay que tener coraje, esto se desprende de lo que vos decís. En esos dogmas de la seriedad, en esas posturas “profundas” quizás haya mas frivolidad que en cualquier otra parte.

G.C.: Si, claro, y muchos no la entienden. Yo me río de la gente que dice que no le interesa ganar dinero, por ejemplo. No les creo y menos en esta situación. Llega un momento, además, en que la “no transa” se convierte en transa. Es evidente. Me entere por ahí que le pedían al Indio Solari que no grabara: si el tipo es inteligente se tiene que rayar, porque en definitiva esta transando con eso, con no grabar. Hay que ser lo suficientemente claro para no caer en esa relación vampírica que se da con el público cuando exige cosas, y también a veces con los músicos, incluso con los medios. Es la única forma de que no te derriben.

Pelo: Hablando no dejarse derribar ¿no crees que por eso mismo se puede marcar la música de Soda Stereo como de “fácil”?

G.C.: Musicalmente no somos tan simples como parecemos. Mi idea era hacer algo bueno pero fácilmente receptivo. Creo que hay una evolución musical, incluso humana, de personalidad. Por ahí para un músico de Jazz Rock lo nuestro sea simple. Yo no lo creo y no me interesa desmenuzar si es simple y complejo: es directo. Además no me lo propuse, responde a mi personalidad y no es solamente una actitud mia. Por eso esta “Fricción”, porque lo que no puedo hacer con Soda lo hago ahí. En Soda tenemos que mantener una identidad, una cosa sólida.
Extracto: Del reportaje hecho por al Revista Pelo.
 
Quien no tiene el auge de Soda es “Vitico”, que pasa sin mucho éxito por la Esquina del Sol. Su productora eligió este lugar, identificado con otras tendencias menos pesadas, para realizar la presentación de su último trabajo, ““Ha llegado la Hora”“, con “Los Turistas” su grupo de apoyo.
Pero la gente a cargo de conducir la carrera del músico no se preocupo en publicitar el evento (ya que la Esquina del Sol, nunca ha sido un lugar Heavy por excelencia) y teniendo en cuenta la historia de “Vitico” con “Riff”, difícilmente se acerquen los chicos seguidores del músico a un lugar como este, sin la debida publicidad, lo que motivo el rotundo fracaso a nivel convocatoria, de la presentación del disco.

Otros que dieron que hablar es el original grupo llamado “Los Argentinos”, quienes en el Stud Free Pub, mostraron algo de su estilo, que aunque no es novedoso, no por esto deja de llamar la atención. La banda lentamente comienza a ganar seguidores ya que últimamente vienen haciendo todo el circuito de pubs conocidos.
Capítulo 38

Spinetta - Charly solo un breve sueño
 
    El 9 de agosto se lleva adelante la presentación del disco Rocas Vivas II, el ultimo material de “Zas”. La banda más popular del momento, se presenta en el estadio Luna Park, y bate todos los records de asistencia a este escenario, al llenar cuatro fechas completas.

Otra buena noticia es la presentación solista de Gustavo Bazterrica. El ex – “Abuelos de la Nada” se hace presente en el Stud Free Pub, para pasar un buen rato con amigos y dejar boquiabiertos a los asistentes con una banda de lujo. Bazterrica toco en un principio solo, haciendo temas nuevos y uno de su época anterior, “Ir a Mas”. Continuo con su guitarrista, Dupa y juntos hicieron un set acústico, posteriormente presenta a la banda que lo acompañaba con nada menos que estos nombres: Rinaldo Rafanelli (bajo), Tito Losavio (guitarra), Oscar Moro (batería) y Pablo Martinez (guitarra). Para un final a toda orquesta tocaron temas de “Polifemo” como “Oye Dios, que me has dado” y “Sueltate rock and roll”, con el apoyo de “Charly García” y “David Lebon”, nada mas y nada menos. Un verdadero seleccionado de primera categoría.

Los días 16 y 17 estaba todo preparado para que “Los Redondos” realizaran su presentación en un teatro céntrico, mas exactamente en el Astros sobre la calle Corrientes (en lo que seria el primer desembarco del grupo, en un teatro grande de Capital), pero a pocos días de realizarse el concierto las autoridades administrativas de la sala decidieron levantar las funciones; Entre los que toman esta decisión están un empresario de nombre Blanco y la actriz Ethel Rojo. La excusa, si es que hay alguna que pueda justificar esto, es que decidieron alargar las presentaciones la cantante melódica “Valeria Lynch”. A causa de ello “Los Redonditos” deben cargar con las consecuencias económicas de esta falta de respeto empresarial, ya que al ser una producción independiente habían hecho toda la publicidad gráfica para el evento de su bolsillo, El cambio abrupto de planes motiva que la presentación en vivo de Gulp! (primer trabajo discográfico del grupo) deba esperar un tiempo.

Por aquellos días la revista Pelo les realiza una nota previo a la presentación/cancelación en el teatro Astros.

Gulp! es redondo.

Valuarte del underground en el medio rockero local durante años, Los Redonditos de Ricota son hoy casi un mito viviente. Su origen, su historia, lo que hacen y lo obtienen los convierten en un grupo indiscutiblemente único e incomparable.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en vivo.
Fuente: Revista Cain
Pese a los que puede esperarse de una propuesta como la de “Los Redonditos”, el grupo ha ido creciendo paulatinamente, hasta hacerse de un público representativo en cantidad. Hoy la banda concreta un anhelo: llega a editar su primer disco titulado Gulp! , en forma independiente. De este trabajo –y de su presentación en el teatro Astros-, hablan los dos integrantes originales de “Los Redonditos de Ricota”, el guitarrista Skay y el cantante Indio Solari.

Pelo: ¿En que están hoy los Redonditos?

Indio Solari: Es un muy buen momento. Estamos bien por varias cosas, pero fundamentalmente porque la música que hacemos nos gusta y porque tenemos planes muy ambiciosos dentro de lo que es una producción independiente, como es la producción de un disco, la filmación de un video y para cuanto antes, la grabación de otro disco.

Pelo: Puede ser el momento en el que los Redonditos comienzan a llegar a un espectro mas grande de gente.

Indio Solari: Sí. El hecho de que de vez en cuando sonemos en la radio y de que aparezcamos en las revistas significa que estamos llegando un poco mas allá del publico constante que tuvimos durante muchos años.

SISTEMA PREVISIBLE

Pelo: ¿Al grupo le hubiese interesado sacar un disco antes o recién se lo propone ahora?

Indio Solari: En realidad siempre quisimos tener un disco, pero para la producción independiente que encaramos esta es la primera oportunidad para hacerlo. Lo que no quisimos es que apareciera otro factor, como puede ser una producción dependiente, con sus hábitos, sus reglas, sus normas y todo aquello que para nosotros es difícil de tolerar. Sobre todo porque siempre tuvimos la secreta esperanza de llegar a lograr los objetivos de otra manera. La prueba es mucho mas exigente si no se quiere integrar el circuito y competir con producciones muy fuertes. Ahora estamos viendo que respuesta podemos obtener de la gente que esta un poco mas lejos nuestro y mas cercana a toda la otra información; si realmente lo que hacemos sirve para trabajar con el publico en ese circuito. Por supuesto, siempre conservando esa inocencia que tienen Los Redonditos

. Pelo: ¿Entonces algo ha variado?

Indio Solari: En la manera de hacer las cosas nada ha variado. Lo único que cambio es que ahora tenemos un poco mas de dinero como para hacer otras cosas. No pretendemos nunca ser un grupo para elites. Pero tampoco queremos que haya alguien que reclame algo de lo nuestro.

Pelo: La edición de “Gulp!”, produjo entusiasmo dentro del medio. ¿Por qué hay tanta gente que los apoya sin exigirles lo que a otros grupos?

Indio Solari: Creo que existen como un sistema permisible para con los Redondos. Nos permiten cosas, como problemas de sonido en los shows, que a otros grupos no. Eso se produce porque el publico le reclama al sistema que los vende, que promete demasiadas cosas que no cumple. Nosotros no somos personas incapaces de ser tentadas y omnipotentes, pero yo me alegro que todavía Los Redonditos pasen por la misma vereda en donde estoy parado y no por otro lado.

MISMOS OBJETIVOS

Pelo: ¿Hay que pensar que para grabar un disco sin negociar con las productoras se deben esperar varios años, como les paso a ustedes? ¿Qué esperanza pueden tener los nuevos para lograr salir adelante solos?

Indio Solari: Yo no creo que los jóvenes deban hacer lo que hacemos nosotros. En otros lugares, donde las condiciones son otras, los grupos pueden encarar su producción desde donde quieren. Además hay mercados mas dinámicos que este, donde los productores arriesgan ante lo novedoso. Yo no puedo imaginarme a los jóvenes con nuestros problemas porque espero que este sistema perezca antes sus ojos.

Pelo: Hablando un poco mas concretamente del disco ¿cómo describen Gulp!?

Skay: Es redondo. Tiene registrados los temas que por placer, gusto o quien sabe que impulso, teníamos ganas de grabar, es enorme. Con el tiempo cambiamos y por eso elegimos los temas mas actuales.

Pelo: ¿Qué va a pasar a partir de que los Redonditos tienen un disco en la calle?

Indio Solari: A mi lo que mas me interesa es componer, para que aparezca la música nueva. Musicalmente el disco sirve para dejar registrado el momento y a partir de ahí poder renovarlo, hacer temas nuevos y cambiar el sonido. Lo que nos diferencia del resto de los grupos son solo nuestras decisiones y como se han ido dando las cosas. Pero los objetivos son los mismos, porque además somos parte de lo mismo.
Nota: Revista Pelo Nro.246 Agosto 1985
 
Septiembre parece ser un mes que se las trae. Primero se cumplen diez años de la separación de Sui Generis, pero lejos de la nostalgia Charly esta a full como productor y presentando Piano Bar. En los momentos libres que le deja la presentación de su trabajo, se mete al estudio para finiquitar la grabación del disco “Detectives” de “Fabiana Cantilo”, que ya lleva varios meses de realización, por el poco tiempo con que cuenta el bicolor y por el desastroso estado físico de “Fabiana Cantilo”, a quien su madre termina internando después de estar casi cinco días sin dormir.

Pero Charly además es productor artístico de los discos de “Suéter” y “Celeste Carballo” por lo que se divide el tiempo como puede para asistir a todas las grabaciones y controlar todo. Este mes también comienza un proyecto junto a “Luis Alberto Spinetta”, ambos músicos se juntan a componer con vistas a un trabajo juntos. Al parecer todo empezó de forma espontanea, cuando los mas grandes exponentes de nuestra cultura rock unieron fuerzas para trabajar codo a codo. Durante este proceso se presento la oportunidad de realizar algo para la televisión de aire y Luis pasa a buscar a García por su casa con los equipos listos para grabar el programa llamado “Cable a Tierra”. Pero justamente, esta primera presentación de ambos para el gran ojo electrónico también fue también la ultima.

Charly García y L.A. Spinetta
Foto: Revista "Pelo", Número 239.

Mientras estaban grabando el tema “Rezo Por Vos” frente a cámaras, un asistente del canal le avisa a Charly que tenia una llamada telefónica urgente; su casa se incendiaba en ese mismo momento. Entre el furor y la desesperación, Charly alcanza a escuchar que Spinetta le decía:
- Loco, la culpa la tengo yo...
- Cállate tarado
- sonrio Charly.
Luego en la exasperación, Charly hace volar un cenicero por el aire y parte raudo hacia su casa, al llegar se encuentra con que aparte de tener todo mojado por el trabajo de los bomberos, (quienes habían rescatado semi inconsciente a Zoca la novia de Charly), también le faltaban 20 mil dólares que tenia guardados... el dinero nunca apareció.

El trabajo con “Spinetta” que generara tanta expectativa queda en la nada. Como resultado de esos días de composición frenética quedaran solo algunos registros, que luego serian editados. En plan de reencuentros esta por estos días “Ara Tokatlian”, el ex – Arco Iris -, esta de regreso después de ocho años de ausencia. La idea de Ara es editar en el país algo de los trabajos realizados por “Arco Iris” durante su estadía en los EE.UU. donde a fuerza de trabajo se hicieron de un espacio propio que les permite sobrevivir con giras y producciones independientes. Allí tienen editados tres cassettes y dos discos llamados “Blue Pheasant” y “Condor”. La banda conserva solo dos de los integrantes originales, el propio Tokatlian y Dana la líder espiritual del grupo. Por su parte Guillermo Bondarampe se alejo del grupo tiempo después de que emigraran a los EE.UU.

El primer vídeo musical enteramente argentino, producido, realizado y grabado aquí sale a la venta contiene el testimonio de las concurridas fechas realizadas por “Zas” en el Luna Park. El trabajo editado dura unos 55’ min. Para su realización fue necesario un camión de exteriores, seis cámaras profesionales de tres tubos y cintas de una pulgada de ancho. La producción del vídeo estuvo a cargo de Juan Alberto Badia, su hermano y Dardo Ferrari. La productora de nombre JAB vídeo tiene planes de continuar realizando estos trabajos con grupos como “Virus” y solistas como “Alejandro Lerner” y “Charly García”. A partir de aquí el vídeo musical llegaría para quedarse, en el rock Argentino


Capítulo 38

Rock and Pop
 
    Bajo el lema de “Juventud, Encuentro y Participación” se realiza el sábado 21 de septiembre un festival en el Parque de la Ciudad. La convocatoria tuvo como punto flojo el no tener nombres importantes en su cartel. Unos 20 grupos asisten al concierto, además de mimos, bailarines y representación teatral. Pero aun con todas estas ofertas la gente no presto demasiada atención a los músicos y prefirió hacer cola para los juegos mecánicos del parque ante la falta de algún grupo convocante que mantuviera al publico cerca del escenario.

Otro evento de similares características y resultados fue llevado a cabo en la ciudad de Rosario (llamado “La Música de Rosario”). En el teatro Olimpo se presentan: “Jorge Fandermole”, “Adrian Abonizio”, “Silvina Garre”, “Bajo Control”, “Caja Negra”, “Efe Eme”, “Litto Nebbia”, entre otros.
Lamentablemente la concurrencia no respondió como se esperaba, aun cuando la consigna de los organizadores era recaudar fondos para la Campaña Pro Vaso de Leche en Barrios Marginales (realizada por el centro de estudiantes de la universidad de Ciencias Económicas.

Hacia fin de mes se realiza la presentación de “David Lebon” en el estadio de Obras Santarias con una variante, a la disposición habitual del escenario, que fue colocado en el centro, al igual que un ring side de boxeo. La asistencia al concierto no fue de las mejores para “el ruso” y se notaron algunos sectores vacíos.

 

Octubre trae dos novedades interesantes. Primero la realización del Festival Rock and Pop, que arranca el día viernes 11 con los siguientes artistas: “Fito Paez”, “G.I.T”., “Los Abuelos de la Nada”, “Virus” y “Nina Hagen” (Alemania). El sábado 12 tocan “Juan Carlos Baglietto”, “John Mayall” (Inglaterra ), “La Torre”, “Zas” e “Inxs” (Australia). Cierran el festival el domingo 13, “Sumo”, “La Unión” (España), “Soda Stereo”, “Blitz” (Brasil) y “Charly García”.

A solo días de haberse realizado uno de los festivales mas importantes que se tenga memoria, Rock and Pop larga a la calle el primer numero de la revista, que por supuesto lleva el nombre de la emisora que busca diversificar su presencia entre los jóvenes y para ello nada mejor que tener un pie en cada una de las actividades que la juventud consume, la radio, los recitales y las revistas, un verdadero monstruo de la comunicación adolescente. El primer número de la revista muestra un buen papel, algunas paginas a color, reportajes a las figuras extranjeras del festival, rankings, comentarios sobre discos y todo aquello que cualquier joven quiere leer. Tanto de artistas nacionales como extranjeros. Con una redacción de nombre conocidos como son: Sergio Marchi, Claudio Kleiman y Alfredo Rosso.

Otro festival importante realizado durante este mes es el Lomas Rock ’85, organizado por la UES (unión de Estudiantes Secundarios) y con el auspicio de la Unesco, en el año internacional de la juventud. La fiesta se dio cita en la cancha del Club Atlético Temperley, al que acudieron unas mil personas para ver a “Soda Stereo”, “Sumo”, “Los Violadores”, “Cosméticos”, “Autobús”, “Visores”, “Graffiti” y “La Torre” que cerro el evento, a pesar de una pelea con un sector del publico, después fuegos de artificio y todos a casa.

Por su parte la revista Pelo Anuncia en la tapa del numero 251 de este mes, un titulo que dice “El Nuevo Rock Argentino”, en su interior nos encontramos con los dichos de alguno de los músicos que de un tiempo a esta parte vienen dando que hablar y están llamados a ser el recambio generacional de cara a los noventas. Entre quienes muestra la nota están el multifacético Richard Coleman (22) ex integrante de “Metrópoli” y “Los Encargados”. Actualmente forma parte de “Fricción” y participo del ultimo disco de “Andres Calamaro”.

 

La única mujer de la nota es Isabel de Sebastian (24), ex integrante del grupo “Bay Biscuit” y ahora cantante de “Metrópoli”. Fernando Samalea (21) ex “Metrópoli” y hoy toca en “Fricción”, “Clap” y con “Andres Calamaro”. Gonzalo “Gonzo” Palacio formo parte de “Ring Club” y “Los Twist”, actualmente toca en “Virus” y “Soda Stereo”. Julio Lala (25) tecladista de “Zas”. Charly Alberti (22) baterista de “Soda Stereo” y Fabián Vön Quintiero (18) tecladista ex “Suéter” y “Comida China”, actualmente en “Soda Stereo” y en el ultimo trabajo de “Andres Calamaro”. Podemos resumir la idea de todos en palabras de Fabian Vön Quintiero cuando dice: “Seru Giran comenzó una nueva etapa; fue el primer paso entre el rock típico de los setenta y lo que se esta haciendo ahora. Los nuevos músicos y compositores estamos dejando de mirar hacia atrás. Tenemos otra manera de componer, donde ya no existe la depresión. Tendemos hacia el Pop y hacemos bailar a pesar de todo. Somos super jovenes, casi adolescentes, pero estamos produciendo un cambio que se nota en la creatividad y en el buen gusto de las melodías, en el sonido y en las letras. En el futuro la música tendrá que ser aun más creativa. Nosotros solo somos los primeros síntomas de esta característica”.

El 15 de noviembre se inaugura un nuevo reducto para músicos y publico en general, Paladium llego para quedarse. El nuevo emprendimiento tiene capacidad para unas 1600 personas, con iluminación propia y modernos equipos de sonido. De esta manera la apertura de este espacio viene a cubrir la baja de varios lugares chicos, como fueron El Stud Free Pub y El Deposito, además de la mudanza de la famosa Esquina del Sol. Todos tienen en común problemas con la policía y los vecinos y ante los juicios no les quedo otro camino que mudarse o cerrar. Paladium supo ser anteriormente una usina de SEGBA (Servicio de Energía del Gran Buenos Aires), el edificio data del año 1919 una joya histórica que ahora pasa a ser un lugar para que los músicos puedan dar rienda suelta a su arte. “Juan Carlos Baglietto” será el encargado de inaugurar el lugar con la presentación de su disco Modelo Para Armar, durante todos los fines de semana de este mes.

Vida Cruel el nuevo disco de “Andres Calamaro” ya esta finiquitado. De la grabación participaron un seleccionado de los mejores exponentes de nuestra música; además de la ya de por si muy buena banda de Calamaro que esta compuesta por Richard Coleman (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Cano (bajo), Vön Quintiero (teclados) y Fernando Samalea (bateria). Colaboraron Ariel Roth, Charly García, Stuka (Violadores), Roberto Petinatto, Daniel Melingo, Sergio Iscowix, el Gonzo y Celsa Mel Gowland.

Lo que queda de noviembre y diciembre serán recitales de todo tipo y color, desde “Los Redondos” en Paladium a “Piero” en el Luna Park, de todo y para todos. La encuesta anual de Pelo da como mejor grupo a “Soda Stereo”, mejor grupo en vivo “Zas”, la revelación fue para “Sumo”, el mejor disco lo obtuvo “Zas” con Rockas Vivas, el mejor tema se lo llevo “Nada Personal” de “Soda Stereo”, mejor compositor para “Fito Paez” y como personalidad del año “Charly García"


Invasiones argentinas

En 1982 Omar Chabán abrió el café Einstein, por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo, Soda Stereo y Los Twist. Tanto Sumo como Soda contaban con formaciones ligeramente diferentes en sus primeros días; por ejemplo Sumo contaba con una chica inglesa, Stephanie Nuttal, en la batería. Cuando la guerra entre la Argentina e Inglaterra estalló, ella volvió a su país natal. También en 1982 Charly García lanzó su disco debut como solista: Yendo de la cama al living.

En 1983 el Compact-Disc (CD) se introdujo en las bateas argentinas. En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre fueron votados como banda del año, Del 63 de Fito Paez como disco del año y el single «Solo quiero rock and roll» como la canción del año.A otra banda con una chica en la voz, Los Twist, también les estaba yendo bien, pero sufrió un gran golpe con la partida de Fabiana Cantilo.

A medida que la década, se hacía cada vez más claro que las nuevas bandas no se parecían a nada de lo antes hecho.Los Violadores fueron pioneros del punk en Argentina; Virus sorprendió con su sonido new wave y synthpop; Sumo, por otra parte, con su rara mezcla de reggae, rock y algo de punk, se ganó un lugar de culto en el rock argentino, considerándosela como una de las bandas definitivas del rock nacional moderno,[39] a pesar de que Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que dificultó su llegada al público; y Soda Stereo, con su sonido New wave y Post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock argentino. Los Abuelos de la Nada y G.I.T. hallaron cierto éxito en el exterior.

Hacia 1985, año en que se formó Los Fabulosos Cadillacs, varias bandas nacionales comenzaron a recibir atención por parte de radios latinoamericanas. El rock nacional comenzó a “escalar” los Andes: primero Chile, luego Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, etc. Zeta Bosio, de Soda Stereo, comentó acerca del fenómeno:

«Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de Rock... nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar... ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia...»

Muchos de los rockeros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribución latinoamericana.

Soda Stereo es una de las banda más exitosas e influyentes del rock en castellano. En sus comienzos, la banda estuvo influenciada por bandas de la New wave como The Police (generalmente se los conoce como los “Police argentinos”) y Talking Heads. Con su primer álbum, intitulado simplemente Soda Stereo (1984), lograron el éxito nacional; sin embargo, se los acusó de frívolos,[40] al igual que a Virus.Su segundo disco, Nada Personal, fortaleció la popularidad de la banda, con hits como «Nada personal» y «Cuando pase el temblor», abriéndoles las puertas al mercado latinoamericano. En 1986 Soda Stereo lanzó Signos, que consagraría su popularidad con éxitos como «Persiana americana». Los miembros se embarcaron en una gira latinoamericana y grabaron el álbum en vivo Ruido Blanco. Con la gira de Signos, los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales. El grupo continuaría con su éxito hasta su separación, y luego de esta se convertiría en una banda mítica del rock argentino.

En 1985 hizo su debut discográfico la banda under Sumo, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

La pequeña onda se convirtió en una ola hacia 1986, y para comienzos de ese año se convirtió en un fenómeno continental, alcanzando América Central, México y cruzando el atlántico hacia España. Los Enanitos Verdes con su pop-rock enérgico lograron un gran éxito. Los Fabulosos Cadillacs, con su mezcla de ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas en su país y eventualmente en Latinoamérica. Rata Blanca, una banda de heavy metal formada en 1987 de las cenizas de bandas de comienzos de los ‘80 como V8, también conquistó al mundo hispano; al igual que solistas como Charly García, Fito Paez y Miguel Mateos. 1986 fue el clímax de una ola de inesperado éxito para el rock argentino.

Este movimiento ayudó a revitalizar al rock mexicano y español ya qué le probaría a los productores y sellos discográficos de esos países que el rock en castellano funcionaba y servía para hacer dinero. En México, las bandas argentinas eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase “Rock en tu idioma". En Perú, las invasiones argentinas fueron un catalizador que llevó al rock peruano hacia un público aun mayor, convirtiéndose en mainstream.
En Chile, donde ya existían algunas bandas (como
Los Prisioneros), la ola de bandas argentinas inspiraría e influiría a las bandas locales, hasta el día de hoy. El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los años ‘80, con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas. En países como Paraguay, Uruguay y Bolivia, los efectos de esta ola fueron aún más profundos.

1988 comenzó con las bandas argentinas más importantes (Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Rata Blanca, Charly García, Andrés Calamaro, Miguel Mateos, Sumo, Virus) girando por América latina, Europa y hasta países de Asia. Ya por este tiempo, la ola de bandas argentinas comenzó a “apaciguarse”, pero su legado dejaría las puertas abiertas del rock argentino al éxito masivo.

Fines de los ‘80

 
Luca Prodan, líder de Sumo

En 1987 se produjo la muerte de otro grande del rock nacional: Luca Prodan, líder de Sumo, fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víctima de una cirrosis hepática.[46] Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría y sus miembros formarían dos nuevas bandas, Divididos y Las Pelotas. De las dos, Divididos lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y ganándose el apodo de “La aplanadora del rock”. Las Pelotas, por otra parte, contaría con un éxito comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground.

El rock nacional perdería otro prócer: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos de la Nada, fue diagnosticado de SIDA. Murió el 26 de marzo de 1988 de un paro cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura, también fue notificado de tener SIDA. Moura murió el 21 de diciembre de 1988, casi un año después de la muerte de Prodan. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, continuando en los ‘90 como una banda de pop-rock con influencias del Synthpop y el electro-pop

Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ‘80. La primera fue la consolidación de las bandas de las “invasiones argentinas” y su paso a una etapa de mayor madurez. Algunas comenzaron a experimentar con la World music en los dos últimos años de los ‘80. Por ejemplo, Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar y grabaron Tango 4. Antes de la muerte de Moura, Virus también había comenzado a experimentar con la música brasileña para su álbum Superficies de Placer.

Una segunda tendencia fue la consolidación del rock “tropical” y la aparición de la nada de bandas de reggae en 1987. Mientras el rock argentino triunfaba en el exterior, en Argentina aparecían varios exponentes del género. En el verano de ese año aparecieron Los Pericos, Los cafres, La Zimbawe y Jafran, entre otras bandas menores. Sin embargo, solo Los Pericos (y los Cafres a partir de mediados-fines de los ‘90) mantendrían su éxito. Por otro lado, dos bandas que no fueron una moda son Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes. Ambas bandas mezclarían el ska, el reggae con ritmos latinos como la murga y algo de rock. Los Fabulosos Cadillacs apuntarían en sus canciones a un mensaje social, mientras que Los Auténticos Decadentes lanzarían un hit tras otro a lo largo de su extensa carrera. Los Fabulosos Cadillacs se separarían en los '90, mientras que Los Auténticos Decadentes continúan con su éxito hasta el día de hoy. Junto con Los Pericos, las tres bandas se convertirían en un los mayores representantes argentinos dentro de la rama del rock tropical, el reggae y el ska.

La tercera tendencia fue producto de la primera. Muchas bandas continuarían su búsqueda de experimentación pero desde un lugar más underground. Entre ellas estaban: Todos Tus Muertos, Don Cornelio y la Zona (posteriormente Los Visitantes), Los Brujos, Los Siete Delfines y finalmente Babasónicos, una de las bandas argentinas más importantes en la actualidad. Todas estas bandas formarían parte de la del “nuevo rock” de comienzos de los ‘90.

En el sector del heavy metal, los ya mencionados Rata Blanca dominaban los gustos populares, aun en otros países latinoamericanos, junto con Hermética, JAF y Horcas. La escena del metal era muy saludable, aun para un género que nunca atrajo a grandes masas como lo hacían otros estilos. Una banda importante del underground fue Nepal, una de las pioneras del thrash metal. Formada en 1984, fue parte de la primera generación de músicos de trash, y ganó prominencia a fines de la década. Por otra parte, el género contaba con varias revistas dedicadas solo al metal, como Madhouse, Metal, Riff Raff, Revista Epopeya, etc.

Los finales de los ‘80 también fue un período de constante crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su popularidad aumentaba e iban camino a convertirse en un clásico del rock argentino moderno, reuniendo masas de seguidores y ganándose la posición de banda de culto para sus fans y la prensa. También fueron conocidos por mantener una postura indie con respecto al negocio de la música.Sin embargo, un aspecto polémico de la banda fueron sus recitales de finales de los '90, conocidos por ciertos episodios de violencia que culminaron con las muertes de varios fans. En 1985 editaron su primer disco Gulp!, con la participación del pianista Lito Vitale. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo circense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales.

También fue durante este período cuando Los Ratones Paranoicos empezaron a crear el subgénero “Rolinga”, “Rock chabón” o “Rock barrial”. El subgénero rolinga tiene como principal influencia a los Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto.

En el año 1988 se formó el grupo La Renga (aunque su primer disco se lanzó en 1991), que tendría éxito masivo a partir de fines de la década del '90.

Finalmente, Divididos, con su potente sonido de guitarras y su “noise melódico” seguía aumentando su popularidad entre el público. En general, los años ‘80 cerraban como una de las mejores décadas para el rock argentino, con grandes bandas ya consagradas a escala nacional e internacional, una saludable escena underground, y una búsqueda y experimentación a todos los niveles.

1990-1998: El período contemporaneo

Canción animal

Luego de lanzar el EP Doble Vida, que ya mostraba un sonido más rockero, Soda Stereo se instaló en el estudio junto a su nuevo productor Daniel Melero, para grabar su cuarto LP, Canción Animal. Este álbum provocaría un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor álbum de la historia del rock iberoamericano alternativo, según el ránking realizado en 2006 por J.L. Mercado y publicado por la revista norteamericana Al Borde y el noveno según la Revista Rolling Stone El tema más destacado del álbum, «De música ligera», ha sido considerado el cuarto mejor del rock latino en el ránking de Satélite Musical, mientras que en Argentina es considerado también como el cuarto mejor por el sitio Rock.com.ar

 
La Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Allí Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito para presentar su disco Canción Animal, ante 250.000 personas el 14 de diciembre de 1991, la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música.

Canción Animal confirmó que estaba bien que el rock argentino volviera a una actitud más “potente”, siendo las guitarras eléctricas las estrellas del show. De ese álbum, el single «De música ligera» se convirtió en un clásico –al igual que el disco- del rock nacional. Canción Animal permitió que bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Massacre lograran salir del underground, tomando su sonido fuertemente guitarrero y haciéndolo popular a medida que comenzaba 1991. Hasta grupos de pop-rock como Los Enanitos Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los ‘90, particularmente en su álbum Big Bang.

Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos y El Otro Yo fueron denominadas como el “Nuevo rock argentino”. Un término que fue usado poco después para bandas difíciles de catalogar como el neo-surf pop de los Super Ratones (de Mar del Plata) y el pop alternativo de la La Portuaria. El “Nuevo Rock” fue la forma dominante en el panorama musical de la Argentina hasta mediados de los ‘90, cuando lo destrona el “rock suburbano”.

En 1992 Soda Stereo presentó su quinto disco, Dynamo, uno de sus álbumes más experimentales hasta ese momento. Aparentemente tomó a los fans por sorpresa, y fue el menos vendido de los discos del grupo (tampoco ayudó que en el medio de todo esto la banda cambió de compañía discográfica: Sony no promocionaría a una banda que se iba y BMG no promocionaría el álbum de otra compañía).

Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó en ese año el hit «De-generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino que los llevaría a la cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock “sónico”. Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sónica, qué comenzó a tocar a principios de los ‘90 pero que se hizo famosa unos años después. Los Brujos también tendrían un gran año en 1992, su single «Kanishka» se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una combinación de rock guitarrero y tango. Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los ‘80, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su sonido y en sus letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y se convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría de su sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-latinos. Otra de las bandas importantes que surgiría en los ‘90 serían Los Caballeros de la Quema. También a principios de la década del ‘90 surge El Otro Yo una banda de Temperley que de manera lograría salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo.

Un grupo "raro" que apareció a comienzos de los ‘90 fueron los llamados Illya Kuryaki and th Valderra(aunque también se los conoce como los Illya kuryaki). Más raperos que rockeros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional, ya que combinó el rap con el rock nacional y los ritmos latinos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis Alberto Spinetta.

El surgimiento del metal de los años ‘90

La última década del milenio fue muy productiva para el heavy metal nacional. En la Argentina siempre existieron bandas de metal:
Billy Bond y la Pesada del Rock en los ‘60; Pescado Rabioso y Pappo’s Blues en los ‘70; V8, Riff y otras bandas en los ‘80. Pero estas nunca habían estado al frente del rock argentino (salvo riff,por la respetada carrera que traía pappo), sino que generalmente eran eclipsadas por otros géneros, y se mantenían en el undergound durante los ‘80. Esto cambió en los ‘90.

A comienzos de la década, Rata Blanca, Horcas, Hermética y Logos tenían carreras más que respetables. Rata Blanca tenía proyección internacional. Menos populares en el exterior y archirrivales de Rata Blanca (ambas formadas en 1987 cuando se separó V8) Hermética era, sin embargo, la más popular en casa. Horcas y Logos contaron con cierto éxito (aunque reducido a la escena del género), pero las bandas de metal más populares de los ‘90 fueron sin duda Rata Blanca y Hermética.

Los ‘90 también vieron el surgimiento de A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar). En sus canciones defendían a las comunidades aborígenes y el nacionalismo, mientras que también criticaban al actual orden mundial.Su sonido combinaba el hardcore, el heavy metal y el thrash. La desaparición de Hermetica,dio como resultado el surgimiento de Almafuerte,una de las más populares de la actualidad. También en los ‘90 surgieron los hard rockers de La Renga, otra de las bandas más populares en la historia de Argentina.

Otros grupo importante de la década (en el underground) fue Tren Loco, quienes viajaron a Japón (algo no igualado por ninguna banda local), Lethal, Nepal, Imperio, Jeriko, Jason, Malon y O'connor.

Solistas, rock tropical y punk

 
Charly García

Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los ‘70 fueron (y son, con algunas inclusiones) Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de una prolífica década del ‘80, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en clásicos absolutos del rock argentino. Sin embargo, también atravesó dos internaciones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió con Serú Giran - llenando dos River y dejando el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años ‘90 Charly comenzó con su eslogan "Say No More", que con el paso del tiempo se convertiría en su "marca registrada". Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del público.

Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy; Miguel Mateos siguió siendo popular en Latinoamérica y España, aunque casi desapareció del panorama local. Mientras, León Gieco, mezclando folclore, música popular, rock y letras comprometidas socialmente, continuaba con su éxito.

 
Fito Paez

La carrera de Fito Paez siguió remontando vuelo. A comienzos de 1990, Páez hace pública su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo nacional. En 1992 lanzó El amor después del amor, álbum argentino que se convertiría junto a rockas vivas de la banda Zas de Miguel Mateos, en uno de los discos de rock más vendidos de todos los tiempos. El título del disco tal vez no es casualidad: Fito acababa de finalizar una relación con la roquera Fabiana Cantilo, y estaba conociendo a la actriz Cecilia Roth. Con su álbum Páez se confirmó como estrella nacional e internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro disfrutaba de cierta popularidad como solista, pero hasta entonces no había logrado un éxito masivo. Calamaro deja la Argentina y se va a España, donde junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodríguez en 1991. Dos años después, el hit “Sin Documentos” le dio finalmente a Calamaro un éxito internacional que haría despegar su popularidad en España y, sobre todo, en la Argentina.

El rock tropical, fusión y de influencias latinas siguió creciendo. 1992 fue el año de “La Pachanga”: el single de los rosarinos Vilma Palma e Vampiros. Su popularidad invadió las radios a comienzos de los ‘90. Bandas como Los Auténticos Decadentes, que tuvieron un gran éxito en 1990 con “Loco (tu forma de ser)”, y Los Pericos reflejaron la tendencia. Los Fabulosos Cadillacs tuvieron un desplome a comienzos de los ‘90, después de haber cosechado elogios a finales de los ’80, pero regresaron al ruedo en 1994 con su disco Vasos Vacíos, que contaba con el mega-hit “Matador”. El single ganaría alcance internacional, ganando los premios MTV a vídeo del año y logrando el 3° puesto de los mejores 100 videos MTV. También a comienzos de la década comenzó a tocar una agrupación caracterizada por su mezcla de rock tropical, algo de cumbia, la cantidad de miembros y, por supuesto, su carismático líder calvo: Bersuit Vergarabat. La Mosca también mostraría el crecimiento del género con su salto a la popularidad hacia mediados-finales de los ‘90.

El punk argentino contaría con una nueva ola de artistas en los años ‘90. Los Violadores habían dominado el punk de los 80, pero en los años ‘90 servirían como inspiración para los punks de Attaque 77 y Flema. Formados en 1986 y 1987 respectivamente, la llegada de Attaque a la masividad vendría de la mano de su clásico “Hacelo por Mí”. Flema nunca fue masivo, pero se convirtió en una banda de culto dentro de la escena del punk underground, entre otras cosas, gracias a su carismático líder anarquista Ricky Espinosa. Poco a poco Attaque 77 se convertiría en una de las superbandas del rock nacional (con su popularidad intacta hasta el día de hoy), sobre todo gracias a su combinación de punk con melodías pop y algunas baladas que le permitieron llegar a las FM. Otra banda del movimiento que surgió en los ‘90 es Dos Minutos, con un sonido punk enérgico. Otra banda de la escena seguía siendo Todos Tus Muertos. Fun People combinó el hardcore melódico con el punk y una actitud indie y anti-machista, además de contar con letras en su mayoría en idioma inglés, algo de veras infrecuente en el rock argentino. Los She Devils fueron pioneros de la escena Queercore en el país.Cienfuegos, una banda de punk que venía tocando desde los ‘80, finalmente produjo algunos álbumes hacia mediados de la década.

El cisma de mediados de los ‘90

A mediados de los ‘90, se produjeron ciertas segmentaciones en el rock nacional que durarían hasta nuestros días.

Hacia 1996 el “Nuevo rock argentino” estaba perdiendo el rumbo. Para empezar, grupos como Los Siete Delfines y Peligrosos Gorriones perdieron popularidad. Al mismo tiempo, bandas como Massacre y La Portuaria se tomaron descansos de sus grabaciones y no volverían a sacar discos hasta los primeros años del nuevo milenio. La separación de Los Brujos en 1998, después de ocho años, dejo un gran vacío en la escena. Por otra parte, en 1996 se realizó el último festival "Nuevo rock argentino", que convocaba a las bandas más importantes del movimiento. El festival recién reaparecería en el 2000. Uno de los últimos grandes grupos del “nuevo rock nacional” de los ‘90 fueron los rap/roqueros de Actitud María Marta, quienes tuvieron su momento de fama en 1995. Babasónicos, Todos Tus Muertos y los Valderramas fueron algunas de las bandas del movimiento que lograron mantener su popularidad mientras se aproximaba el nuevo milenio.

1995 fue el año del último álbum de material original de Soda Stereo: el tranquilo y casi “chilloutSueño Stereo, un álbum por momentos mucho más electrónico que roquero, lo que sería un preludio de los primeros tiempos de Cerati como solista. Soda hizo su última gran gira internacional a través de EE.UU. y Latinoamérica, agotando las entradas en dondequiera que se presentara. Su último concierto en Buenos Aires, el 20 de septiembre de 1997, donde llenaron el estadio de River con aprox. 70.000 personas, fue lanzado luego como un disco en vivo doble. Tal vez la banda más importante del rock argentino de los últimos 25 años se despidió de su público tocando el tema “De Música Ligera”, con sus últimas líneas –“Nada más queda...”- repitiéndose una y otra vez y con Cerati dando las gracias a todo su público. Fue uno de los momentos más emocionantes y más importantes del rock argentino, y cerraría toda una etapa.

En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de Lobo Suelto, Cordero Atado durante dos noches en el estadio de Huracán.

Surgieron entonces las “bipolarizaciones”: la juventud Argentina se fue asociando con el rock suburbano o el rock underground. Y aún dentro de estos grupos había ciertas divisiones (como los rolingas en el rock suburbano y el rock sónico, punk o dark en el underground). Pero esas no eran las únicas “ramas” del rock nacional: También estaban los seguidores del metal, la creciente escena indie, los seguidores del rock tropical (en 1998, Kapanga recibe el premio revelación SI! de Clarín y el galardón Carlos Gardel también a la banda revelación).


Años recientes:Cromañón, festivales masivos 

En el 2004 ocurrió la mayor tragedia del rock nacional desde sus inicios: La noche del 30 de diciembre de 2004, el boliche bailable
República Cromañón se incendió como consecuencia de una bengala, mientras tocaba la banda rolinga-suburbana Callejeros. Administrado por Omar Chabán -artista y hombre de negocios estrechamente relacionado con el mundo del rock- el incendio del boliche Cromañón significó la mayor tragedia del rock nacional en sus más de 40 años, ya que dejó un saldo de casi 200 muertos: casi todos jóvenes que habían ido a ver el recital, aunque también murieron familiares y amigos de los miembros de la banda. La repercusión y el escándalo que se armó a su alrededor duró años. A partir de la tragedia, decenas de lugares no habilitados para funcionar fueron cerrados o intimados, y el rock underground perdió lugares para tocar. El rock en general sufrió una parálisis dado el aumento en las medidas de seguridad y en la clausura de locales.Por otra parte, el rito de prender bengalas en los recitales del estilo se convirtió en un tabú.

En la primera mitad de la década, se han incrementado notablemente, tanto la cantidad de festivales dedicados completamente al rock nacional, como la visita de bandas internacionales. Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo fastivales masivos, eventos como el Pepsi Music o el Cosquin Rock han aumentado considerablemente tanto su público como sus propuestas. Por ejemplo, el Pepsi Music son más de 10 días dedicados casi completamente al rock nacional, agrupado en días temáticos (“día reggae”, “día metalero”, “día punk”, etc.).Al mismo tiempo, una vez superada la crisis, la Argentina ha vuelto a ver la visita de bandas internacionales del calibre de los Rolling Stones, U2, The Strokes, Oasis, Deep Purple, Jamiroquai, Coldplay y Roger Waters, entre otros. Aunque sigue siendo un tema de controversia el alto precio de las entradas, consecuencia de la devaluación. Por otra parte, festivales electrónicos como Creamfields convocan miles de jóvenes.

A fines de 2004, el grupo
La Renga realiza un multitudinario concierto en el Estadio del Club Atlético River Plate ante aproximadamente 74.000 espectadores, y la gran convocatoria fue lograda prescindiendo de publicidad en los medios masivos de comunicación, apelando al "boca en boca" y el anuncio en su sitio oficial.

En 2005 murió otro de los próceres del rock nacional: Norberto Napolitano, "El Carpo" o simplemente Pappo, falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.

2006 fue el año de los solistas: Calamaro recibió la consagración definitiva por su carrera, con dos discos editados, dos discos tributo, un tema tributo hecho por el indio Solari (ex líder de los Redonditos de Ricota), recitales a sala llena, reunión con Ariel Roth para recordar a Los Rodríguez y miles de “mimos” y homenajes.Por otra parte, fue el año del retorno de Cerati, con su disco Ahí Vamos, que ganó fama mundial. Mucho más roquero que sus otros trabajos solista, marca el retorno de Cerati a las guitarras, y la consagración internacional definitiva del ex Soda Stereo. Cerati ganó la encuesta Sí 2006 del diario Clarín a solista del año. León Gieco también vivió un buen año con la edición de un compilado con sus canciones. En 2006 también se festejó los 40 años del rock nacional, tomando como punto de partida el año de la edición del primer single, “Rebelde”, de Los Beatnicks, a pesar de que el rock se había iniciado algunos años antes.

En 2007, Soda Stereo anunció su regreso para una gira americana que incluirá 5 fechas en Argentina, en el estadio River Plate. Durante el 17 de Noviembre, el trío de rock pesado La Renga realiza en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires el recital pago con mayor cantidad de espectadores en la historia del país, con más de 100.000 personas.[98] Este año también se festejaron los 40 años del rock nacional, tomando como punto de partida el año de la edición del primer hit, “La Balsa”, de Los Gatos y tanto la revista Rolling Stone como el sitio Rock.ar, realizaron un listado de los 100 mejores álbumes y temas, respectivamente, de la historia del rock argentino.

Tendencias actuales

Como cualquier movimiento musical que cambia constantemente, es difícil definir con exactitud el panorama actual del rock nacional.

  • Por el lado del rock tropical o fusión, Bersuit Vergarabat sigue estando a la cabeza, aunque tuvo un año 2006 y 2007 muy ocupado con shows por toda latinoamérica y Europa. El reggae pasó a estar de moda en 2005-2006, con bandas como Los Cafres, Nonpalidece y decenas de bandas under. Otras bandas del movimiento son Karamelo Santo, Dancing Mood, La Mosca y Kapanga. También Vicentico, el ex cantante de Los Fabulosos Cadillacs, logró una exitosa carrera solista mezclando un poco del sonido de los Cadillacs con ritmos latinos. El ex Todos Tus Muertos Fidel Nadal también tiene una carrera en ascenso.
  • Por el lado alternativo, El Otro Yo, es el grupo insignia del movimiento junto a la innovadora Catupecu Machu, que hasta fue calificada en una ocasión como "la última gran banda de rock local. Árbol también cuenta con cierto éxito, a pesar que, a causa de la salida de Eduardo Schmidt, se criticó a la banda por "carencia de ideas". Babasónicos es sin duda la más famosa y mainstream, dejando de lado el sónido sónico de sus primeros discos para acercarse al pop con matices electrónicos. La Portuaria regresó en el 2006 con un nuevo disco y una canción en colaboración con David Byrne.
  • La escena indie está cargada de nuevas bandas que esperan saltar a la masividad. En 2006 y 2005 llamaron la atención bandas como Mataplantas, Estelares, Bicicletas, Adicta, Él Mató a un Policía Motorizado e Interama. Entre Ríos fue una de las bandas precursoras del movimiento indietronico y aparecieron brevemente en los medios cuando una de sus canciones se utilizó para la publicidad de una famosa marca de cerveza. La escena indie también cuenta con bandas del rock sinfónico, como Pez, y Piter Marton & Lucifer. Por el lado del Post-rock, Bauer lleva la posta. Por otra parte, el sello «Estamos Felices» agrupa algunas de las bandas más importantes de la escena indie porteña -incluyendo a varios de los desprendimientos de Jaime Sin Tierra-, como Coiffeur, Bicicletas, El Robot Bajo el Agua y otros. También surgen diversos sellos discográficos virtuales, como por ejemplo Mamushka Dogs Records, dónde se destacan las bandas Go-Neko!, Atrás Hay Truenos, The Baseball Furies, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y Banda de Turistas.
 
 
fuentes: www.lahistoriadelrock.com.ar
www.wikipedia.org
 
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